Concerts & Musique

Samedi 31 octobre, 23h59

La traditionnelle Discoquette d’Halloween revient vous hanter et s’empare du cinéma d’horreur pour sa nouvelle édition 🎃🧡 Que vous soyez plutôt branché·es Psychose, l’Exorciste ou Midsommar, vous êtes toustes invité·es par Carrie pour célébrer l’angoisse projetée sur grand écran 🕷️🕸️ Le Bal de l’Horreur se tiendra au Bal Chavaux, un ancien cinéma reconverti en salle de spectacles 🪦🦇 Au programme des hostilités : ☽ 𝐀𝐳𝐨 𝐛2𝐛 𝐂𝐇𝐄𝐑𝐈𝐈𝐈 : nous avons réuni deux figures incontournables de la scène queer européenne. Azo, résidente Kiosk Radio, est la co-fondatrice du collectif Queer Future Club à Bruxelles, tandis que CHERIII, français expatrié à Berlin a fait tourner ses soirées Homodrop du Dalston Superstore au Panorama Bar ☽ 𝐅𝐞𝐧𝐨𝐮𝐢𝐥2000 est dans toutes les meilleures soirées de la capitale. La raison ? Ses sets tranchants et efficaces, alliant à merveille dark disco, electro et house. ☽ 𝐇𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐨𝐟 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬 : les 4 drag queers les plus gothiques de l’Hexagone (Gala Maldoror, Loretta, Scott Von Teufel & Stevie Rosebush) viendront prouver à quel point Marseille a sans doute l’une des scènes drags les plus excitantes du moment (coucou Lana Cotta). ☽ 𝐊-𝐘𝐨𝐮 : notre chère Gloria Gaypierre fera tomber perruques et talons hauts pour dégainer les meilleurs mp3 de sa clef USB. ☽ Qui dit cinéma dit projectionniste, et qui de mieux que 𝐓𝐚𝐥𝐢𝐚’𝐊𝐚𝐡, artiste numérique et membre du collectif FLINTA de VJ Ctrl-F. (Attention, ça va couper) 🧛🏻‍♀️🩸 𝐅𝐫𝐞𝐚𝐤𝐬, 𝐠𝐞𝐞𝐤𝐬 & 𝐪𝐮𝐞𝐞𝐫𝐬 : 𝐑𝐃𝐕 𝐥𝐞 31 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐚𝐮 𝐁𝐚𝐥 𝐂𝐡𝐚𝐯𝐚𝐮𝐱 ! ⚰️💀

Vendredi 27 novembre, 19h30

MOMOKO GILL (uk) Après une enfance entre les USA et le Japon, Momoko Gill s'installe à Londres et réussit à s'imposer dans l'extraordinaire bouillonnement créatif de la scène musicale expérimentale locale. Batteuse, claviériste, productrice, compositrice et chanteuse, elle s’est ainsi retrouvée à jouer avec Alabaster DePlume, Tirzah, Coby Ses ou Nadeem Din-Gabisi. Avec sa voix profondément expressive, elle vient de sortir son premier album chez Strut, réalisé par Matthew Herbert. Aux confins du spiritual jazz, du trip hop et du Brésil, Momoko Gill, sa batterie fine et sa voix d'aquarelle, dessinent de nouveaux territoires musicaux, à la fois radicaux et hospitaliers. MELISSA WEIKART trio (fr/us) La musicienne franco-américaine Melissa Weikart entretient avec son piano une relation d’amour qui semble inconditionnelle. Deux voix qui se rencontrent, se complètent, évoluent en parallèle depuis leurs débuts dans le classique jusqu’à des ouvertures plus expérimentales, toujours unies malgré les virages esthétiques et les envies mutantes. Également membre du duo Béatrice Melissa, elle tord en solo la pop dans des formes étranges, nourrie par le jazz, la pop folk des ‘70s et une pratique approfondie de l’improvisation, initiée notamment au New England Conservatory de Boston. Lauréate du tremplin du Nancy Jazz Pulsations 2022 et du prix d’instrumentiste du Concours National de Jazz de La Défense 2023, Melissa Weikart s’affirme aujourd’hui comme une artiste à part. Elle sera accompagnée par ses musiciennes Mackenzie Leighton et Jesa pour nous faire découvrir les titres de son nouvel album (sortie le 09 octobre chez Midnight special).

