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Que faire àGuyancourt

7828029 778 habitantsYvelines· 12h00 après-midi

50 annonces battent en ce moment — sorties, dons, services entre voisins. Filtre, explore, puis garde-les en vie en les sauvant.

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Guyancourt (78280, 29 778 habitants) référence 51 lieux ouverts au public : 29 culture, 12 services pro et 3 sport & loisirs. Parmi eux : La Ferme de Bel Ebat, La Batterie Grande Salle et Auditorium de La Batterie. 50 annonces sont vivantes à Guyancourt en ce moment.

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Ce spectacle part d’une histoire vraie : celle d’Anna Göldi, dernière femme exécutée pour sorcellerie en Europe, en 1782. Mais plutôt que de raconter simplement son destin, le spectacle propose une plongée vivante dans une enquête pleine de zones d’ombre, de récits contradictoires et de mystère. Sur scène, deux journalistes cherchent à reconstituer l’histoire. Ils rejouent, transforment, questionnent les événements, et peu à peu, leur enquête les déplace. Les époques se mêlent, les points de vue glissent, et les spectateurs sont invités à entrer dans cette exploration, entre réalité et imagination. Entre scènes de reconstitution, moments plus sensoriels et échanges directs avec la salle, la pièce cherche à faire ressentir comment une histoire se fabrique — et comment, face à une injustice passée, nous continuons aujourd’hui à chercher à comprendre.

mar. 3 nov.

Sanseverino , toujours en mouvement, aime se réinventer et explorer de nouveaux territoires musicaux. Il croise ici la route de Lazcar Volcano , un brass band haut en couleurs à l’énergie communicative. De cette rencontre naît un projet commun mêlant cuivre et chansons, pour un regard décalé sur le futur. Sur scène, l’alchimie est immédiate : les compositions du groupe portent les textes affûtés du chanteur. Les influences circulent librement, de l’ethio jazz à la Nouvelle-Orléans, du calypso aux rythmes latins. Le groove et la puissance servent une fresque musicale entre humour, critique et imaginaire. Entre dystopies et utopies, Lazcar Volcano & Sanseverino invitent à danser avec le futur dès maintenant.

sam. 7 nov.

Nous voici à la conclusion des aventures de Ziz. Sans visage, ultime volet de cette trilogie théâtrale centrée sur notre héros, vient clore la saga de Ziz, écrite par Hervé Mestron et composée de huit œuvres toutes éditées. De retour à Aubervilliers, Ziz tente de se faire une place dans la vie à sa manière, en gérant un commerce un peu particulier de médicaments. Avec son fidèle acolyte Dick, ils naviguent dans un monde où débrouillardise et créativité sont de mise. Un jour, tout bascule après un incendie dans un garage : Ziz en sort marqué à vie, il perd son visage mais, malgré tout, conserve son rêve d’avenir…

mar. 10 nov.

L' École Doctorale Sciences Sociales et Humanités et la Graduate School Humanités - Sciences du Patrimoine organisent la Journée de rentrée des doctorant·es du périmètre Humanités-Sciences du Patrimoine le jeudi 12 novembre à l'UVSQ (47 boulevard Vauban 78280 Guyancourt) . La journée sera clôturée par la remise du Prix de thèse 2025. Consulter le programme ICI Lien d'inscription ICI

jeu. 12 nov.

Amanda Trio est né de la rencontre entre trois musiciens venus d’horizons différents et unis par un même goût pour la scène. Passionnés par le jazz, les musiques du monde et la chanson française, Amandine Blanchard au chant, Hervé Kpotogbey au piano et Eric Recordier à la contrebasse nous offrent dans une ambiance raffinée et parfois décalée une réinterprétation des standards mais aussi la découverte de pièces moins connues du répertoire. Ils nous transportent ainsi dans un univers aussi intimiste qu’enjoué dans un spectacle qui mêle à la fois swing et sensualité.

