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Rai sentimental : une soirée 100% Raï, old to the new Raï ya raï, ce courant musical a pris racines en Oranie dans les années 70 et a bercé bon nombre d’âmes algériennes coincées entre la pudeur de leurs sentiments et leur désir ardent d’aimer sans filtre. A l’instar du Rap, le Raï a vécu son âge d’or fin 80, début 90 avec les supers héros Hasni, Khaled, Mami entres autres, et se réinvente 40 ans plus tard avec Cheb Bello, Warda Charlomanti, Abdou Gambetta entres autres, coincé entre tradition et modernité. Quand la voix est saturée, le micro mal réglé tu peux être sur que c’est un banger, et si jamais tu entends ce vide, cette respiration ou le/la cheb arrete de chanter quelques mesures pour laisser le synthétiseur se lamenter, pleurer presque : un dialogue sublime… Alors la, les bras se lèvent seuls, les yeux se ferment, tu ressens ce mélange de mélancolie et joie, une ivresse unique au monde… On a choisi, la date hautement symbolique du 17 octobre, pour la première édition de Raï sentimental, une soirée 100% Raï de Hasni à Cheb Bello, sans oublier Warda Charlomanti.. 23h à 1h : Karaoké des grands classiques du RaÏ, tout le monde est invité a monter sur scene et a chanter 1h à 1h30 : ouverture du bal avec l'orchestre Karakabou - ambiance mariage ou cabaret c'est toi qui decide ya woudi 1h30 4h30 : DJ SEM aux platines pour une exploration du Raï old school & moderne, 100% original 4h30 5h30 : là on rentre dans le dur, que du sentimental, triste et sublime pour terminer la soirée les larmes aux yeux 📆 Samedi 17 Octobre de 23h à 5h30 📍 La Marbrerie, Montreuil 🪩 100% Raï original, pas de remix chelou

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Groove Woods x Le Peuple qui danse Un an et demi après notre dernière collaboration, on est très heureux·ses de réunir à nouveau nos deux collectifs pour une soirée au Chinois ! Pour l’occasion, on a le grand plaisir d’accueillir Jockey Narval, DJ et producteur passionné de hardgroove 🐎 🔊 LINE UP 🔊 KÅM B2B RFL JOCKEY NARVAL TOY B2B NEKO LEGROSSISTE 🚫 Tout comportement homophobe, sexiste, raciste, discriminatoire ou irrespectueux entraînera une exclusion définitive de l’événement. 💜 Une équipe safe sera présente toute la nuit pour veiller au bien-être, à la sécurité et au respect de chacun·e. N’hésitez pas à vous tourner vers elle à tout moment si vous en ressentez le besoin. 🎟️ Billets disponibles sur places : Cash : 5€ Carte : 5€ + frais de transaction

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DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE Alune Wade Sortie d'album Il y a des groupes qui ne se contentent pas Formé dès l'enfance à Dakar auprès de son père, chef d'orchestre symphonique, Alune Wade s'est imposé comme l'un des bassistes les plus recherchés de la scène africaine. Compagnon de route d'Ismaël Lô, Youssou N'Dour ou Marcus Miller, il a bâti une oeuvre solo mêlant jazz, musiques cubaines, folk sénégalaise et afrobeat, où chaque rencontre devient ingrédient. Agon En première partie, Agon (Allafi François) fait entendre la voix montante de l'afropop tchadienne. Né à N'Djamena, révélé au concours N'DjamVi puis représentant du Tchad à The Voice Afrique Francophone, il puise dans les mélodies de son quartier de Chagoua pour construire un univers entre rythmes afro, pop et sonorités indiennes, chanté en nandjéré, en lélé et en arabe local. Deux générations, deux Afriques : celle, confirmée, d'un bassiste qui a fait le tour du monde, et celle, montante, d'une voix tchadienne qui commence le sien. 19h : Ouverture des portes 19h30 : Projection du film documentaire TUKKI 20h30 : Concert TARIFS Prévente : 20€ Sur place : 25€ Gratuit - 12 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement) PASS SANS VISA : 15€ Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

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VOLTAGE X D.KO RECORDS Canine Cracks release party + club 24.10 22:00-05:00 + after Pour leur première collaboration, VOLTAGE et D.KO records sont fiers de présenter un event extended pour la sortie de l’album de Canine Cracks, le duo de post-punk electro anti-spéciste. Canine Cracks (live) Vardae Jan Loup Camion Bazar Les portes ouvriront à 22h, avec le concert de Canine Cracks et le set ambient de GGGG, spécialiste de modulaires et de dub chords. À minuit, le club et les sub kicks prennent le relai avec un line-up précis: Vardae, un des artistes français les plus prometteurs et co-fondateur du festivakl Ouroboros, explorateur de musiques psychédéliques avec un son deep et tribal, des sets immersifs et des sorties sur le label OODA de Forest Drive West, le mythique Non Series et Samurai Music. Jan Loup, artiste très attendue et reconnue pour sa vision unique et ses sets imprévisibles. Elle façonne la bass music comme une texture malléable à souhait. Elle compte des releases sur les labels Nerve Collect, Jupiter4 ou encore NAFF et un parcours de gigs impeccable. Camion Bazar, les sorciers du vinyle qui explorent aussi bien la matière que la pluralité des genres, feront un set hypnotic deep techno pour une ambiance épaisse et vaporeuse. L'event VOLTAGE x D.KO records aura lieu à Bal Chavaux et continuera au petit matin dans un endroit atypique, à 20mn à pied: système son Fineline, jauge intimiste, dancefloor obscur, cour lumineuse et cette ambiance si particulière du “tout est permis” tant appréciée en after. NB: il y a un nombre limité de billets à bas prix pour le concert + club. Don’t sleep on it. Plus d'infos sur la page Instagram de @voltage_night Aucune discrimination ni haine ne sauront tolérées. Only love & respect please, que ça soit dans la teuf ou en dehors d'ailleurs.

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🌃 SDK Records vous invite à nouveau au Chinois ! 🌃 C'est à Montreuil que nous allons poser nos platines et vous proposer une line-up eclecltique comme à notre habitude. Navigant entre sonorités House, Techno, UKG ou encore Jungle et Trance, nos artistes seront au rendez-vous pour vous faire danser jusqu'au bout de la nuit. 🖤 Pour l'occasion on a le plaisir d'accueillir SXTN, du crew Melomania pour la première fois ✨️ On est également très heureux d'accueillir les talentueux producteurs Mackleny et Somany chez nous ♡ Ils vous preparent un Live Hybrid dont il a le secret, aux sonorités jungle, jazz et bassy 🎷 Vous pourrez re-découvrir Peterbucks, artistequi oscillant entre influences Bass et Techno, qui nous a séduit sur notre dernière Cité Fertile 👾 Notre résident Erb@ sera de la partie avec sa trance mélodieuse, bouncy et solaire 🌅 Et pour ce qui est de la dernière artiste, il s'agit de Ankh, notre nouvelle résidente qui jouera pour SDK pour la toute première fois 🤍 On a hâte de vous retrouver, prenez vite vos places ❤️🤍❤️ Line-up Les soirées SDK sont portées par une énergie de fête libre et fédératrice, et nous sommes heureux de voir jouer sur notre scène : MACKLENY b2b SOMANY Soundcloud : https://on.soundcloud.com/dnGnqQS65Bkzkx28no Instagram : @mackleny_ @somanaii SXTN : Soundcloud : https://on.soundcloud.com/gIxolxRZULrPvfZ3vE Instagram : sixtine_hnsl Erb@ (SDK) Soundcloud : https://on.soundcloud.com/PGiMz Instagram : @adam.lti PETRRBUCKS Soundcloud : https://on.soundcloud.com/mosvFM5WnCJxm8P4Yt Instagram : @peterbucks Ankh (SDK) Soundcloud : https://on.soundcloud.com/PRGbMQaWfqYgXsP3mD Instagram : @ankh.sdk On a hâte de vous retrouver alors prenez vite vos places ❤️🤍❤️ 🚨 Les événements SDK sont avant tout des espaces de partage et d'inclusivité, ouverts à toutes les communautés. Nous tenons à garantir un environnement bienveillant et sécurisant pour chacun·e. Toute forme de discrimination est strictement interdite et mènera à l'exclusion immédiate de l'événement. Nous vous invitons également à faire attention à votre consommation et à celle des gens qui vous entourent. La team SDK reste disponible toute la soirée si besoin. INFOS PRATIQUES : 📅 Samedi 24 octobre juillet 🕒 Horaire : 00H - 5H 📍 Lieu : Le Chinois, 68 Rue de la Croix de Chavaux, 93100 Montreuil 🚇 Accès métro : Ligne 9 — Croix de Chavaux Accès interdit aux personnes mineures. Le personnel se réserve le droit d'entrée. Toute personne en état d'ébriété se verra refuser l'accès au club. Une carte d'identité physique peut être exigée.

