Que faire àGentilly

S3M est une entreprise de métallerie-serrurerie, spécialisée dans la conception, la fabrication et l'installation d'ouvrages métalliques sur mesure pour le bâtiment (garde-corps, escaliers, portails, verrières, menuiseries extérieures). Elle dispose d'un atelier de production intégré et d'un bureau d'études lui permettant de maîtriser l'ensemble de la chaîne de réalisation, de la conception à la pose.

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Après une visite de l’exposition, création d'une pochette de disque en collage, inspirée de l’oeuvre photographique de Kwame Brathwaite. Technique mixte : collage + typographie « Je voulais que les gens se voient comme beaux. Pas selon les standards de quelqu’un d’autre, mais selon les leurs. » — Kwame Brathwaite, photographe et activiste (1938–2023)

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À New York, dans les quartiers du Bronx et de Harlem, les habitants partagent une même réalité : dans une société marquée par l’esclavage, la ségrégation et le racisme, leur identité noire influence profondément leur vie. Black is Beautiful est un mouvement qui affirme que les corps, les visages, les cheveux et les cultures noires doivent être source de fierté, en rupture avec les canons esthétiques et les codes sociaux imposés par la société blanche dominante. Contexte musical au sein de la famille Brathwaite « Mon objectif a toujours été de capturer la beauté des femmes noires, de restaurer la fierté noire et l’esprit des femmes noires. » — Kwame Brathwaite

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Une programmation proposée et présentée par Marine Lefort, fondatrice du podcast Les Voix de la Photo From Okinawa with Love Documentaire de Hiroshi Sunairi (2023), 101 min Ce documentaire est consacré à la photographe Mao Ishikawa, figure majeure de la photographie japonaise contemporaine. Revenant sur ses débuts dans l'Okinawa des années 1970, marquée par la présence militaire américaine et les tensions liées à la rétrocession de l'île au Japon, le film retrace le parcours d'une artiste qui a fait de la photographie un outil de témoignage et d'engagement. Intervenante : Élodie Royer, autrice et commissaire d'exposition

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PROGRAMME Basile Chassaing SPA[S]M avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture 2 danseuses, clarinette, trompette et électronique _____ Ensemble 2e2m et Association SubTone Chorégraphie et danse— Alexandra Fribault et Polonie Blanchard Réalisateur en informatique musicale— Basile Chassaing Ingénieur du son— Étienne Graindorge Musicien·ne·s— Claire Voisin, clarinette Laurent Bômont, trompette _____ SPA[S]M est un projet art-science qui interroge notre rapport aux technologies à travers la relation de la danse à la musique. À la croisée des disciplines, cette création collective réunit un compositeur, deux danseuses-chorégraphes, deux musicien·ne·s de 2e2m et une chercheuse doctorante spécialisée en Intelligence Artificielle appliquée à la synthèse sonore et aux interactions homme-machine. Entre crainte et fascination, l’Intelligence Artificielle est l’objet de tous les fantasmes. Plongées dans la boîte noire d’une Intelligence Artificielle, deux danseuses, équipées de capteurs de gestes et aidées par une IA, n’auront de cesse de tenter de s’émanciper du pouvoir que la musique impose à leur corps par son tempo, ses accentuations et ses caractères. Fascinées par cette capacité nouvelle à se fondre et se confondre avec les sons et les instruments, elles réalisent, un peu tard, que c’est la machine qui les façonne en retour. S’ensuit alors une tentative de réappropriation de sa voix et de son corps. _____ Coproduction 2e2m / Association SubTone avec l’aide de la Fondation Royaumont, de l’Ircam, du ministère de la Culture, du PSPBB, de Grame CNCM et du M!lieu. 2E2M est conventionné par la DRAC IDF sur la période 2026-2027-2028

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Programmation proposée et présentée par Marine Lefort, fondatrice du podcast Les Voix de la Photo. Marc Riboud – Photographier le XXe siècle Documentaire de Virginie Linhart (2023), 53 min De la Chine au Japon, du Vietnam à la France, Marc Riboud a parcouru le monde pendant plus d'un demi-siècle. Composé d'archives et de photographies emblématiques, ce documentaire retrace le parcours de celui qui considérait que « la photographie ne change pas le monde, elle montre le monde qui change ». Un portrait sensible d'un des grands témoins du XXe siècle. Intervenantes : Catherine Riboud et Lorène Durret, Association des Amis de Marc Riboud

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Une programmation proposée et présentée par Marine Lefort, fondatrice du podcast Les Voix de la Photo Japanese Avant-Garde Pioneers Documentaire d'Amélie Ravalec (2025), 100 min Dans le Japon des années 1960 et 1970, une génération d'artistes bouleverse les codes de la photographie, du graphisme, de la danse et du théâtre. À travers les témoignages de figures majeures comme Moriyama Daidō, Araki Nobuyoshi, Hosoe Eikoh ou Ishiuchi Miyako, ce documentaire explore l'effervescence créative d'une scène avant-gardiste qui a profondément marqué l'histoire de l'art contemporain. Intervenante : Amélie Ravalec, réalisatrice

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Une programmation proposée et présentée par Marine Lefort, fondatrice du podcast Les Voix de la Photo. La Famille Asada Film de Ryōta Nakano (2020), 127 min Inspiré de la vie du photographe Masashi Asada, ce film raconte comment un jeune homme transforme sa propre famille en terrain d'expérimentation photographique. Entre humour et émotion, il met en scène des portraits où chacun réalise ses rêves le temps d'une image. Une réflexion sensible sur les liens familiaux, la mémoire et le pouvoir de la photographie. Intervenante : Kinuko Asano, directrice artistique à la Galerie Écho 119

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Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “[...] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

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Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.