sam. 14 nov.2

Un spectacle musical de noël pour enfants de 4 à 14 ans et toutes les familles. Tout le monde c’est déjà demandé pourquoi les chaussettes se retrouvent tôt ou tard orpheline. Le syndrome fatal qui fait que l’on se retrouve avec une unique chaussette dont on ne sait plus quoi faire… Problème ! Mais problème bien plus grave, que se passerait-il si une des chaussettes qui disparaissait était une des chaussettes que l’on a disposé sur la cheminée pour que le père noël puisse y déposer nos cadeaux ? Plus de cadeaux ! Quelle horreur ! Il faut à tout prix démêler tout cela avant le soir tant attendu ! Des frères et sœurs se lancent dans une quête éperdue et périlleuse pour percer coute que coute le mystère !

mer. 18 nov.

Fruit d’une aventure inspirante, jalonnée d’obstacles, Artistes Vivants Cabossés délivre un véritable message de résilience et d’humanité. Chutes, attaques cérébrales, isolement, traumatismes divers, coupe budgétaire, cancer. Ce spectacle ne devait pas voir le jour, la résignation devenue indépassable horizon… Et non ! Une surprenante conjugaison de désirs de vie a refusé de se faire une raison. La solidarité, protéiforme et décloisonnée, et l’enthousiasme, ce dieu qui sourd en nous, ont fait éclore un groupe, les Évadé·e·s, composés de personnes touchées par des accidents de la vie et animées de l’envie de transcender leurs séquelles en montant sur scène. Chaque Évadé·e comme chaque personne qui assistera au spectacle guérira de quelque chose, voilà l’inspiration et l’aspiration d’Artistes Vivants Cabossés.

ven. 20 nov.

Une radio en direct s’invite au théâtre pour raconter en direct La Tempête de Shakespeare. Les voix s’élèvent, portées par les thèmes de l’exil, du pouvoir, de la vengeance et de la liberté. À mesure que les mots du poète resonnent, d’autres voix se glissent entre les lignes traversées par ces mêmes questions. Comment pardonner ? Comment se libérer ? Entre théâtre, parole, et souffle poétique, Tempête(s) devient un espace de pensée et de jeu, où Shakespeare se transforme, se confronte à d’autres récits, et ouvre la scène à des libertés multiples. Dans le cadre du festival Imago, Art et Handicap.

sam. 21 nov.1

Les Histrioniques est un spectacle qui enlace l’intime au politique, et qui, par sa forme ludique, humoristique et performative, propose un empouvoirement par le jeu. Elles sont 5 et, par-delà leurs singularités, indéfectiblement liées par leur engagement au sein du collectif #MeTooThéâtre, et par la vitalité de leur révolte. Elles ont de l’humour à revendre, l’envie d’en découdre avec l’impunité et la culture du viol et nous embarquent à vive allure dans la vie chahutée qu’implique l’engagement. Échanges sur messenger, reconstitution de scènes clés, elles tissent une fiction sur différents niveaux de réalité pour que la théâtralité déployée mette à nu un système de domination inacceptable. En utilisant les outils du théâtre et le pouvoir du jeu, elles renversent les choses. Une sublimation de la lutte dans une forme artistique et esthétique percutante ! Une création de : Cie Collectif #MeTooThéâtre Dans le cadre de la Journée internationale des Droits des Femmes

mer. 25 nov.

Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ? À travers cette question, Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour. Dans son troisième seule-en-scène, elle incarne une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes qui gravitent autour de l'héroïne Elsa. À la manière d'un chœur, et parfois d'un feu d'artifice, ces femmes vont accompagner l'héroïne dans son cheminement vers la libération, en tissant des liens avec leurs propres histoires. Avec humour et tendresse, mues par une affection parfois étouffante, toutes vont vouloir l'aider à sortir du silence qui la paralyse. « Formidablement drôle et totalement renversant » France Inter

ven. 27 nov.