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SWEET APRICOTS invites GILLES PETERSON 🍑 ALL DAY LONG · VINYL ONLY · HI-FI SOUNDSYSTEM 📍 La Marbrerie — Montreuil 📅 Dimanche 25 octobre 2026 🕒 15h — 21h 🎟 PAF : 33€+ fees ➜ ypl.me/TeF Le dimanche 25 octobre, nous aurons l'immense bonheur d'accueillir Gilles Peterson dans la famille Sweet Apricots, à La Marbrerie, pour une journée qui nous tient particulièrement à cœur. Faut-il encore présenter Gilles ? Infatigable explorateur, collectionneur insatiable et formidable passeur de musique, il traverse depuis des décennies les époques, les continents et les genres avec une curiosité qui ne semble jamais s'épuiser. Du jazz à la soul, des musiques brésiliennes aux rythmes africains, du broken beat aux trésors les plus improbables, il appartient à cette famille de passionnés pour qui la musique ne connaît ni frontières ni chapelles. Pour l'occasion, nous lui laisserons les clés de notre soundsystem et toute la liberté de nous emmener là où ses disques le conduiront. Une longue session, exclusivement sur vinyle, pour prendre le temps de laisser la musique respirer, raconter ses histoires et nous entraîner dans ces territoires où l'on finit par oublier le temps. Nos Klipschorn et Tannoy GRF, notre amplification pure classe A et toute notre équipe seront au rendez-vous pour restituer la musique avec toute la profondeur, la dynamique et l'émotion qu'elle mérite. Depuis 2018, Sweet Apricots cultive une certaine idée de la fête. Celle où l'on vient autant pour écouter que pour danser, où les inconnus deviennent des amis, où l'on prend soin les uns des autres et où la musique reste au centre de tout. Une petite association familiale, beaucoup de passion, quelques tonnes de matériel et cette obstination à faire vivre des moments qui ne ressemblent à aucun autre. Et parce que nous tenons à ce que ces rencontres restent accessibles au plus grand nombre, nous maintenons notre principe de prix libre pour les étudiants et les personnes qui n'ont pas les moyens de s'offrir une place. Contactez nous. On vous attend pour une longue après-midi de musique, de danse et de partage, avec un invité qui incarne si merveilleusement cet amour du disque qui nous anime. Welcome to the family, Gilles ❤️ ⚠️ Infos importantes : Respect et bienveillance attendus envers le crew et tous les danseur·euse·s Toute personne portant atteinte à la paix du dancefloor sera définitivement exclue de la fête Lisez notre Sweet Manifeste, l'essence même de nos fêtes : Nous sommes de bons vivants. La musique, nous l'aimons, et nous la chérissons. Nous la diffusons via un système son audiophile aux petits oignons, fait maison. Nous partageons, tous ensemble, ce voyage, Qui que nous soyons, Nous ressentons en symbiose le son, Nous nous connectons. La musique, nous l'incarnons sur la piste. En dépassant nos barrières, chacun à sa manière. Nous nous encourageons dans cette traversée, Nous créons et respectons cet espace de liberté, Liberté d'être, de paraître et de danser, Au corollaire d'un consentement toujours libre et éclairé. La quadrature des enceintes est notre terrain de jeu, Les notes mélodiques et les percussions cosmiques sont notre extase, La bienveillance est notre langage, La générosité, notre communauté. Love is the Message.

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La Felabration revient à la Marbrerie ! Depuis 2017, La Marbrerie s’associe à l’hommage mondial qui est rendu à Fela Kuti, le père fondateur de l’Afrobeat. Devenue incontournable, la Felabration sera menée cette année par LA KOSSA, FABE BEAUREL BAMBI & AFREEBOAT Une Felabration à Montreuil ? Chaque année est organisée (à l’initiative de sa fille Yeni Anikulapo-Kuti) une semaine festive dédiée à la mémoire de Fela Kuti, à son héritage politique et à sa contribution à la musique. Connue sous le nom de « Felabration », cette grande fête se tient au New Africa Shrine de Lagos au Nigéria, et attire des milliers de spectateurs. Cet événement est célébré dans le monde entier, de New York à Tokyo… jusqu’à Montreuil ! LA KOSSA La Kossa est né de la rencontre de cinq musiciens issus de la scène afrobeat et hip-hop parisienne. Ensemble, ils développent une musique groove et organique, pensée avant tout pour le live. Dès ses débuts, le groupe multiplie les dates sur différentes scènes et festivals en Île- de-France, rencontrant un accueil enthousiaste du public. Leur son s’appuie sur une section rythmique solide, enrichie par des textures de guitare et de claviers, tandis que la trompette affirme une identité mélodique forte. Chaque morceau laisse une large place à l’improvisation et à l’interaction, au cœur de l’esthétique du groupe. Sur scène, La Kossa se distingue par sa générosité et une réelle complicité entre les musiciens. Le groupe cherche à instaurer une relation directe avec le public, transformant chaque concert en expérience festive et collective. Après deux ans d’existence, La Kossa prévoit la sortie de son premier EP éponyme, La Kossa Vol. 1, en septembre 2026. FABE BEAUREL BAMBI Originaire de Pointe-Noire, en République du Congo, il est percussionniste, chanteur, auteur compositeur et producteur. Autodidacte, il découvre la musique dès son plus jeune âge au sein de chorales, développant une sensibilité profonde pour les harmonies vocales, les musiques et les rythmes traditionnels congolais. Cette base devient le socle d’un langage musical riche, qu’il nourrit aujourd’hui du jazz, funk, soul, afrobeat et rumba. Installé en France, il collabore avec des figures majeures de la scène musicale telles que Gabi Hartmann, Théo Ceccaldi, Laurent Bardainne & tigre d'eau douce , Tiwayo, Sonny Troupé, Thomas de Pourquery... Ces rencontres nourrissent son univers musical sans frontières, à la fois organique et spirituel. En 2023, il fonde Élikia (« espoir » en lingala), un projet qui reflète ses inspirations et les rencontres marquantes de son parcours. Véritable laboratoire sonore, Élikia mêle musiques ancestrales africaines (notamment du Congo) et sonorités contemporaines. Percussions, flûtes, chants pygmées, afro-jazz fusion et grooves s’y entremêlent pour créer une expérience immersive. Chaque concert devient un voyage, une traversée spirituelle où mémoire, résistance et modernité dialoguent librement. Né entre les rives du fleuve Congo et la Seine, SALA SALA est le premier album de Fabe Beaurel Bambi sorti en mai 2026. SALA SALA (« travail, travail » en lingala) naît d’une urgence : appeler la jeunesse à se lever, à ne pas céder au fatalisme et à continuer de créer face aux défis du monde contemporain. Entre afro-jazz, rythmes du Congo, soul, transe et influences contemporaines, SALA SALA développe une esthétique à la fois organique et engagée, pensée comme un espace de transmission et de moement. SALA SALA, c’est aussi SALA KEBA : travailler en conscience. Un mot d’ordre : avancer, créer, persévérer. AFREEBOAT Dix musiciens déchainés prêts à passer à l'abordage, voguants aux vents soufflants comme flots fous volants vers les vallées fertiles, futile utilité des sans ciel, soucieux des douceurs de musiques exaltées. Afreeboat ça tranche dans le vif, incisif et furtif, en deux temps trois mouvements ça t’embarque dans un voyage aux couleurs afrobeat, funk, hip hop, rock… Afreeboat est né de la rencontre entre une équipe rythmique (batterie, basse, guitare, percussion) et une section de soufflants (saxophones, trombone, trompette et flute) issue du collectif Tarace Boulba. Les premières répétitions débutent en 2011 dans la cave du percussionniste et petit à petit les compositions s'écrivent, s'arrangent, se travaillent et finalement en novembre 2012 c'est le premier concert au Caté la Peche de Montreuil. Depuis, Afreeboat écume les salles de concerts et les festivals, en proposant un répertoire d'une vingtaine de morceaux. Afreeboat est un groupe résolument tourné vers la scène: son essence est celle du public. Le collectif est composé de 10 musiciens tous membres de nombreux projets musicaux, aussi divers que Les Mutants de lʼEspace, ZZ&Z, Les Frères Zeugma, Les Lapins SuperStars, Tarace Boulba .... La force d'Afreeboat réside dans son approche de composition permettant de produire des morceaux originaux qui empruntent auxdifférentes influences des musiciens. A partir d'inspirations du maitre incontesté de l'Afro

