Spectacles & Arts vivants

Vendredi 21 mai 2027, 20h30

Avec humour et poésie, le spectacle célèbre l’incarnation et le plaisir d’être ensemble . Accompagnée de musique vivante, cette parole théâtrale est là pour exprimer la joie des bals trad/folk. On y évoque la danse pour raconter la mise au diapason d'une relation : en duo, en quadrette, en grand cercle. Des instantanés vus du parquet questionnent alors cet espace territoire et la puissance de l'être-ensemble. Pas à pas, un univers se déploie, invitant par d'authentiques sourires à un voyage convivial et jubilatoire. Il s’agit d’une invitation à entrer dans la ronde pour mieux parler du monde. Dans le cadre des tournées Chaînon https://www.youtube.com/watch?v=WOpsUA1R9wM

Samedi 21 novembre, 19h00

Une radio en direct s’invite au théâtre pour raconter en direct La Tempête de Shakespeare. Les voix s’élèvent, portées par les thèmes de l’exil, du pouvoir, de la vengeance et de la liberté. À mesure que les mots du poète resonnent, d’autres voix se glissent entre les lignes traversées par ces mêmes questions. Comment pardonner ? Comment se libérer ? Entre théâtre, parole, et souffle poétique, Tempête(s) devient un espace de pensée et de jeu, où Shakespeare se transforme, se confronte à d’autres récits, et ouvre la scène à des libertés multiples. Dans le cadre du festival Imago, Art et Handicap.

Vendredi 23 avril 2027, 20h30

Une création chorégraphique qui explore le passage au troisième millénaire à travers le corps et le mouvement. Entre mémoire et transformation, le spectacle interroge le temps, l’évolution de l’humanité et les futurs possibles. Il tisse un dialogue entre passe et avenir, chaos et harmonie, humain et machine. La danse devient un langage pour imaginer un futur plus lumineux. Un futur ou l’humanité apprend de ses erreurs pour se réinventer. Au cœur de la création : l’accueil des différences et le vivre-ensemble. Un équilibre sensible entre l’individuel et le collectif s’y dessine. Millenium propose une expérience immersive, à la fois visuelle, sensorielle et profondément humaine. Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tou r

Vendredi 20 novembre, 20h30

Fruit d’une aventure inspirante, jalonnée d’obstacles, Artistes Vivants Cabossés délivre un véritable message de résilience et d’humanité. Chutes, attaques cérébrales, isolement, traumatismes divers, coupe budgétaire, cancer. Ce spectacle ne devait pas voir le jour, la résignation devenue indépassable horizon… Et non ! Une surprenante conjugaison de désirs de vie a refusé de se faire une raison. La solidarité, protéiforme et décloisonnée, et l’enthousiasme, ce dieu qui sourd en nous, ont fait éclore un groupe, les Évadé·e·s, composés de personnes touchées par des accidents de la vie et animées de l’envie de transcender leurs séquelles en montant sur scène. Chaque Évadé·e comme chaque personne qui assistera au spectacle guérira de quelque chose, voilà l’inspiration et l’aspiration d’Artistes Vivants Cabossés.

Jeudi 29 avril 2027, 20h30

Sombre, drôle, sensitif, ce spectacle adapté du roman d'Amélie Nothomb est un voyage initiatique, un thriller psychologique, "une histoire d'amour dont les épisodes ont été mélangés par un fou". Tout à la fois. Il se réveille un matin et il ne ressent plus rien. Sa dernière relation amoureuse a été trop douloureuse, il a décidé d'anesthésier ses sens. C'est l'apathie, le néant. Jusqu'à la découverte d'une musique de Radiohead, qui lui réveille les oreilles. Jusqu'à la rencontre avec cet homme mystérieux, Youri : auprès de lui, il deviendra tueur à gages. Et c'est alors une explosion de sensations ! Côtoyant la mort, il se retrouve ainsi... plein de vie ! Jusqu'à ce qu'il appuie sur la gâchette une fois de trop... Théâtre, humour noir, danse, musique, cinéma... Un spectacle hypnotique.

Samedi 27 février 2027, 20h30

Une comédie fable drôle et touchante sur la filiation ! Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ?