D’un côté, Little Odetta arrive comme un véritable ouragan rock, mêlant soul, blues et hard rock 70’s dans un show incandescent. Avec une présence scénique explosive et des riffs taillés pour le live, le quintet transforme chaque concert en moment de communion électrique. De l’autre, Madlen Keys déploie son rock alternatif intense et cinématographique, entre envolées post-rock, poésie moderne et énergie brute. Porté par la voix magnétique de Caroline Calen, le groupe embarque le public dans un voyage puissant et immersif. https://www.youtube.com/watch?v=Fvp5v0gskQE Entre émotion, groove et décibels, ces deux groupes unissent leurs forces pour un concert exceptionnel. Ils sont incontournables, ont une même passion du live, et sont prêts, à embraser la scène.

sam. 28 nov.

D’un côté, Tiwayo , artiste nomade à la voix profonde et brute, revient avec Outsider, un album sincère nourri de blues, de gospel et de soul américaine. https://www.youtube.com/watch?v=nWOcMt9DPi4 De l’autre, Robin McKelle célèbre l’héritage d’Ella Fitzgerald avec élégance, intensité et une interprétation toute personnelle. https://www.youtube.com/watch?v=bxxOdmOYd5k&list=OLAK5uy_meN-BMpn01Kh4Uq861h0RNliIqT8YVI8s&index=2 Ensemble, ils partagent la scène dans un dialogue musical vibrant, entre grooves chaleureux et grandes émotions. Leurs univers, à la fois différents et complémentaires, se répondent avec naturel et générosité.

sam. 5 déc.

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu.

ven. 11 déc.

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! Porté par un quatuor féminin audacieux, où l’accordéon se met à rêver d’opéra dans des tableaux surprenants, Oum Pa Pa ! délivre une rencontre musicale inédite. Un récital de rêve, où Bizet côtoie Yann Tiersen et Tchaikovsky tutoie Piazzolla. La technique de haut vol des quatre musiciennes, issues des grands conservatoires nationaux, sert des partitions riches, chaleureuses et tendres. Elles y dévoilent une fantaisie réjouissante à la chorégraphie millimétrée, entre tango, airs d’opéras et ballets russes. De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux ! En partenariat avec le CCAS

mar. 15 déc.

Danakil fête plus de 20 ans de carrière, nés d’un rêve d’adolescents devenu une aventure internationale. Du chapeau des cafés-concerts aux zéniths et grands festivals, le groupe s’est imposé sur toutes les scènes. Leur reggae roots engage à dépasser les frontières et touche un large public avec des titres devenus incontournables. Sur scène, Danakil conserve une énergie brute et une complicité forte avec son public depuis ses débuts. Leur musique mêle groove puissant, textes percutants et production toujours en évolution. Un concert fédérateur, intense et généreux, à ne surtout pas manquer. https://www.youtube.com/watch?v=zQl_DMYOvKs

jeu. 17 déc.

Entre jazz, pop et trip-hop, le miraculeux duo propose un répertoire au magnétisme irrésistible ! Depuis deux décennies, Claudia Solal et Benjamin Moussay ont créé un univers singulier dans lequel il fait bon les retrouver. Punk Moon ne déroge pas à la règle. Entre confidences et engagements, les textes ciselés en anglais par la chanteuse, à la profondeur bouleversante, sont sublimés par un riche travail sur les textures sonores. Cette recherche est aussi une des marques de fabrique de Benjamin Moussay, dont le jeu est tout aussi subtil et délicat au piano qu’aux synthétiseurs modulaires. La musique de ce duo sans leader exhale une étrangeté qui nous fait chavirer dans un monde parallèle. Et nous met en apesanteur, tout simplement. https://www.youtube.com/watch?v=I1EqwUkeTYY En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale

mar. 12 janv.