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La traditionnelle Discoquette d’Halloween revient vous hanter et s’empare du cinéma d’horreur pour sa nouvelle édition 🎃🧡 Que vous soyez plutôt branché·es Psychose, l’Exorciste ou Midsommar, vous êtes toustes invité·es par Carrie pour célébrer l’angoisse projetée sur grand écran 🕷️🕸️ Le Bal de l’Horreur se tiendra au Bal Chavaux, un ancien cinéma reconverti en salle de spectacles 🪦🦇 Au programme des hostilités : ☽ 𝐀𝐳𝐨 𝐛2𝐛 𝐂𝐇𝐄𝐑𝐈𝐈𝐈 : nous avons réuni deux figures incontournables de la scène queer européenne. Azo, résidente Kiosk Radio, est la co-fondatrice du collectif Queer Future Club à Bruxelles, tandis que CHERIII, français expatrié à Berlin a fait tourner ses soirées Homodrop du Dalston Superstore au Panorama Bar ☽ 𝐅𝐞𝐧𝐨𝐮𝐢𝐥2000 est dans toutes les meilleures soirées de la capitale. La raison ? Ses sets tranchants et efficaces, alliant à merveille dark disco, electro et house. ☽ 𝐇𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐨𝐟 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬 : les 4 drag queers les plus gothiques de l’Hexagone (Gala Maldoror, Loretta, Scott Von Teufel & Stevie Rosebush) viendront prouver à quel point Marseille a sans doute l’une des scènes drags les plus excitantes du moment (coucou Lana Cotta). ☽ 𝐊-𝐘𝐨𝐮 : notre chère Gloria Gaypierre fera tomber perruques et talons hauts pour dégainer les meilleurs mp3 de sa clef USB. ☽ Qui dit cinéma dit projectionniste, et qui de mieux que 𝐓𝐚𝐥𝐢𝐚’𝐊𝐚𝐡, artiste numérique et membre du collectif FLINTA de VJ Ctrl-F. (Attention, ça va couper) 🧛🏻‍♀️🩸 𝐅𝐫𝐞𝐚𝐤𝐬, 𝐠𝐞𝐞𝐤𝐬 & 𝐪𝐮𝐞𝐞𝐫𝐬 : 𝐑𝐃𝐕 𝐥𝐞 31 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐚𝐮 𝐁𝐚𝐥 𝐂𝐡𝐚𝐯𝐚𝐮𝐱 ! ⚰️💀

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Stabile / Mobile est une création musicale immersive et en mouvement pour 15 musicien·nes et une scénographie sonore, qui explore les changements d’état - intimes, sociaux et perceptifs - à travers le son, l’espace et le collectif. Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

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🎃👻🖤 SHATTAWEEN 🖤👻🎃 AFRO & CARIBBEAN HALLOWEEN PARTY La nuit la plus terrifiante de l’année arrive… 👹🌑🔥 Mais cette année encore, Halloween prend des couleurs AFRO & CARIBBEAN. 🌴🖤💀 Bienvenue à votre AFROWEEN made in Paris — une nuit où les esprits se réveillent, les bougies s’allument, les masques sortent de l’ombre et le sound-system fait trembler les murs… 🕯️👺🔮🔊 Des vibes voodoo, mystiques et surnaturelles 🌑🧿💀 se mélangent aux rythmes les plus chauds d’Afrique et des Caraïbes : 🔥 SHATTA 🔊 DANCEHALL 💥 BOUYON 🌴 KONPA 🥁 SOCA 👻 AFROBEATS 🌍 NDOMBOLO 💃 BATIDA ⚡ AMAPIANO 🖤 AFRO-ELECTRO 🎃 Citrouilles, masques, skulls, esprits, rituels, fumée, bougies et créatures de la nuit vont envahir le dancefloor… 🕷️🕸️💀🌙 Prépare ton costume 👻 Réveille ton côté sauvage 🧟‍♀️ Et viens célébrer Halloween à la sauce Afro-Caribbean. 🔥🌴🔊 ☠️ Une nuit. 🎃 Une malédiction. 🔊 Un sound-system. 💃 Jusqu’au bout de la nuit. 🖤 WELCOME TO SHATTAWEEN 🖤 📅 SAM. 31 OCT ⏰ 23H30 — 5H 📍 LE CHINOIS — MONTREUIL 6 Pl. du Marché 🚇 M° Croix de Chavaux 🎟️ INFOS & BILLETTERIE SUR SHOTGUN PAF : 11€ prévente (+ frais de gestion) Sur place : 12€ av. minuit // 15€ après minuit 👻🎃 COME IF YOU DARE… 🎃👻 #SHATTAWEEN #AFROWEEN #HalloweenParis #HalloweenParty #AfroCaribbean #Shatta #Dancehall #Bouyon #Konpa #Soca #Afrobeats #Amapiano #Ndombolo #ParisNightlife #Montreuil

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🩸 LE BAL & LA BÊTE II 🩸 L’année dernière, le Bal prenait racine à La Marbrerie. Pour cette deuxième édition, le rituel s’y réinstalle pour une nouvelle nuit de dévotion. Cinq visions sombres, du deathrock au sludge, pour paver le chemin jusqu’au bout de la nuit. LINE UP : 🕯HORROR VACUI (deathrock - Italie) 🕯PILORI (blackened hardcore - France) 🕯ALTA ROSSA (post-hardcore / sludge - France) 🕯MIDSUMMER BLAZE (oneirogaze - La Réunion / Paris) 🕯LIVGONE (doom psychédélique - France / Pologne / Suisse) Closing & After DJ sets : Førtifem & Horns Up

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🎬 Vivez l’expérience d’un jeu TV ! Affrontez-vous en équipes dans une ambiance conviviale et tentez de remporter des lots surprises ! Pendant 2h, testez votre culture générale, votre créativité, votre logique ou votre sang-froid dans une dizaine de jeux variés et inédits à chaque numéro, conçus par mes soins (blind tests, quiz et autres jeux surprises). 🕗 Début : 20h30 Arrivez 15-20 min plus tôt pour vous installer, commander à boire/manger, et former votre équipe. On fera 2 équipes de 20 personnes max. 📍 Adresse : 159 Rue Etienne Marcel, 93100 Montreuil 🚇 Métro 9 - Robespierre ❤️ Consommation recommandée pour soutenir le lieu, et chapeau non obligatoire pour me soutenir ! ⚠️ J'ai déjà animé cet épisode dans plusieurs autres lieux par le passé. Écrivez-moi si vous ne savez plus si vous l'avez déjà fait ou non !

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BABE HAVEN débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le groupe s'est rapidement imposé comme l'une des formations les plus excitantes de la nouvelle scène punk américaine grâce à son énergie dévastatrice, ses hymnes de résistance et son engagement en faveur des voix queer, féminines et BIPOC. Avec leur deuxième album Nuisance, BABE HAVEN franchit une nouvelle étape en développant un son plus agressif et ambitieux, où se rencontrent riffs abrasifs, urgence punk, influences metal et refrains fédérateurs. Sur scène, le groupe transforme chaque concert en un moment de libération collective, aussi cathartique qu'inclusif. Au fil des dernières années, BABE HAVEN a notamment partagé l'affiche avec Die Spitz mais aussi Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Soft Play, Teen Mortgage, Pinkshift ou encore Pollyanna, tout en se produisant dans des festivals incontournables comme Fast and Frightening Takeover, Punk Rock Bowling et Jorts Fest. Basé à Chicago, LATTER est un projet noise rock formé en 2022 par l'artiste sonore Meredith Haines et le batteur Jonathan Alvarado (Beach Bunny). Né de rencontres improvisées et de longues sessions d'expérimentation, le duo développe une approche singulière où noise rock, performance et art sonore se rencontrent dans une tension permanente entre fragilité et chaos. Porté par l'expérience de Meredith Haines dans les domaines de l'art sonore et de la danse contemporaine, LATTER propose des performances immersives et imprévisibles qui dépassent largement les frontières du rock expérimental traditionnel. Pour les fans de Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Scowl, GEL, The Armed, Gilla Band ou encore Chat Pile.

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The Ex (fondé en 1979) a toujours exploré différents styles, formes musicales, la liberté et les affinités artistiques, privilégiant l’improvisation à la prévisibilité et le risque aux formules toutes faites. C’est sans doute l’une des principales raisons pour lesquelles le groupe est toujours là, plus fort que jamais. Depuis les années 1980, ils s’associent à des improvisateurs du monde entier, tant sur disque qu’en concert. Il suffit de penser à leurs légendaires festivals Ex, à leur collaboration unique avec Tom Cora, et à des albums tels que Joggers & Smoggers , Instant , Een Rondje Holland ou The Ex at Bimhuis (1991–2015), sans oublier les aventures des membres en dehors du groupe. L’une des extensions les plus marquantes de The Ex a été leur projet avec Brass Unbound, né de leur collaboration et de leurs concerts avec l’icône éthiopienne Getatchew Mekuria. Pour ces représentations, ils ont été rejoints par des improvisateurs tels que Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Wolter Wierbos et Roy Paci, qui ont tous figuré sur leur album Enormous Door (2013). Sur scène, la formation pouvait encore s’étoffer avec des musiciens tels que Joost Buis, Peter Evans et Ab Baars, entre autres. Ils interprétaient leurs propres compositions et des morceaux tirés du Great Ethiopian Songbook avec la même énergie et le même enthousiasme. Plus d’une décennie après Enormous Door , The Ex renoue avec sa collaboration avec Brass Unbound pour une série de concerts. Ils seront accompagnés de leurs compagnons de route habituels, Ken Vandermark (États-Unis, saxophone ), Mats Gustafsson (Suède, saxophone) et Roy Paci (Italie, trompette), ainsi que par trois jeunes musiciennes qui ont rejoint leur cercle ces dernières années : Hanne De Backer (BE, saxophone baryton), Signe Emmeluth (DK, saxophone) et Guro Kvale (NO, trombone). Un quatuor et six invités : dix musiciens au total. Quiconque a déjà été témoin de l’énergie et de la richesse d’idées que The Ex peut faire jaillir avec un groupe de collaborateurs inspirants reconnaîtra dans ces performances des éclats de créativité vitaux — une célébration des possibilités de l’ici et maintenant.