Samedi 31 octobre, 20h00

Stabile / Mobile est une création musicale immersive et en mouvement pour 15 musicien·nes et une scénographie sonore, qui explore les changements d’état - intimes, sociaux et perceptifs - à travers le son, l’espace et le collectif. Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

Dimanche 25 octobre, 15h00

SWEET APRICOTS invites GILLES PETERSON 🍑 ALL DAY LONG · VINYL ONLY · HI-FI SOUNDSYSTEM 📍 La Marbrerie — Montreuil 📅 Dimanche 25 octobre 2026 🕒 15h — 21h 🎟 PAF : 33€+ fees ➜ ypl.me/TeF Le dimanche 25 octobre, nous aurons l'immense bonheur d'accueillir Gilles Peterson dans la famille Sweet Apricots, à La Marbrerie, pour une journée qui nous tient particulièrement à cœur. Faut-il encore présenter Gilles ? Infatigable explorateur, collectionneur insatiable et formidable passeur de musique, il traverse depuis des décennies les époques, les continents et les genres avec une curiosité qui ne semble jamais s'épuiser. Du jazz à la soul, des musiques brésiliennes aux rythmes africains, du broken beat aux trésors les plus improbables, il appartient à cette famille de passionnés pour qui la musique ne connaît ni frontières ni chapelles. Pour l'occasion, nous lui laisserons les clés de notre soundsystem et toute la liberté de nous emmener là où ses disques le conduiront. Une longue session, exclusivement sur vinyle, pour prendre le temps de laisser la musique respirer, raconter ses histoires et nous entraîner dans ces territoires où l'on finit par oublier le temps. Nos Klipschorn et Tannoy GRF, notre amplification pure classe A et toute notre équipe seront au rendez-vous pour restituer la musique avec toute la profondeur, la dynamique et l'émotion qu'elle mérite. Depuis 2018, Sweet Apricots cultive une certaine idée de la fête. Celle où l'on vient autant pour écouter que pour danser, où les inconnus deviennent des amis, où l'on prend soin les uns des autres et où la musique reste au centre de tout. Une petite association familiale, beaucoup de passion, quelques tonnes de matériel et cette obstination à faire vivre des moments qui ne ressemblent à aucun autre. Et parce que nous tenons à ce que ces rencontres restent accessibles au plus grand nombre, nous maintenons notre principe de prix libre pour les étudiants et les personnes qui n'ont pas les moyens de s'offrir une place. Contactez nous. On vous attend pour une longue après-midi de musique, de danse et de partage, avec un invité qui incarne si merveilleusement cet amour du disque qui nous anime. Welcome to the family, Gilles ❤️ ⚠️ Infos importantes : Respect et bienveillance attendus envers le crew et tous les danseur·euse·s Toute personne portant atteinte à la paix du dancefloor sera définitivement exclue de la fête Lisez notre Sweet Manifeste, l'essence même de nos fêtes : Nous sommes de bons vivants. La musique, nous l'aimons, et nous la chérissons. Nous la diffusons via un système son audiophile aux petits oignons, fait maison. Nous partageons, tous ensemble, ce voyage, Qui que nous soyons, Nous ressentons en symbiose le son, Nous nous connectons. La musique, nous l'incarnons sur la piste. En dépassant nos barrières, chacun à sa manière. Nous nous encourageons dans cette traversée, Nous créons et respectons cet espace de liberté, Liberté d'être, de paraître et de danser, Au corollaire d'un consentement toujours libre et éclairé. La quadrature des enceintes est notre terrain de jeu, Les notes mélodiques et les percussions cosmiques sont notre extase, La bienveillance est notre langage, La générosité, notre communauté. Love is the Message.

Jeudi 5 novembre, 19h15

BABE HAVEN débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le groupe s'est rapidement imposé comme l'une des formations les plus excitantes de la nouvelle scène punk américaine grâce à son énergie dévastatrice, ses hymnes de résistance et son engagement en faveur des voix queer, féminines et BIPOC. Avec leur deuxième album Nuisance, BABE HAVEN franchit une nouvelle étape en développant un son plus agressif et ambitieux, où se rencontrent riffs abrasifs, urgence punk, influences metal et refrains fédérateurs. Sur scène, le groupe transforme chaque concert en un moment de libération collective, aussi cathartique qu'inclusif. Au fil des dernières années, BABE HAVEN a notamment partagé l'affiche avec Die Spitz mais aussi Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Soft Play, Teen Mortgage, Pinkshift ou encore Pollyanna, tout en se produisant dans des festivals incontournables comme Fast and Frightening Takeover, Punk Rock Bowling et Jorts Fest. Basé à Chicago, LATTER est un projet noise rock formé en 2022 par l'artiste sonore Meredith Haines et le batteur Jonathan Alvarado (Beach Bunny). Né de rencontres improvisées et de longues sessions d'expérimentation, le duo développe une approche singulière où noise rock, performance et art sonore se rencontrent dans une tension permanente entre fragilité et chaos. Porté par l'expérience de Meredith Haines dans les domaines de l'art sonore et de la danse contemporaine, LATTER propose des performances immersives et imprévisibles qui dépassent largement les frontières du rock expérimental traditionnel. Pour les fans de Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Scowl, GEL, The Armed, Gilla Band ou encore Chat Pile.