Chloé Oliveres monte sur scène comme elle sait si bien le faire : avec humour, culot et une sincérité désarmante, pour nous embarquer dans un spectacle aussi drôle que touchant — une soirée prometteuse en perspective. « Les Mères poules ne font pas des mouettes. Mais parfois, si. C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre." Et tout le monde l’a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. Je ris de moi, je ris d’effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (Ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander). »

ven. 15 janv.1

La rencontre des traditions et de la création musicale, portée par le souffle des cultures orientales et la liberté de l’expression. De renommée internationale, la diva franco marocaine Aïcha Redouane explore depuis plus de trente ans les grandes traditions du chant arabe, du maqâm et du soufisme, entre héritage amazigh et musique savante du Proche-Orient. En duo avec le percussionniste libanais Habib Yammine, elle développe un travail unique autour du rythme, de la poésie et des répertoires anciens, au sein de l’ensemble Al-Adwâr. Leur musique, à la croisée des traditions et de la création, fait dialoguer mémoire et spiritualité dans une quête d’harmonie et de transmission. " La grande générosité d’Aïcha Redouane prend l’auditeur, le spectateur par la main et le guide au plus profond de l’art du Maqâm Arabe et du chant Soufi. " - Ma Bastide

mer. 20 janv.

Moins métaphorique, plus frontal. Moins pudique, plus incarné. Ici, les mots ne suggèrent plus : ils disent. L’enfance, la famille, l’identité, la colère, le besoin de contrôle, l’amour comme refuge. Mentissa écrit pour se libérer. La tournée précédente a laissé son empreinte : des titres plus rythmiques, notamment pensés pour respirer sur scène, dialoguer avec le public, offrir un espace d’énergie autant que d’intimité. L’influence anglo-saxonne – d’Adele à Gracie Abrams, en passant par Olivia Rodrigo – s’y fait encore plus palpable, avec quelques incursions en anglais. La voix reste le centre de gravité : puissante, intime et fragile. C’est cette Mentissa que vous retrouverez en concert à La Batterie. https://www.youtube.com/watch?v=_XYQ9N2zBqQ

sam. 23 janv.1

Emmené par Joce Mienniel et Pierre Durand, un quatuor de musiciens français et maliens rend un hommage vibrant au maître du blues sahélien, comme un pont entre deux continents. Au Mali comme dans de nombreux pays d’Afrique, les arbres « à palabres » permettent aux villageois de se réunir à l’ombre pour partager des récits ou résoudre des conflits. Sur la scène trône un arbre « à harmonies » abritant quatre musiciens français et maliens qui parlent une même langue, celle du blues. Autour de l’héritage d’Ali Farka Touré (1939-2006), dialoguent Pierre Durand (guitare), Joce Mienniel (flûtes), Amadou Daou (calebasse) et Nanou Coul, en alternance avec Tanti Kouyaté (chant). Leur musique offre un paradoxe, celui d’avoir des racines profondes mais pas de frontières. Au delà de l’hommage à l’un des grands créateurs du continent africain, ce concert célèbre une musique ardente, vivante, vibrante. https://www.youtube.com/watch?v=V4kiBmT2C0Q&list=PLjxOmyhE0QS2U3VjWSG7Epdk54Zo2OJHX&index=2 En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale

mar. 26 janv.

Un spectacle Immersif unique où le public voyage au 18 siècle à travers l’art du théâtre et du mentalisme. Mystères, sorcellerie, complots… Venez vivre un fascinant voyage dans le temps au cœur d’une incroyable affaire criminelle qui bouleversera le règne de Louix XIV. Nous sommes à Paris, en juin 1709. Nicolas de La Reynie, retraité de son poste d’enquêteur principal du roi Louis XIV, écume depuis des années les salles de spectacle de France et de Navarre pour enseigner les nouvelles techniques de criminologie. Au cours d’une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter Nicolas de la Reynie à ses démons : ceux sortis tout droit de l’affaire des poisons, grande affaire criminelle qui aura vu vaciller le règne de Louis XIV. https://www.youtube.com/watch?v=yLKxdBJlffc

ven. 29 janv.