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DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE Aïta Mon Amour réinvente l’aïta, tradition musicale et poétique marocaine, à travers une création contemporaine portée par la pionnière du rap feminin du Maroc et le l’incontournable musicien-producteur Khalil Epi. Entre héritage oral, arrangements contemporains et textures électroniques, le duo fait dialoguer mémoire et présent. Avec plus de 150 concerts, le projet s’est imposé comme l’une des propositions les plus singulières de la scène méditerranéenne actuelle. Sur scène, Aïta Mon Amour offre une expérience intense et immersive où la force des récits populaires rencontre une esthétique résolument contemporaine. +1re partie Ouverture des portes : 19h Début du concert : 20h TARIFS PREVENTE Tarif plein : 15€ Tarif réduit* : 12€ Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement) *demandeur.se d'emploi, habitant.e de Montreuil, étudiant.e, bénéficiaire des minima sociaux, retraité.e, senior, porteur.se de handicap PASS SANS VISA : 12€ Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie en ligne du festival.

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Montreuil sous Bass est née du besoin local de créer un espace/temps imprégné des musiques à fréquences basses et percutantes, héritières des métissages et des cultures soundsystem. Explorant les hybridations past/present/future, les DJ’s invité.es mettent l’accent sur les graves. DJ Servidor C’est dans le sud de son Pérou natale, au début des années 2000’s, qu’il découvre son amour des selektahs en K7 et CD pirates: rap latino, musiques afro-péruviennes, early reggaetón, salsa et big beat. Il découvre la culture soundsystem et la bass musique dans l'effervescence de l’underground de Lima avant d’immigrer en Seine Saint Denis en 2011. Basé à Montreuil depuis 2020, ses sets sont souvent un mélange émotif entre hardcore et IDM, samples réflexifs, la puissance percutante de musiques latino-américaines et l’amplitude de fréquences basses. https://soundcloud.com/dj_servidor https://www.instagram.com/dj_servidor/ Scarlett DJ, productrice, compositrice et membre du media, collectif et label Couvre x Chefs (CxC) ses sets sont imbibés de vitalité et d'explosivité. Ayant travaillé avec Rosa Pistola, Lila Tirando a Violeta, O.L.I.V.I.A. et DJ Babatr, elle a aussi été remixée par ce dernier, ainsi que Javier Estrada, IMAABS ou Pura Pura. Sa pratique nous offre une ample vision de ce que l'on appelle la musique de club contemporaine: hyperpop, reggaetón, tribal prehispánico, latin post-club et tout ce qui découle de ses explorations et expérimentations sonores. https://soundcloud.com/ohgodscarlett https://www.instagram.com/ohgodscarlett/ DNGDNGDNG Duo péruvien de producteurs et DJ's formé à Lima en 2010 par Makumba et ZUFU et basé a Berlin depuis 10 ans, ils comptent des albums et EP's chez des labels de pointe tels que NAAFI, ENCHUFADA, tratratrax et Club Romántico. Leur musique est une tension constante entre l'exploration des traditions vernaculaires afro-caribéennes et latino-américaines et les différents angles de la bass music et la culture soundsystem. Leurs sets hybrident des productions issues de leur catalogue ainsi qu'une myriade de remixes, edits, refixes et featurings qui nous plongent dans une densité ambiante et psychédélique impossible de délier des rythmiques battantes qui ne laissent aucun corps indifférent. https://denguedenguedengue.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/dengue https://www.instagram.com/denguedenguedengue

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Activiste de la scène sound system parisienne depuis 2006, le High Bass Sound System revient au Chinois après une première édition des soirées Bass Treuil sous un format 100% reggae cette fois-ci. RDV le samedi 07 novembre pour une session strictly Roots, Reggae et UK Dub ! Pour l'occasion, High Bass Sound System invite le producteur Dub Foundry du label Earth & Power. Reconnu pour ses nombreuses sorties depuis 2010 avec le chanteur Ranking Fox notamment, le label est également à l'origine du morceau "Until Jah Victory" interprété par Far East, devenu un classique des soirées sound system et qui a clôturé bon nombre de sessions d'Aba Shanti I pendant plusieurs années. Far East accompagnera justement Dub Foundry en live au melodica à cette occasion sur les versions des productions du label. Earth & Power x Far East (live melodica) https://www.instagram.com/earth.and.power/ https://earthandpower.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@EarthandPower/videos https://www.instagram.com/far_east_melodica/ High Bass Sound System https://www.instagram.com/highbasssoundsystem/ Billetterie/Tarifs Préventes Early : 8€ + frais de loc Préventes Regular : 12€ + frais de loc Préventes Late : 15€ + frais de loc Billet sur place : 15€ ⛴︎ 6 Place du Marché 93100, Montreuil → Métro 9 - Croix de Chavaux ⚠︎ Les relou⸱es dehors ! Aucun comportement sexiste, raciste, LGBTQIphobe ou discriminant ne sera toléré. L'équipe se réserve le droit d'entrée et reste à votre écoute en cas d'incident. Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, n’hésitez pas à alerter le personnel du bar. Vous également pouvez nous écrire à cette adresse : [email protected]

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Parfois, les meilleures œuvres naissent lorsque personne n’y prête attention. C’est certainement le cas du premier album éponyme de Horse Jumper of Love : un disque de slowcore brut et douloureux, écrit dans un sous-sol, mis discrètement en ligne sur Bandcamp et sorti en cassette en 2016 par Disposable America, avant de bénéficier l’année suivante d’une sortie plus large en vinyle et sur les plateformes de streaming via Run For Cover Records. Les origines extrêmement modestes de l’album peuvent sembler en décalage avec l’impact considérable qu’il allait avoir. Dix ans plus tard, Horse Jumper of Love est largement considéré comme un disque essentiel des années 2010, une sortie majeure qui a contribué à faire sortir le slowcore et le shoegaze des oubliettes musicales pour les ramener au cœur de la scène indie rock. Pourtant, au moment où il a été créé, le jeune groupe n’avait absolument aucune attente particulière. Aujourd’hui, pour célébrer le dixième anniversaire de l’album, Horse Jumper of Love et Run For Cover ont développé et remasterisé ce classique culte. Cette nouvelle édition comprend notamment un livret de tablatures de guitare manuscrites, des photos d’archives ainsi qu’un disque supplémentaire rassemblant des faces B inédites, des démos et des versions alternatives. C’est un hommage réalisé avec beaucoup de soin à un disque fondateur, mais aussi à l’époque, au lieu et à l’état d’esprit dont il est issu. Au printemps 2016, Horse Jumper of Love - le guitariste et chanteur Dimitri Giannopoulos, le bassiste John Margaris et le batteur James Doran - était un jeune trio d’adolescents qui commençait à se faire un nom dans le circuit des concerts organisés dans les maisons de Boston. « C’est vraiment un album de glandeur dans ce sens-là, un disque qui n’aurait pu naître que de cette absence totale de honte propre au fait d’être un ver de terre. Il est venu parce qu’il devait venir, parce que j’étais en train de me laisser complètement sombrer dans la maladie mentale et l’autodestruction. On crée et on montre son art parce qu’on brûle de toucher quelque chose d’universel, de faire en sorte que le monde paraisse un peu moins étranger. Avec le recul, c’était quelque chose de très pur. » Ce besoin viscéral de s’exprimer traverse Horse Jumper of Love et l’a aidé à trouver un public étonnamment fidèle sur Bandcamp, avant d’attirer l’attention du label alors en pleine ascension Run For Cover, qui l’a pressé en vinyle et a encore amplifié sa dynamique. Bientôt, le petit public local du groupe s’est étendu aux forums et aux communautés en ligne, puis à des médias prescripteurs comme Stereogum, Pitchfork et NPR. Et soudain, le groupe s’est retrouvé au début de ce qui allait devenir une véritable carrière de musiciens professionnels. En quelques années seulement, Horse Jumper of Love est passé des sous-sols de Boston à des tournées en tête d’affiche à travers le monde, à des festivals de premier plan, et aux premières parties de groupes qui les avaient eux-mêmes influencés, comme Duster. À leur tour, les traces de leur premier album éponyme peuvent désormais s’entendre chez une nouvelle génération de groupes qui lui doivent beaucoup sur le plan sonore, comme They Are Gutting A Body of Water, Teethe, Shallowater et bien d’autres. Une telle reconnaissance aussi rapide peut sembler étonnante pour ces chansons discrètes, fragiles et un peu rugueuses. Pourtant, Horse Jumper of Love est devenu un classique moderne : ses morceaux élégiaques sont désormais des incontournables du slowcore et sa pochette dessinée à la main, illustrée par Giannopoulos, est immédiatement reconnaissable. L’émotion qui traverse cette musique, ainsi que la façon dont Giannopoulos chante avec cette profonde aspiration, ont incontestablement résisté au passage du temps. Il y a dans cet album une forme de pureté et d’universalité qui semble intemporelle. Les treize morceaux bonus de l’Édition Deluxe 10e anniversaire - dont la plupart ont été enregistrés par Giannopoulos lui-même - reprennent la mélancolie brute et singulière des chansons originales tout en nous permettant de pénétrer davantage dans les archives d’un disque que le groupe pensait que personne n’entendrait. Réunis comme un seul et même ensemble, Horse Jumper of Love et tous les morceaux enregistrés à la même époque ressemblent à un portrait au graphite, flou et maculé, de cette transition entre l’adolescence et l’âge adulte. Ils révèlent ce que l’album original a toujours été au fond : un instantané puissant de la construction de soi, le moment où un artiste sort de la terre pour entrer dans le monde.