Samedi 7 novembre, 23h30

Montreuil sous Bass est née du besoin local de créer un espace/temps imprégné des musiques à fréquences basses et percutantes, héritières des métissages et des cultures soundsystem. Explorant les hybridations past/present/future, les DJ’s invité.es mettent l’accent sur les graves. DJ Servidor C’est dans le sud de son Pérou natale, au début des années 2000’s, qu’il découvre son amour des selektahs en K7 et CD pirates: rap latino, musiques afro-péruviennes, early reggaetón, salsa et big beat. Il découvre la culture soundsystem et la bass musique dans l'effervescence de l’underground de Lima avant d’immigrer en Seine Saint Denis en 2011. Basé à Montreuil depuis 2020, ses sets sont souvent un mélange émotif entre hardcore et IDM, samples réflexifs, la puissance percutante de musiques latino-américaines et l’amplitude de fréquences basses. https://soundcloud.com/dj_servidor https://www.instagram.com/dj_servidor/ Scarlett DJ, productrice, compositrice et membre du media, collectif et label Couvre x Chefs (CxC) ses sets sont imbibés de vitalité et d'explosivité. Ayant travaillé avec Rosa Pistola, Lila Tirando a Violeta, O.L.I.V.I.A. et DJ Babatr, elle a aussi été remixée par ce dernier, ainsi que Javier Estrada, IMAABS ou Pura Pura. Sa pratique nous offre une ample vision de ce que l'on appelle la musique de club contemporaine: hyperpop, reggaetón, tribal prehispánico, latin post-club et tout ce qui découle de ses explorations et expérimentations sonores. https://soundcloud.com/ohgodscarlett https://www.instagram.com/ohgodscarlett/ DNGDNGDNG Duo péruvien de producteurs et DJ's formé à Lima en 2010 par Makumba et ZUFU et basé a Berlin depuis 10 ans, ils comptent des albums et EP's chez des labels de pointe tels que NAAFI, ENCHUFADA, tratratrax et Club Romántico. Leur musique est une tension constante entre l'exploration des traditions vernaculaires afro-caribéennes et latino-américaines et les différents angles de la bass music et la culture soundsystem. Leurs sets hybrident des productions issues de leur catalogue ainsi qu'une myriade de remixes, edits, refixes et featurings qui nous plongent dans une densité ambiante et psychédélique impossible de délier des rythmiques battantes qui ne laissent aucun corps indifférent. https://denguedenguedengue.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/dengue https://www.instagram.com/denguedenguedengue

Jeudi 12 novembre, 19h00

MELO XXX - RELEASE PARTY Girly Punk Event Au programme de cette soirée exceptionnelle, énergie punk, girly et rebelle se mélangent pour créer un cocktail EXPLOSIF. Viens découvrir l'univers addictif et saturé de Melo Xxx, entre électro-pop enivrante et sensibilité brute. Lors de cet événement à 360°, t'attendent drag show, concerts live, stands de créateurs alternatifs et indépendants, DJ set et plus encore... En savoir plus sur Melo Xxx : Artiste parisienne désabusée par la complexité du monde et poussée par des rêves d’amour et de gloire, Melo essaye de se frayer un chemin dans un monde où tout lui paraît être à l'envers. Son univers visuel perché, coloré et hyperféminin percute de plein fouet des textes sans concession où se mêlent addictions, sexualité, névroses et amours toxiques. Un contraste frontal entre apparence naïve et fond brutal, porté par des influences comme Chappell Roan, Charli XCX ou Ashnikko. UN SPECTACLE EXCEPTIONNEL CRÉÉ SUR MESURE : Pour célébrer la sortie de son projet, Melo présente pour la toute première fois son nouveau spectacle en formation FULL BAND. Un concert live exclusif monté spécialement pour cette soirée unique. Avec Juliette Bély au clavier, Misael à la guitare, Savi à la basse et Victor Lalonde à la batterie. TIMETABLE : 20h00 - Drag Show (Lili Lust - https://www.instagram.com/lili_lust_/ ) 21h30 - Première partie (Baozi - https://www.instagram.com/baozi.wav/ ) 22h00 - Melo Xxx (Concert Live Full Band - Première du spectacle) 23h00 - DJ Set girly et sexy Merch exclusif disponible sur place tout au long de la soirée. /////////////////////////////////////////////////////// Une Production Nuit Interdite