Mercredi 18 novembre, 16h00

Un spectacle musical de noël pour enfants de 4 à 14 ans et toutes les familles. Tout le monde c’est déjà demandé pourquoi les chaussettes se retrouvent tôt ou tard orpheline. Le syndrome fatal qui fait que l’on se retrouve avec une unique chaussette dont on ne sait plus quoi faire… Problème ! Mais problème bien plus grave, que se passerait-il si une des chaussettes qui disparaissait était une des chaussettes que l’on a disposé sur la cheminée pour que le père noël puisse y déposer nos cadeaux ? Plus de cadeaux ! Quelle horreur ! Il faut à tout prix démêler tout cela avant le soir tant attendu ! Des frères et sœurs se lancent dans une quête éperdue et périlleuse pour percer coute que coute le mystère !

Samedi 27 mars 2027, 20h30

« Dites-donc ! Avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours. Être humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s’en fiche, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut. https://www.youtube.com/watch?v=sAlGk64EU6o

Samedi 13 mars 2027, 17h00

Une adaptation sensible du roman de Yaël Hassan, autour de l’amitié intergénérationnelles et de la découverte de la littérature. Pour Momo, l'été s'annonce interminable dans la triste cité des Bleuets. Du jour où il s'inscrit à la bibliothèque, le cours de ses vacances change... Il fait la connaissance de Monsieur Edouard, un extravagant instituteur à la retraite, qui le sacre "petit prince des Bleuets". De leurs discussions autour des livres va naître une forte amitié. https://www.youtube.com/watch?v=S4rtZws-CY4

Samedi 23 janvier 2027, 20h30

Moins métaphorique, plus frontal. Moins pudique, plus incarné. Ici, les mots ne suggèrent plus : ils disent. L’enfance, la famille, l’identité, la colère, le besoin de contrôle, l’amour comme refuge. Mentissa écrit pour se libérer. La tournée précédente a laissé son empreinte : des titres plus rythmiques, notamment pensés pour respirer sur scène, dialoguer avec le public, offrir un espace d’énergie autant que d’intimité. L’influence anglo-saxonne – d’Adele à Gracie Abrams, en passant par Olivia Rodrigo – s’y fait encore plus palpable, avec quelques incursions en anglais. La voix reste le centre de gravité : puissante, intime et fragile. C’est cette Mentissa que vous retrouverez en concert à La Batterie. https://www.youtube.com/watch?v=_XYQ9N2zBqQ

Mardi 2 février 2027, 20h30

Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Le roi Nicanor, initialement annoncé mort, est retrouvé prisonnier des Parthes, et amoureux de leur princesse Rodogune. Ivre de jalousie et de pouvoir, Cléophène, son épouse, sombre dans une tyrannie sans limites, n’hésitant pas à utiliser ses deux fils jumeaux tous deux héritiers du trône pour arriver à ses fins. Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fit dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a rien écrit de plus beau. »

Mardi 18 mai 2027, 20h30

Un hommage qui nous fait revivre les plus grands classiques de Michel Berger. Ce spectacle revisite les grandes chansons de l’un des auteurs-compositeurs majeurs de la chanson française. Porté par une interprétation sensible et habitée de Jean-Marc Sauvagnargues, le spectacle fait revivre des titres emblématiques ou encore les classiques de Starmania. Entre émotion et énergie, cet hommage célèbre une œuvre intemporelle qui continue de toucher toutes les générations. Un voyage musical vibrant, entre nostalgie et modernité, qui redonne toute sa force à l’univers de Michel Berger. https://www.youtube.com/watch?v=FDyBOoIiGtc

Samedi 3 octobre, 16h00

Conception, écriture, mise en scène, interprétation : Yaëlle Wormser Entre stand- up, rap et vulgarisation, Lady Pipette, Rap ta Science est un seul-en-scène atypique qui fait dialoguer culture urbaine et culture scientifique. À travers un flow précis et un humour mordant, Lady Pipette entraîne le public dans les coulisses d’un laboratoire de biologie : les expériences, les ratés, les doutes, les petites victoires et la passion qui anime la recherche. Doctorante à Pasteur, elle parle de son quotidien pour démystifier la biologie et rendre la science plus accessible, plus vivante, et plus humaine. En mêlant musique, humour et science, elle transforme les codes de la vulgarisation en véritable langage scénique. Rap ta Science interroge notre rapport au savoir, à la curiosité et à un spectacle à la fois rythmé, drôle et sincère, qui prouve peut parler de science autrement, avec flow, humour et autodérision.