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King No-One a sorti son premier album très attendu, The Burden of Empathy, en avril 2026. C’est un premier album aussi franc et sans concession que le groupe lui-même, qui ne manquera pas de toucher tous ceux qui se sont déjà sentis en marge, et tous ceux dont le cœur a déjà débordé d’émotions. Composé du chanteur Zach Lount, du guitariste Joseph Martin et du bassiste Robert Gration, ce trio mêle riffs de guitare chatoyants, rythmes percutants et récits poétiques, pour un son à la fois urgent et sincère. Leurs concerts sont bruts, honnêtes, incroyablement énergiques et toujours mémorables. Le chanteur et parolier Zach Lount, qui n’hésite jamais à faire preuve d’une honnêteté brute, transpose son expérience vécue dans des morceaux aussi révélateurs que faciles à comprendre. Prenez « Transgressions », un hymne confessionnel où la défiance face aux normes sociales se heurte à la vulnérabilité inhérente à l’amour et à l’acceptation de soi. La nostalgie et l’identité sont également dépeintes avec vivacité dans « Turkey Dinosaurs », où le groupe retrace son enfance le long des rues en terrasses de sa jeunesse. Mais c’est le morceau titre de l’album, « The Burden of Empathy », qui constitue le cœur émotionnel du premier album de King No-One. Ici, l’empathie du groupe est à la fois un don et une malédiction - une force qui les relie profondément à la douleur des autres, mais qui menace parfois de les submerger.

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MELO XXX - RELEASE PARTY Girly Punk Event Au programme de cette soirée exceptionnelle, énergie punk, girly et rebelle se mélangent pour créer un cocktail EXPLOSIF. Viens découvrir l'univers addictif et saturé de Melo Xxx, entre électro-pop enivrante et sensibilité brute. Lors de cet événement à 360°, t'attendent drag show, concerts live, stands de créateurs alternatifs et indépendants, DJ set et plus encore... En savoir plus sur Melo Xxx : Artiste parisienne désabusée par la complexité du monde et poussée par des rêves d’amour et de gloire, Melo essaye de se frayer un chemin dans un monde où tout lui paraît être à l'envers. Son univers visuel perché, coloré et hyperféminin percute de plein fouet des textes sans concession où se mêlent addictions, sexualité, névroses et amours toxiques. Un contraste frontal entre apparence naïve et fond brutal, porté par des influences comme Chappell Roan, Charli XCX ou Ashnikko. UN SPECTACLE EXCEPTIONNEL CRÉÉ SUR MESURE : Pour célébrer la sortie de son projet, Melo présente pour la toute première fois son nouveau spectacle en formation FULL BAND. Un concert live exclusif monté spécialement pour cette soirée unique. Avec Juliette Bély au clavier, Misael à la guitare, Savi à la basse et Victor Lalonde à la batterie. TIMETABLE : 20h00 - Drag Show (Lili Lust - https://www.instagram.com/lili_lust_/ ) 21h30 - Première partie (Baozi - https://www.instagram.com/baozi.wav/ ) 22h00 - Melo Xxx (Concert Live Full Band - Première du spectacle) 23h00 - DJ Set girly et sexy Merch exclusif disponible sur place tout au long de la soirée. /////////////////////////////////////////////////////// Une Production Nuit Interdite

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Reformation exceptionnelle des légendaires Roadrunners pour une tournée à l'automne 2026 « Empruntant son nom au personnage emblématique de Chuck Jones et au classique de Bo Diddley, les Roadrunners ont gravé l’histoire du rock français en une quinzaine d’années, soit de 1982 à 1996, et six albums. Conjuguant le sens inné des mélodies des Beatles, l’énergie pure des Jam et la classe des Dogs, les Havrais ont livré plus d’un millier de concerts incandescents essentiellement dans l’Hexagone mais aussi àl’étranger, des États-Unis jusqu’en Belgerie. L’une des rares formations françaises à manier le franglish à travers des textes ultra-chiadés de Frandol, les Road, pour les intimes, étaient souvent, lors de ces concerts telluriques le meilleur groupe de scène de rock français et parfois aussi le meilleur groupe de scène de rock tout court. Are you ready to (re) do the Beep Beep dance ? No shit ! » Philippe Manche Invités Nombre de places limité ! Ouverture des portes à 19H00, fermeture à 01H45 La Marbrerie : 21 rue Alexis Lepère 93100 Montreuil métro Mairie de Montreuil L9, sortie n°5 Boulevard Paul Vaillant-Couturier, puis 2 min à pied (à droite en sortant, puis seconde à gauche) Bus 102, 115, 121, 129, 322, Noctilien N34 et N16 Parkings à 300 m vers Mairie de Montreuil Restauration (cantine) sur place de 19H30 à 21H30

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Les Femmes s’en Mêlent, Persona Grata et Le Bal Chavaux présentent - BABY BERSERK + EXCHPOPTRUE + SHORTSTRAW + invitées surprises BABY BERSERK (nl) Le trio Baby Berserk est né à Amsterdam, créé par Mano Hollestelle, Lieselot Elzinga et Eva Wijnbergen. Fortement inspiré par la regrettée reine de la mode Vivienne Westwood, Baby Berserk s’attache à fusionner le punk, la mode et la musique en un chaos jouissif et glamour. Mêlant post-punk, house des débuts et pop des années 90, le groupe propose des morceaux incisifs et séduisants; idéal pour danser lors de leurs concerts explosifs et imprévisibles. Jamais sans risque et flirtant souvent avec l’absurde, le groupe viendra nous présenter son nouvel album electro synth-wave. EXCHPOPTRUE (fr) Cela fait maintenant plus de vingt ans que le groupe d’électro EXCHPOPTRUE, né de la rencontre de, a joué pour le festival à l’Elysée Montmartre, mélangeant humour et glamour dans une frénésie de tubes electroclash (le fameux Discoteca) et entouré de leurs gogo-danseur.euses performant des chorégraphies synchronisées tout de blanc vêtu.es. Dès les années 2000 le groupe a enflammé les dancefloors de l'underground parisien jusqu'aux night-clubs de Rimini, et deviennent en 2003 "Numero Uno" en Italie avec leur hit "Discoteca". Le morceau est présent sur une quinzaine de compilations durant l’été 2003, en rotation forte sur les radios nationales et numéro 1 des charts MTV Italia. Il figure également dans la bande originale du film oscarisé de Paolo Sorrentino, "La Grande Bellezza", ainsi que dans la série TV "Vernon Subutex" (d’après Virginie Despentes). Toujours aussi queers et déluré.es, entouré.es de leurs gogo-danseur.euses EXCHPOPTRUE délivre une pop plus brute et efficace que jamais. Alternant entre dark disco mélancolique et italo des origines, les mélodies d’Exchpoptrue s’accompagnent de paroles acidulées et faussement naïves sur la schizophrénie de nos sociétés contemporaines. Après la sortie de l'EP "Capri Bazar", iels enchaîneront avec un album à venir très bientôt. Par ailleurs, une réédition de leurs morceaux iconiques vient tout juste de paraître sur le label italien Mondo Phase début 2026. Bandcamp - Coeurs glacés (video) - Discoteca (video) SHORTSTRAW (uk) « Je suis une artiste punk/rap originaire de Coventry et j’enregistre tout dans la cabane de mon pote. Nous sommes entièrement DIY. Mon tout premier concert a été un live lounge sur BBC Radio 6, ce qui nous a ensuite permis d’assurer les premières parties de SOFT PLAY, The Libertines et STONE début 2024 (et je dois aussi apparaître sur le prochain album de STONE). Mon son est lourd, énergique et accessible, et raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, avec des vibes proches de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et du punk britannique des débuts. » Voilà comment se présente celle qui va devenir la nouvelle sensation britannique et qui vient de sortir sa première mixtape “Coinstar”.