Vendredi 13 novembre, 19h00

Reformation exceptionnelle des légendaires Roadrunners pour une tournée à l'automne 2026 « Empruntant son nom au personnage emblématique de Chuck Jones et au classique de Bo Diddley, les Roadrunners ont gravé l’histoire du rock français en une quinzaine d’années, soit de 1982 à 1996, et six albums. Conjuguant le sens inné des mélodies des Beatles, l’énergie pure des Jam et la classe des Dogs, les Havrais ont livré plus d’un millier de concerts incandescents essentiellement dans l’Hexagone mais aussi àl’étranger, des États-Unis jusqu’en Belgerie. L’une des rares formations françaises à manier le franglish à travers des textes ultra-chiadés de Frandol, les Road, pour les intimes, étaient souvent, lors de ces concerts telluriques le meilleur groupe de scène de rock français et parfois aussi le meilleur groupe de scène de rock tout court. Are you ready to (re) do the Beep Beep dance ? No shit ! » Philippe Manche Invités Nombre de places limité ! Ouverture des portes à 19H00, fermeture à 01H45 La Marbrerie : 21 rue Alexis Lepère 93100 Montreuil métro Mairie de Montreuil L9, sortie n°5 Boulevard Paul Vaillant-Couturier, puis 2 min à pied (à droite en sortant, puis seconde à gauche) Bus 102, 115, 121, 129, 322, Noctilien N34 et N16 Parkings à 300 m vers Mairie de Montreuil Restauration (cantine) sur place de 19H30 à 21H30

Dimanche 8 novembre, 20h00

Parfois, les meilleures œuvres naissent lorsque personne n’y prête attention. C’est certainement le cas du premier album éponyme de Horse Jumper of Love : un disque de slowcore brut et douloureux, écrit dans un sous-sol, mis discrètement en ligne sur Bandcamp et sorti en cassette en 2016 par Disposable America, avant de bénéficier l’année suivante d’une sortie plus large en vinyle et sur les plateformes de streaming via Run For Cover Records. Les origines extrêmement modestes de l’album peuvent sembler en décalage avec l’impact considérable qu’il allait avoir. Dix ans plus tard, Horse Jumper of Love est largement considéré comme un disque essentiel des années 2010, une sortie majeure qui a contribué à faire sortir le slowcore et le shoegaze des oubliettes musicales pour les ramener au cœur de la scène indie rock. Pourtant, au moment où il a été créé, le jeune groupe n’avait absolument aucune attente particulière. Aujourd’hui, pour célébrer le dixième anniversaire de l’album, Horse Jumper of Love et Run For Cover ont développé et remasterisé ce classique culte. Cette nouvelle édition comprend notamment un livret de tablatures de guitare manuscrites, des photos d’archives ainsi qu’un disque supplémentaire rassemblant des faces B inédites, des démos et des versions alternatives. C’est un hommage réalisé avec beaucoup de soin à un disque fondateur, mais aussi à l’époque, au lieu et à l’état d’esprit dont il est issu. Au printemps 2016, Horse Jumper of Love - le guitariste et chanteur Dimitri Giannopoulos, le bassiste John Margaris et le batteur James Doran - était un jeune trio d’adolescents qui commençait à se faire un nom dans le circuit des concerts organisés dans les maisons de Boston. « C’est vraiment un album de glandeur dans ce sens-là, un disque qui n’aurait pu naître que de cette absence totale de honte propre au fait d’être un ver de terre. Il est venu parce qu’il devait venir, parce que j’étais en train de me laisser complètement sombrer dans la maladie mentale et l’autodestruction. On crée et on montre son art parce qu’on brûle de toucher quelque chose d’universel, de faire en sorte que le monde paraisse un peu moins étranger. Avec le recul, c’était quelque chose de très pur. » Ce besoin viscéral de s’exprimer traverse Horse Jumper of Love et l’a aidé à trouver un public étonnamment fidèle sur Bandcamp, avant d’attirer l’attention du label alors en pleine ascension Run For Cover, qui l’a pressé en vinyle et a encore amplifié sa dynamique. Bientôt, le petit public local du groupe s’est étendu aux forums et aux communautés en ligne, puis à des médias prescripteurs comme Stereogum, Pitchfork et NPR. Et soudain, le groupe s’est retrouvé au début de ce qui allait devenir une véritable carrière de musiciens professionnels. En quelques années seulement, Horse Jumper of Love est passé des sous-sols de Boston à des tournées en tête d’affiche à travers le monde, à des festivals de premier plan, et aux premières parties de groupes qui les avaient eux-mêmes influencés, comme Duster. À leur tour, les traces de leur premier album éponyme peuvent désormais s’entendre chez une nouvelle génération de groupes qui lui doivent beaucoup sur le plan sonore, comme They Are Gutting A Body of Water, Teethe, Shallowater et bien d’autres. Une telle reconnaissance aussi rapide peut sembler étonnante pour ces chansons discrètes, fragiles et un peu rugueuses. Pourtant, Horse Jumper of Love est devenu un classique moderne : ses morceaux élégiaques sont désormais des incontournables du slowcore et sa pochette dessinée à la main, illustrée par Giannopoulos, est immédiatement reconnaissable. L’émotion qui traverse cette musique, ainsi que la façon dont Giannopoulos chante avec cette profonde aspiration, ont incontestablement résisté au passage du temps. Il y a dans cet album une forme de pureté et d’universalité qui semble intemporelle. Les treize morceaux bonus de l’Édition Deluxe 10e anniversaire - dont la plupart ont été enregistrés par Giannopoulos lui-même - reprennent la mélancolie brute et singulière des chansons originales tout en nous permettant de pénétrer davantage dans les archives d’un disque que le groupe pensait que personne n’entendrait. Réunis comme un seul et même ensemble, Horse Jumper of Love et tous les morceaux enregistrés à la même époque ressemblent à un portrait au graphite, flou et maculé, de cette transition entre l’adolescence et l’âge adulte. Ils révèlent ce que l’album original a toujours été au fond : un instantané puissant de la construction de soi, le moment où un artiste sort de la terre pour entrer dans le monde.