Une immersion live dans l’univers de Bowie, entre légende, énergie et émotions. Une soirée inoubliable vous attend, rythmée par ses plus grands titres ! « Ce n’est pas un concert, ce n’est pas un spectacle. Simplement un voyage… Une ODYSSÉE… Dans sa peau… Là où se croisent les marginaux, les étoiles, les débutants, les vieilles âmes, les danseurs, les peureux… » Embarquez pour un voyage musical ! À travers 17 tubes incontournables, l’appel du vide va vous donner le vertige : un plongeon spirituel, une cascade d’émotions, une exploration dans la tête d’un génie aux yeux dépareillés. On a tous un Bowie en nous ! Que vous soyez fan de la première heure ou simplement curieux, ce concert est une occasion unique de (re)découvrir Bowie sur scène, dans une ambiance festive et accessible à tous.

sam. 30 janv.

Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Le roi Nicanor, initialement annoncé mort, est retrouvé prisonnier des Parthes, et amoureux de leur princesse Rodogune. Ivre de jalousie et de pouvoir, Cléophène, son épouse, sombre dans une tyrannie sans limites, n’hésitant pas à utiliser ses deux fils jumeaux tous deux héritiers du trône pour arriver à ses fins. Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fit dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a rien écrit de plus beau. »

mar. 2 févr.

Quinze ans après Time for a Change, Elephanz revient avec Love. Hurt. Repeat. , un album qui renoue avec l’énergie et la sincérité de ses débuts. Porté par des mélodies accrocheuses et des textes intimes, ce nouveau projet explore l’amour, les doutes et la quête de soi. Entre pop lumineuse, rock puissant et nappes synthétiques, le duo affirme une identité sonore à la fois moderne et intemporelle. Un concert qui sera vibrant, mêlant nouveaux titres et morceaux emblématiques de leur répertoire. C’est une véritable plongée dans leur univers, entre intensité, nostalgie et euphorie. https://www.youtube.com/watch?v=21rd_oo9S2M

ven. 5 févr.

Figure majeure des musiques du monde, Gnawa Diffusion incarne un puissant mélange de culture de différents horizons. Porté par Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Yacine Kateb, le groupe livre une musique engagée, nourrie par l’expérience de l’exil et des luttes sociales. Leur répertoire fusionne rap, ragga, reggae, jazz et raï aux sonorités méditerranéennes. Sur scène, leur présence magnétique et leurs textes percutants emportent le public dans une expérience militante et festive. Depuis plus de deux décennies, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes avec un message de liberté, de justice et de partage.

ven. 26 févr.1

Une comédie fable drôle et touchante sur la filiation ! Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ?

sam. 27 févr.3

Une rencontre virtuose entre picking et jazz, portée par la complicité de trois musiciens d’exception. Jean-Félix Lalanne et Eric Gombart se réunissent pour un spectacle qui dépasse le simple duo de guitaristes. Ces deux musiciens à la technique sans faille n’en font jamais une démonstration réduite. Leur complicité touche tous les publics, guitaristes ou non. La diversité des styles – country, jazz, musique celtique, bluegrass, ballades – évite toute monotonie. Leurs compositions originales mêlent arrangements fins et improvisation débridée. Une sensibilité gémellaire et un héritage commun entre picking et jazz les rapprochent. Deux grands guitaristes réunis pour un concert entre « pick and jazz ». Avec Philippe Rivoallanou-Drevet à la basse et contrebasse, ils en proposent une version en trio.

mer. 3 mars1

Céleste, petite fille en pleine construction cherche à exister dans un monde où l'objet est au centre de toutes les attentions. Comment parviendra-t-elle à trouver le bon équilibre entre le nécessaire et le superflu? Accompagnée de son doudou, elle va explorer le monde qui l'entoure et devra faire face à un "désir d'avoir" sans cesse décuplé jusqu'à se retrouver prisonnière de ses propres possessions.

jeu. 4 mars → ven. 5 mars1

Une épopée féminine au cœur de la Libération dans un spectacle passionnant. Les Rochambelles, c’est l’incroyable histoire vraie, de trente femmes, qui, défiant les conventions, au sein d’une armée non féminisée, ont débarqué en Normandie et libéré la France ! En 1939, Jacqueline alors en voyage à New York, se retrouve plongée dans les tourments de l’exil. Elle va croiser la route de Florence Conrad, une riche et excentrique américaine, qui a comme idée folle de monter la première unité féminine d’ambulancières de front. Y voyant son ticket retour, Jacqueline va s’engager, sans le savoir, dans une épopée qui marquera l’histoire.