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Sécantes est une exposition collective réunissant cinq artistes du collectif Diamètre 15 Montreuil — Celia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre et Léa Rivera Hadjes — ainsi que la commissaire Marie Auger. Le projet se déploie en deux temps : une première exposition fin 2026 dans leur nouvel espace à Montreuil (objet de cette demande), puis une version enrichie en 2027 aux Grandes Serres de Pantin. L’exposition explore la photographie comme matière expérimentale, en dialogue avec le volume et l’espace. À travers des techniques variées (argentique, numérique, sérigraphie, gravure, transferts), les artistes dépassent les formes traditionnelles au profit d’approches sensibles et processuelles. La scénographie immersive est accompagnée de tables rondes, visites et ateliers, d'un fanzine collaboratif gratuit. Des ateliers de pratiques artistiques, réunis sous l’intitulé « Ateliers Bicentenaire », occuperont une place centrale durant l'année du bicentenaire. Trois ateliers sont proposés, chacun porté par une artiste différente de l’exposition, en lien direct avec sa pratique. Ces ateliers sont conçus comme des espaces de transmission approfondie et d’expérimentation, permettant aux participants de s’approprier des techniques liées à la photographie et à ses extensions plastiques. Créé en 2017 en Seine-Saint-Denis, le collectif Diamètre 15 s’est progressivement imposé comme un acteur engagé de la scène artistique locale. D’abord implanté aux Grandes Serres de Pantin, puis à la Tour Orion à Montreuil, il développe depuis plusieurs années une programmation mêlant expositions, résidences curatoriales, événements publics et actions de médiation. Au-delà de cette représentation, le projet met en avant des modes d’organisation alternatifs, notamment à travers le fonctionnement du collectif Diamètre 15. Celui-ci repose sur la mutualisation des compétences, la solidarité entre artistes et une autonomie dans la programmation. Ces modalités de travail permettent de répondre, en partie, à la précarité structurelle qui touche particulièrement les artistes professionnelles et notamment émergentes, tout en participant à une réflexion plus large sur les formes d’organisation du travail artistique. Ces dimensions sont intégrées aux actions de médiation, qui abordent également les réalités économiques et sociales du métier d’artiste, ainsi que le rôle des collectifs et des artist-run spaces dans la création contemporaine.

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Macbeth revient à l'Espace Albatros les 7-8 octobre et 14-15 novembre 2026 ! Spectacle à 20h / *19h le dimanche 15 nov. Durée environ 1h50 Venez écouter l’histoire de Macbeth, le général victorieux, auréolé de gloire… Aimé de sa femme, aimé de son roi... L’histoire de Banquo, le frère d’armes, L’histoire d’une terre d’Ecosse mouillée d’un sang trop noir… Nous sommes Le Bateau Noir , compagnie émergente dans sa première traversée – Macbeth . Un Macbeth se mariant à la tradition persane du Pardeh Khani, tradition de conteurs ambulants. Un Macbeth nomade, comme une rumeur, une mise en garde contre le pire. La troupe rassemble aujourd'hui une douzaine d'artistes de 6 nationalités différentes. Pourquoi maintenant ? Pourquoi Macbeth nous parle-t-il aujourd’hui ? Poser la question, c’est déjà avouer à demi : l’époque, le contexte politique et social, les temps troubles… Et toute cette noirceur ! Notre Macbeth, est une exploration de la peur qui résonne dans ce moment de notre société. De la violence aussi : celle des hommes, exprimée ou enfouie, celle d’État - de ses rouages. L’universalité de l’histoire, les méandres de l’âme humaine… Il y a les masques qui inquiètent, effacent ou révèlent. Il y a les visages de Macbeth, Lady Macbeth, Banquo, Duncan et quelques autres car le « pire » a visage de femmes et d’hommes. Attention, le pire est humain ! Attention à la chute des héros ! MACBETH d'après W. Shakespeare Adaptation et mise en scène : Vanya Chokrollahi avec Félix Foures, Silvia Herraiz, Léo Nivet, Justine Pitolet, Hakim Romatif, Nicolas Zaaboub-Charrier et Vanya Chokrollahi Assistante mise en scène Margherita Fabbri Scénographie Bertille Debanne Construction métal Etienne Guérin et Yohan Chemmoul Peintres Vitalia Samuilova et Nathan Harbonn-Viaud Masques Justine Pitolet Chorégraphe masques et combats Etienne Guérin Assistanat et regard artistique Marialena Tsantila Costumes et habillage Elise Drouilly-Wenger Composition musicale et création lumière Tikal Contant-Ricard Régie lumière Ilana Fernandes Violoncelliste Elise Drouilly-Wenger Production : Le Bateau Noir Coproduction : compagniemia • La Ville du Mans Avec le soutien de La Fonderie, au Mans • STC - Studio Théâtre Charenton • Le G.R.P. (Groupe de recherches polypoétiques) • Solmondo (Fond de dotation) • Les Partageurs (Fond de dotation) • Mystère Bouffe • Le Grand Jeu ou le Nom d’un oiseau Projet lauréat de la Bourse Première Fois de l’ADAMI et de l’ Aide à la création musicale de la SPEDIDAM .

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Dans le premier opus Le Désir, Fahartadji Ahmed-Ibrahim, co-autrice et comédienne, raconte et exorcise sa trajectoire. Dans le second opus, elle transmet la puissance de sa transformation à un•e médecin, partageant avec elle•lui le plateau. Il•elle se bat contre le racisme et le mépris social dans son métier. Comment prendre soin de chaque vie dans une société inégale ? Le Désir (création janvier 2027) est un rituel d’émancipation. La Vie (création 2029) est un rituel de courage. Les deux interprètes, l’une professionnelle, l’autre amateur•rice, ont des savoirs à partager : d’un côté la médecine, de l’autre le théâtre. Il•elles tissent un rituel fait de corps, de leurs différences et de leur rencontre.

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Autopsie d'un cafard Présentation publique Un cafard est mort. Mais sa mort n’est pas naturelle. Une femme seule dans une tour d’immeuble s’interroge sur les meurtres quotidiens qu’elle commet à l’encontre des cafards qui peuplent son appartement. Elle a mis en place un protocole précis pour les éliminer : les asperger d'insecticide, les enfermer sous un verre, attendre leur mort. Mais un jour, l’un d’eux résiste. L’agonie se prolonge et la confrontation avec sa propre cruauté fait vaciller ses certitudes. Peu à peu, les cafards colonisent son espace et son esprit. Sa chambre se transforme en un paysage sous cloche, tandis que la réalité se brouille et que la paranoïa s’installe. La frontière entre celui qui traque et celui qui est traqué devient peu à peu incertaine. À travers cette situation intime et étrange, Autopsie d’un cafard questionne la figure du nuisible et de l’indésirable : qui est-il cet autre qu'on rejette ? Que révèle-t-il de notre propre part d'ombre ? Seule en scène, Anahid Gholami Saba déploie un théâtre physique où le corps, le texte et la création sonore construisent progressivement un espace à la frontière du réel et de l’hallucination. Texte et jeu : Anahid Gholami Saba Mise en scène : Pierre Ficheux Création sonore : Cinna Peyghamy Durée : 1h À partir de 13 ans

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🖤 APRÈS MINUIT, LES ÉMOTIONS APPARTIENNENT À LA MUSIQUE. 🎧 MELODIC • TECHNO • HOUSE Certains vont chez le médecin quand ils sont fatigués. D’autres partent en voyage pour échapper au stress. Et nous ? On écoute de la MELODIC TECHNO. 🔥 Le 20 novembre, laissez la Melodic envahir vos émotions… Vous n’avez qu’une chose à faire : être là. Pour le reste, pour oublier le monde extérieur le temps d’une nuit… Laissez-nous faire. 😈 ━━━━━━━━━━━━━━ 💊 CE SOIR, ON SOIGNE : Stress du boulot → Bass. Mal de tête → Melodic. Cœur brisé → Techno. Votre ex vous manque → On monte le volume. Plus d’argent → … Là, ça devient compliqué. 😂 ━━━━━━━━━━━━━━ 👯‍♀️ INVITÉES SPÉCIALES VENUES DU VIETNAM 🇻🇳 🔥 BABY POWERS — LES JUMELLES Accompagnées de DJs venus de Paris 🇫🇷, pour vous embarquer dans un voyage sonore : MELODIC → TECHNO → HOUSE Ne venez pas seulement écouter. Venez ressentir. Venez danser. Venez perdre le contrôle… tout en gardant le contrôle. 🖤 ━━━━━━━━━━━━━━ 📅 VENDREDI | 20.11.2026 📍 GEM KAKOU CLUB 93 Rue de Stalingrad 93100 Montreuil, France Lineup: 23:00 SUBKAAT 00:00 HELKAH 01:00 DEREK 02:00 BABY POWER 03:00 THE REAL CARTER 04:00 - 06h00: BYAKKO B2B ANNA 🎟️ PRÉVENTE : 15,90 € 🚪 SUR PLACE : 20 € 🥂 TABLE VIP : 180 € / 5 PERSONNES Inclus : 🍾 01 bouteille d’alcool 🥤 02 canettes de Coca-Cola 💧 02 bouteilles d’eau 🎟️ Entrée incluse pour 05 personnes ━━━━━━━━━━━━━━ ⚠️ EFFETS SECONDAIRES POSSIBLES : Nous déclinons toute responsabilité si, après cette nuit, vous : — Oubliez complètement votre ex. — Repartez accidentellement avec un nouvel amour. 😈 — Dansez jusqu’au matin avant de sentir vos jambes. — Ou êtes encore devant le DJ à 5h du matin en criant : « ENCORE UN MORCEAU !!! » 😂🔥 ━━━━━━━━━━━━━━ 🖤 20.11.2026 Une nuit. Un dancefloor. Zéro stress. Zéro drama. Juste vous et la musique. 📍 GEM KAKOU CLUB Rendez-vous sous les lumières. 🔥