Vendredi 11 décembre, 20h30

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu.

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Un spectacle Immersif unique où le public voyage au 18 siècle à travers l’art du théâtre et du mentalisme. Mystères, sorcellerie, complots… Venez vivre un fascinant voyage dans le temps au cœur d’une incroyable affaire criminelle qui bouleversera le règne de Louix XIV. Nous sommes à Paris, en juin 1709. Nicolas de La Reynie, retraité de son poste d’enquêteur principal du roi Louis XIV, écume depuis des années les salles de spectacle de France et de Navarre pour enseigner les nouvelles techniques de criminologie. Au cours d’une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter Nicolas de la Reynie à ses démons : ceux sortis tout droit de l’affaire des poisons, grande affaire criminelle qui aura vu vaciller le règne de Louis XIV. https://www.youtube.com/watch?v=yLKxdBJlffc

Mardi 10 novembre, 20h30

Nous voici à la conclusion des aventures de Ziz. Sans visage, ultime volet de cette trilogie théâtrale centrée sur notre héros, vient clore la saga de Ziz, écrite par Hervé Mestron et composée de huit œuvres toutes éditées. De retour à Aubervilliers, Ziz tente de se faire une place dans la vie à sa manière, en gérant un commerce un peu particulier de médicaments. Avec son fidèle acolyte Dick, ils naviguent dans un monde où débrouillardise et créativité sont de mise. Un jour, tout bascule après un incendie dans un garage : Ziz en sort marqué à vie, il perd son visage mais, malgré tout, conserve son rêve d’avenir…

Jeudi 8 octobre, 20h30

Une écriture précise et un choix du mot juste, qui défendent un rap authentique et sans artifice. 2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, aujourd’hui considérée comme l’une des figures montantes du rap. Elle débute en 2020 au sein du collectif Le Secteur et y développe un style singulier, intégrant notamment le violon électrique à ses performances scéniques. La rappeuse embrase tout sur son passage, avec une énergie brute et une intensité qui captivent instantanément le public. Son EP Fugue (2025) confirme un univers introspectif et affirmé, salué pour la force de son écriture. Révélée au grand public par Nouvelle École, 2L s’impose comme une artiste complète, entre intensité, flow et sincérité.

Samedi 29 mai 2027, 20h30

Entre Paris et la Creuse. Entre l’intime et le politique. Entre l’enfance et le monde. Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là. Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class héro à la française est né. https://www.youtube.com/watch?v=OBOCBXf3BAA

Jeudi 22 avril 2027, 20h30

Juste un moment est un duo de danse aux influences Hip-hop et contemporaines, nous invitant à un voyage drôle, facétieux et plein d’énergie. Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak, se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations. « Leur complicité fait des étincelles suscitant les rires et les vivats de la salle. » Philippe Noisette, Les Échos Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tou r

Mardi 3 novembre, 20h30

Ce spectacle part d’une histoire vraie : celle d’Anna Göldi, dernière femme exécutée pour sorcellerie en Europe, en 1782. Mais plutôt que de raconter simplement son destin, le spectacle propose une plongée vivante dans une enquête pleine de zones d’ombre, de récits contradictoires et de mystère. Sur scène, deux journalistes cherchent à reconstituer l’histoire. Ils rejouent, transforment, questionnent les événements, et peu à peu, leur enquête les déplace. Les époques se mêlent, les points de vue glissent, et les spectateurs sont invités à entrer dans cette exploration, entre réalité et imagination. Entre scènes de reconstitution, moments plus sensoriels et échanges directs avec la salle, la pièce cherche à faire ressentir comment une histoire se fabrique — et comment, face à une injustice passée, nous continuons aujourd’hui à chercher à comprendre.