mar. 9 mars

Originaire de Nouvelle-Calédonie, Marcus Gad incarne un reggae roots, spirituel et engagé, nourri de ses racines kanakes et des cultures du Pacifique. Ambassadeur d’un territoire isolé, il fait de sa musique un véritable outil d’éveil et de transmission. Après avoir voyagé sur les cinq continents, il se fait remarquer dès 2014 avec deux EP qui lancent sa carrière internationale. En parallèle, il explore des sonorités plus modernes, entre hip-hop et électronique. Ce dialogue entre tradition et modernité révèle un artiste en constante évolution, toujours guidé par ses valeurs. https://www.youtube.com/watch?v=IQAZdkHv7_U

ven. 12 mars

Une adaptation sensible du roman de Yaël Hassan, autour de l’amitié intergénérationnelles et de la découverte de la littérature. Pour Momo, l'été s'annonce interminable dans la triste cité des Bleuets. Du jour où il s'inscrit à la bibliothèque, le cours de ses vacances change... Il fait la connaissance de Monsieur Edouard, un extravagant instituteur à la retraite, qui le sacre "petit prince des Bleuets". De leurs discussions autour des livres va naître une forte amitié. https://www.youtube.com/watch?v=S4rtZws-CY4

sam. 13 mars1

« Mesdames, messieurs, enfants rêveurs et inventeurs d’histoires… Aujourd’hui, vous allez entendre un conte très particulier. Un conte que personne n’a jamais raconté, qui n’existe pas encore… Le conte jamais conté. Et si l’histoire qui n’existait pas encore, pour la raconter, il fallait l’inventer avec les enfants ? Sur scène apparaît un personnage magique accompagné de son fidèle perroquet Coco, oiseau bavard et malicieux. Ensemble, ils font apparaître Charlie Perrault, la fille imaginaire de Charles Perrault. Tout le monde connaît les contes de Perrault, mais personne ne connaît l’histoire de Charlie. Elle décide alors, avec l’aide des enfants, d’écrire son propre conte. Une célébration du moment fragile où l’histoire commence, et où le champ des possibles et de l’imaginaire semble infini !

ven. 19 mars

Préparez-vous pour une soirée métal explosive où trois groupes venus d’horizons différents s’unissent avec une seule promesse : aucun répit, juste la vérité du son et la sueur du live. HARSH Le groupe enflammera la soirée dans un déluge d’énergie électrique. Nouvelle figure du hard rock moderne, le groupe allie rage scénique et fragilité émotionnelle dans une écriture pop et frontale. WITCHORIOUS Trio francilien nourri à la fuzz nous envoûte avec son doom. Leurs riffs lourds et hypnotiques, portés par des voix incantatoires, plongent le public dans une transe sombre et magnétique. https://www.youtube.com/watch?v=c55AwLTUsqY WAKE THE DEAD Machine de guerre hardcore, ils livrent un show sans concession, mêlant puissance brute et émotion. Leur dernier album The Great Disappointment marque un tournant, et 2026 les voit plus déterminés que jamais à tout renverser. https://www.youtube.com/watch?v=GdpFi-9FTrQ

sam. 20 mars

Clarinette et accordéon nous entraînent dans un voyage vibrant au cœur des musiques klezmer d’Europe de l’Est. Aymeric Pin et Adrian Iordan revisitent avec joie et malice ces mélodies yiddish pleines de vie et d’émotion. Entre rythmes balkanisés, improvisation et influences jazz ou classiques, leur complicité fait merveille. Leur musique oscille entre énergie festive et instants plus intimes, toujours avec une grande liberté. Ces deux musiciens d’exception créent des passerelles entre tradition et modernité. Le concert offre un aperçu vivant, sensible et contrasté de ce riche répertoire. Une soirée chaleureuse et immersive, entre transmission, virtuosité et plaisir du partage. --- Première partie : Les élèves de l’Ecole Municipale de Musique et de Danse de Guyancourt ont abordé quelques morceaux du répertoire Klezmer sous la direction d’Aymeric Pin et en étroite collaboration avec Laurent Hemeryck, professeur de clarinette au sein de l'établissement. Ils vous présentent le fruit de ce travail et de cette rencontre !