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"Comment ne pas leur prédire un avenir radieux" - CLASSIC ROCK "Des hors-la-loi en cuir, cigarette au bec" - CLASH Après leur retour en 2025 avec les singles Nightcrawling et You Can Be So Cruel, ainsi que leur signature chez le label indépendant FLG, les rockeurs indie londoniens de The Howlers reviennent avec leur nouveau single Viper, disponible le 7 mai. Cette sortie s’accompagne de l’annonce de leur deuxième album, Heavy, attendu pour le 9 octobre - une déclaration d’intention audacieuse et viscérale alors que le groupe entre dans le chapitre le plus marquant de sa carrière. Porté par un riff pulsant, une section rythmique implacable et une énergie brute et urgente, Viper montre The Howlers dans leur forme la plus immédiate : un rock indie nourri de tension, de désir et de conséquences. Le morceau donne le ton de Heavy, un disque sur lequel le chanteur Adam Young pousse son écriture vers des territoires plus sombres et impulsifs. Après une période de transition à la fin de 2024, The Howlers sont entrés dans une nouvelle phase : Adam Young a reconstruit le projet sous forme de duo avec le batteur Toby Richards - un changement qui a redéfini à la fois le son du groupe et sa direction artistique, en apportant une nouvelle clarté et une identité renouvelée. Cette remise à zéro est arrivée après une année charnière. Leur premier album autoproduit, What You’ve Got To Lose To Win It All, a reçu un accueil enthousiaste à travers l’Europe, atteignant le Top 10 du classement UK Independent Breakers et décrochant plusieurs places dans les classements indépendants, vinyles et ventes physiques. Le groupe a également bénéficié du soutien de BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X et Absolute Radio, ainsi que d’un soutien international et de playlists éditoriales sur Apple Music et Spotify. Cet élan s’est naturellement prolongé sur scène. Une tournée britannique de 18 dates, entièrement sold out, a confirmé le groupe comme l’un des lives les plus excitants du pays, avant une tournée européenne où ils ont affiché complet dans huit pays - testant sur la route de nouveaux morceaux qui allaient finalement façonner la suite. Là où leur premier album était marqué par le deuil et la perte personnelle, Heavy naît d’un tout autre état d’esprit. Alimenté par la tension entre désir et conséquences, imprudence et réalité, c’est un album éclairé par l’appel de la nuit, l’adrénaline de l’impulsion et la froide lucidité qui suit. Écrit et produit avec leur collaborateur de longue date Chris Ostler (Black Honey), le disque évite volontairement les méthodes de studio traditionnelles. Il a été construit à distance - démos, idées et compositions retravaillées étant échangées via des plateformes numériques - afin d’aller à l’essentiel tout en poussant chaque morceau à son meilleur niveau. Ce n’est qu’aux dernières étapes que le groupe est entré en salle de répétition pour enregistrer les batteries live, apportant une énergie brute et physique à ses aspects les plus expérimentaux. Pour un groupe qui a toujours porté son honnêteté comme un véritable étendard - et qui a construit une communauté de fans extrêmement fidèle grâce à cela - Heavy ressemble à l’album vers lequel The Howlers se dirigeaient depuis toujours. Avec une grande tournée européenne et britannique prévue en tête d’affiche, 2026 s’annonce comme l’année de leur véritable consécration. Viper sera disponible sur toutes les plateformes de streaming à partir du 7 mai. Heavy suivra le 9 octobre.

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MOMOKO GILL (uk) Après une enfance entre les USA et le Japon, Momoko Gill s'installe à Londres et réussit à s'imposer dans l'extraordinaire bouillonnement créatif de la scène musicale expérimentale locale. Batteuse, claviériste, productrice, compositrice et chanteuse, elle s’est ainsi retrouvée à jouer avec Alabaster DePlume, Tirzah, Coby Ses ou Nadeem Din-Gabisi. Avec sa voix profondément expressive, elle vient de sortir son premier album chez Strut, réalisé par Matthew Herbert. Aux confins du spiritual jazz, du trip hop et du Brésil, Momoko Gill, sa batterie fine et sa voix d'aquarelle, dessinent de nouveaux territoires musicaux, à la fois radicaux et hospitaliers. MELISSA WEIKART trio (fr/us) La musicienne franco-américaine Melissa Weikart entretient avec son piano une relation d’amour qui semble inconditionnelle. Deux voix qui se rencontrent, se complètent, évoluent en parallèle depuis leurs débuts dans le classique jusqu’à des ouvertures plus expérimentales, toujours unies malgré les virages esthétiques et les envies mutantes. Également membre du duo Béatrice Melissa, elle tord en solo la pop dans des formes étranges, nourrie par le jazz, la pop folk des ‘70s et une pratique approfondie de l’improvisation, initiée notamment au New England Conservatory de Boston. Lauréate du tremplin du Nancy Jazz Pulsations 2022 et du prix d’instrumentiste du Concours National de Jazz de La Défense 2023, Melissa Weikart s’affirme aujourd’hui comme une artiste à part. Elle sera accompagnée par ses musiciennes Mackenzie Leighton et Jesa pour nous faire découvrir les titres de son nouvel album (sortie le 09 octobre chez Midnight special).

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SCHLAASSS La légende dit que Charlie Dirty et Daddy Schwartz se sont rencontrés en 2012, dans un colloque de développement personnel par le yoga du cri. C'est suite à cette rencontre coup de foudre qu’ils forment le groupe Schlaasss avec Kiki, le beat-maker-gourou spécialisé dans le coaching par massage intérieur, et Mekki, enfant indigo vidéaste au taux vibratoire exceptionnel. Certains les comparent à Sexy Sushi qu'ils n'ont jamais écouté, d'autres à Stupeflip dont aucun membre du groupe ne connait plus de 2 titres, certains parlent de punk, oui peut-être, si tu ne cherches pas une reconstitution historique avec uniforme. D'autre parlent de rap, ça peut marcher vu que rap ça veut plus dire grand-chose. Toujours est-il que le groupe Schlaasss se moque de tout, du punk, du rap, de Monoprix, Casino, Prisunic, Total, de ce qu'il faut et ne faut pas dire pour être accepté dans un village de consanguins. https://www.instagram.com/schlaasss/ https://www.youtube.com/@SCHLAASSS https://www.facebook.com/schlaasss CORTO MALAISE Avec un soupçon de La France Cold des années 80, une bonne dose de Punk à Synthés, le tout passé au mixeur Berlinois : la recette CORTO MALAISE laisse en bouche un gout marqué de hargne jubilatoire. Animé d’une haine pas si gratuite, le monstre à deux têtes tire à balles réelles sur fond de ‘‘boom boom’’ qui fait danser, accueillant rage, angoisse et autres sentiments obscures en un exutoire festif. https://www.instagram.com/corto.malaise https://cortomalaise.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@cortomalaise1011

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Sanit Mils, en accord avec Garmonbozia Inc, présente : PANZERFAUST (Black Metal - Canada) Originaire du Canada, PANZERFAUST développe depuis 2005 un black metal massif et atmosphérique, nourri par les thèmes de la guerre, de l'histoire, de la mythologie et de la condition humaine. Entre riffs écrasants, percussions martiales et longues montées oppressantes, le groupe construit une musique aussi frontale que profondément immersive. Au fil de sa discographie, PANZERFAUST s'est imposé comme l'une des formations les plus singulières de la scène black metal nord-américaine, avec des compositions ambitieuses où violence, tension et atmosphères apocalyptiques avancent de pair. NEXION (Black/Death Metal - Islande) Formé à Reykjavík en 2016, NEXION évolue à la croisée du black et du death metal, dans un univers profondément marqué par l'occultisme, les ténèbres et une vision mystique de l'extrême. Après un premier EP en 2017 puis Seven Oracles en 2020, le groupe islandais a poursuivi son évolution avec Sundrung, paru en 2025 chez Avantgarde Music. Un black/death metal sombre, rituel et abrasif qui accompagnera parfaitement PANZERFAUST pour cette date à Montreuil.

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Dans un salon qui s’avère être un décor de tournage, Mum, Dad et leurs filles Phoeb et Ruby, s’exhibent face public. Teintes pastel et mobilier kitsch faussement douillet, créent l’illusion d’un foyer cosy. Obsédés par leur image, ils performent quotidiennement la famille idéale sur leur chaine devenue une entreprise lucrative : déballages de cadeaux, placements de produits, gestes calibrés pour la caméra. Jusqu’au jour où la famille ouvre une boîte très spéciale. À l’intérieur, une créature ingrate et apathique fait irruption dans leur quotidien et en fait vaciller l’image parfaite, creusant peu à peu le vide. Évoluant dans un univers grotesque et virtuel, peuplé de figures clownesques aux corps transformés par des prothèses, Influent Mum interroge l’entre soi familial, la surexposition des enfants, et la manière dont l’intimité devient spectacle sur les réseaux sociaux.