ven. 26 mars

« Dites-donc ! Avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours. Être humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s’en fiche, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut. https://www.youtube.com/watch?v=sAlGk64EU6o

sam. 27 mars

Inspirée du témoignage « Tu m’as laissée en vie » de Camille Beaurain, Tout contre la terre porte le récit aussi tendre que poignant de Camille et Augustin, un couple de paysan dans leur combat pour sauver leur exploitation agricole. Camille a 15 ans quand elle tombe amoureuse d'Augustin, son premier amour, éleveur de porcs. Elle s'installe avec lui à la ferme, et découvre que la vie d’éleveur est tout sauf paisible. Entre le travail aux champs, les bêtes, les imprévus sanitaires ou économiques, le couple se retrouve étranglé sous les dettes. Epuisé par ce quotidien insupportable et l’absence d’aide, Augustin met fin à ses jours. C’est auprès d’un journaliste, que Camille retrace ce récit teinté d’amour, de tendresse, d’humour, mais surtout, de la misère qui s’est emparé des campagnes. « Une pièce agile où le drame côtoie l’amour et l’humour. Racontée avec agilité, tantôt burlesque, tantôt humoristique, tantôt poétique, tantôt génératrice de colère. C’est pour toutes ces raisons qu’il faut aller la voir » – VAUCLUSE MATIN https://www.youtube.com/watch?v=HxALx9KW29c

ven. 2 avr.

« Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! » Récemment, Bart a eu une révélation cette révélation. Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le Rap. Incompatibles, vraiment ? Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l'Homme siècle. Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont recréer la bataille d'Hernani, pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques et dialoguer avec le maître lui-même ! Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril Dans le cadre des tournées Chaînon https://www.youtube.com/watch?v=cXwn2e88Dhk

mar. 20 avr.

Juste un moment est un duo de danse aux influences Hip-hop et contemporaines, nous invitant à un voyage drôle, facétieux et plein d’énergie. Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak, se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations. « Leur complicité fait des étincelles suscitant les rires et les vivats de la salle. » Philippe Noisette, Les Échos Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tou r

jeu. 22 avr.

Une création chorégraphique qui explore le passage au troisième millénaire à travers le corps et le mouvement. Entre mémoire et transformation, le spectacle interroge le temps, l’évolution de l’humanité et les futurs possibles. Il tisse un dialogue entre passe et avenir, chaos et harmonie, humain et machine. La danse devient un langage pour imaginer un futur plus lumineux. Un futur ou l’humanité apprend de ses erreurs pour se réinventer. Au cœur de la création : l’accueil des différences et le vivre-ensemble. Un équilibre sensible entre l’individuel et le collectif s’y dessine. Millenium propose une expérience immersive, à la fois visuelle, sensorielle et profondément humaine. Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tou r

ven. 23 avr.2

Un spectacle puissant qui fait résonner hier avec les fractures d’aujourd’hui. Hip-Hop Life raconte la naissance du hip-hop, dans le Bronx des années 70, au cœur des inégalités et de l’exclusion. De la rue naît une énergie nouvelle, portée par le graff, la danse, la musique et le rap. Cette contre-culture traverse l’Atlantique et marque toute une génération en France dans les années 80. Le spectacle mêle histoire collective et parcours intime d’une adolescence en banlieue. Sur scène, les souvenirs se remixent comme des samples, entre mots, corps et images. Théâtre, hip-hop et musique électro s’entrelacent dans une forme hybride et vivante. C’est le récit d’une jeunesse, d’une quête d’identité et d’un langage inventé en marge. Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril

sam. 24 avr.

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