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Les 6 & 7 Février 2027, le Disorder Festival investit 4 salles de la ville de Montreuil pour une célébration des cultures goth, post-punk, cold wave, darkwave, EBM, synth et alternatives 🖤 Pensé comme un parcours à travers le quartier de Croix de Chavaux, Disorder réunira 24 groupes internationaux répartis entre les scènes de La Marbrerie, du Bal Chavaux, du Chinois et de La Bicyclette, entre nouvelles figures et noms culte de la scène dark ! Plus qu'une succession de concerts, Disorder veut créer un point de rencontre pour les âmes adeptes des clubs sombres, des guitares froides, des synthés analogiques, des labels DIY et des contre-cultures qui continuent de se réinventer. Les 15 premiers noms de la programmation sont là ! Gardez l’oeil ouvert pour la suite… 👁️‍🗨️ 𝗠𝗔𝗥𝗧𝗜𝗡 𝗗𝗨𝗣𝗢𝗡𝗧 new wave, FR 👁️‍🗨️ 𝗙𝗥𝗨𝗦𝗧𝗥𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 punk, FR 👁️‍🗨️ 𝗖𝗢𝗥𝗣𝗨𝗦 𝗗𝗘𝗟𝗜𝗖𝗧𝗜 post-punk, FR 👁️‍🗨️ 𝗦𝗘𝗥𝗩𝗢 noise rock, FR 👁️‍🗨️𝗗𝗔𝗩𝗜𝗗 𝗦𝗛𝗔𝗪 𝗔𝗡𝗗 𝗧𝗛𝗘 𝗕𝗘𝗔𝗧 cold wave industrielle, FR 👁️‍🗨️ 𝗧𝗛𝗘 𝗦𝗣𝗢𝗜𝗟𝗘𝗗 post-punk gaze, IT 👁️‍🗨️ 𝗟𝗔𝗨𝗥𝗔 𝗞𝗥𝗜𝗘𝗚 pop brutaliste, CAN 👁️‍🗨️ 𝗧𝗛𝗘𝗢 𝗩𝗔𝗡𝗗𝗘𝗡𝗛𝗢𝗙𝗙 post-punk, CAN 👁️‍🗨️ 𝗪𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥 𝗦𝗘𝗩𝗘𝗥𝗜𝗧𝗬 𝗜𝗡𝗗𝗘𝗫 cold wave, IT 👁️‍🗨️ 𝗕𝗢𝗗𝗬 𝗦𝗛𝗢𝗣 post-punk, USA 👁️‍🗨️ 𝗟𝗢𝗡𝗘 𝗔𝗦𝗦𝗘𝗠𝗕𝗟𝗬 post-punk, CH 👁️‍🗨️ 𝗔𝗕𝗨 𝗡𝗘𝗜𝗡 dark wave, SWE 👁️‍🗨️ 𝗬𝗘𝗔𝗥𝗦 𝗢𝗙 𝗦𝗛𝗔𝗠𝗘 sad wave, FR 👁️‍🗨️ 𝗛𝗘𝗜𝗠𝗕𝗘𝗥𝗚 dark wave, FR 👁️‍🗨️ 𝗦𝗛𝗩/𝗔𝗥𝗭 cold wave, DE

QUE FAIRE · Concerts & Musique

The Monsters est un trio* punk déchaîné filant à 200 mph, formé à Berne, la capitale endormie de la Suisse. Mais comment décrire The Monsters ? Du rock garage ? Certainement. Du psychobilly ? Ils en ont des éléments. Du trash ? Sans aucun doute, mais cela ne rend pas pleinement compte de leur essence. Du punk ? Absolument. Grindcore, rockabilly, boogie, metal… Oui, exactement. Ils sont tout ça, et bien plus encore : un rock’n’roll bienveillant, reconnaissant, hilarant, énergique et sans concession, à 187 % loin de la merde du Top 100, du simple "One-Riff-Trash". The Monsters ont joué en Europe, en Asie, en Amérique, en Afrique et partout ailleurs, aux côtés de grands noms comme Guitar Wolf, Death, The Sonics, Ty Segall et Black Lips, dans d’innombrables lieux prestigieux tels que le CBGB’s et des repaires punk DIY à travers le monde, ainsi que dans des festivals comme le Speedfest, le Cosmic Trip, le Sjock, le We’re Loud Fest (Asie, Afrique), le Bad Bonn Chilbi, le Muddy Roots et bien d’autres encore. Ils ont participé à de nombreux enregistrements et sortiront leur dernier album, le plus récent et le plus excitant, fin 2026, suivi d’une série de tournées à gogo à travers le monde. Parce que c’est tout simplement ce qu’ils font. Allez les voir tant que vous le pouvez. *En réalité, ils sont un groupe de quatre membres puisqu’ils ont accueilli l’ingénieur du son dans le groupe pour lui faire économiser son salaire. Un coup de maître de ces monstres de tricheurs.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Aujourd’hui, tout appelle au changement : comment changer collectivement et individuellement, inventer de nouvelles façons de penser et de vivre ? Le Désir, est le premier opus du triptyque Changer initié par Marie Mortier. Au plateau, une jeune femme, comédienne, danseuse et coautrice, époustouflante d’énergie et de justesse : Fahartadji Ahmed-Ibrahim nous raconte sa vie, l’arrivée en France de l’enfant comorienne et mahoraise, la jeunesse sous l’identité de sa soeur, la K-pop, la découverte du théâtre. Elle raconte l’histoire d’une jeune femme qui a toujours vécu comme un personnage, et qui se libère par la scène des projections et des fictions, intimes et politiques, qui lui ont été imposées : femme, comorienne, française, noire… Sous le signe de Médée, personnage enfin choisi, elle accomplit un rituel de danse et de parole, un exorcisme, un acte d’émancipation. Devant nous, avec nous, elle choisit son destin. Teaser : https://vimeo.com/1174472947?fl=pl&fe=cm

QUE FAIRE · Événements & Festivals

MOMENTS SUSPENDUS 2027 Ecriture par la lumière Désireux de poursuivre et d’amplifier ses propositions d’ouverture à l’art contemporain sur le territoire de Montreuil et de la Seine-Saint-Denis, le Centre Tignous d’art contemporain développe chaque été Moments Suspendus, un temps fort dédié à l’éveil artistique et au partage intergénérationnel. Initié comme un festival d’ateliers gratuits à destination des petits et grands enfants, Moments Suspendus s’adresse au jeune public de 0 à 12 ans, à leurs familles, proches et accompagnateur·rices, mais également à un public adulte curieux des pratiques artistiques contemporaines. À travers une programmation inclusive et accessible, le Centre Tignous affirme sa volonté de replacer l’art au cœur du quotidien, dès le plus jeune âge, en favorisant des expériences sensibles, participatives et collectives. Pour l’édition de juillet 2027, le Centre Tignous souhaite inscrire Moments Suspendus dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, en proposant une programmation spécifiquement dédiée à ce médium, envisagé à la fois dans ses dimensions historiques, artistique et sociale. Le Centre d’art souhaite intituler cette édition Écriture par la lumière, en référence à l’étymologie grecque du mot photographie. Omniprésente dans les usages contemporains dès l’enfance, la photographie constitue un outil privilégié pour interroger le regard, la mémoire, la représentation et la construction des imaginaires. Albums d’enfance, portraits d’écoliers, premiers souvenirs : la photographie est un médium essentiel pour garder trace du temps et des expériences vécues. Les ateliers proposés inviteront les participant·es à découvrir la photographie sous des formes multiples : expérimentations plastiques, jeux de lumière, dispositifs analogiques et numériques, narration visuelle, liens entre image fixe et pratiques contemporaines hybrides. Pensés et animés par des artistes plasticiens implantés sur le territoire, en collaboration avec l’équipe de médiation du Centre Tignous d’art contemporain, ces ateliers permettront d’aborder la photographie comme un langage accessible, un espace d’expression et un vecteur de transmission. La photographie constitue par ailleurs un axe déjà fortement présent dans la programmation du Centre Tignous, à travers de nombreuses expositions, résidences et actions de médiation. Deux expositions de la saison 2025–2026 en témoignent particulièrement : Néo-Analog, exposition de fin d’année 2025 conçue par Evelyn Cohen et Michel Poivert, réunissant treize artistes photographes, ainsi que Amnesia, exposition présentée à l’hiver-printemps 2026, qui interroge les notions d’image, de mémoire et de souvenir, à travers plusieurs œuvres questionnant la persistance et l’effacement des images. L’événement Moments Suspendus se conçoit ainsi comme un moment d’échange et de partage, reflétant la diversité des pratiques artistiques locales et la richesse des regards portés sur le monde. Ce temps fort de la programmation estivale vise à sensibiliser les publics à l’histoire et aux évolutions du médium photographique, tout en encourageant une appropriation créative, ludique et critique de l’image. Enfin, cette édition invitera parents et enfants à découvrir ensemble une exposition collective présentée en juillet 2027 au Centre Tignous, faisant dialoguer œuvres contemporaines et questionnements autour du médium photographique, dans un esprit de transmission, de découverte et de convivialité.