Samedi 31 octobre, 23h30

🎃👻🖤 SHATTAWEEN 🖤👻🎃 AFRO & CARIBBEAN HALLOWEEN PARTY La nuit la plus terrifiante de l’année arrive… 👹🌑🔥 Mais cette année encore, Halloween prend des couleurs AFRO & CARIBBEAN. 🌴🖤💀 Bienvenue à votre AFROWEEN made in Paris — une nuit où les esprits se réveillent, les bougies s’allument, les masques sortent de l’ombre et le sound-system fait trembler les murs… 🕯️👺🔮🔊 Des vibes voodoo, mystiques et surnaturelles 🌑🧿💀 se mélangent aux rythmes les plus chauds d’Afrique et des Caraïbes : 🔥 SHATTA 🔊 DANCEHALL 💥 BOUYON 🌴 KONPA 🥁 SOCA 👻 AFROBEATS 🌍 NDOMBOLO 💃 BATIDA ⚡ AMAPIANO 🖤 AFRO-ELECTRO 🎃 Citrouilles, masques, skulls, esprits, rituels, fumée, bougies et créatures de la nuit vont envahir le dancefloor… 🕷️🕸️💀🌙 Prépare ton costume 👻 Réveille ton côté sauvage 🧟‍♀️ Et viens célébrer Halloween à la sauce Afro-Caribbean. 🔥🌴🔊 ☠️ Une nuit. 🎃 Une malédiction. 🔊 Un sound-system. 💃 Jusqu’au bout de la nuit. 🖤 WELCOME TO SHATTAWEEN 🖤 📅 SAM. 31 OCT ⏰ 23H30 — 5H 📍 LE CHINOIS — MONTREUIL 6 Pl. du Marché 🚇 M° Croix de Chavaux 🎟️ INFOS & BILLETTERIE SUR SHOTGUN PAF : 11€ prévente (+ frais de gestion) Sur place : 12€ av. minuit // 15€ après minuit 👻🎃 COME IF YOU DARE… 🎃👻 #SHATTAWEEN #AFROWEEN #HalloweenParis #HalloweenParty #AfroCaribbean #Shatta #Dancehall #Bouyon #Konpa #Soca #Afrobeats #Amapiano #Ndombolo #ParisNightlife #Montreuil

Samedi 7 novembre, 23h59

Activiste de la scène sound system parisienne depuis 2006, le High Bass Sound System revient au Chinois après une première édition des soirées Bass Treuil sous un format 100% reggae cette fois-ci. RDV le samedi 07 novembre pour une session strictly Roots, Reggae et UK Dub ! Pour l'occasion, High Bass Sound System invite le producteur Dub Foundry du label Earth & Power. Reconnu pour ses nombreuses sorties depuis 2010 avec le chanteur Ranking Fox notamment, le label est également à l'origine du morceau "Until Jah Victory" interprété par Far East, devenu un classique des soirées sound system et qui a clôturé bon nombre de sessions d'Aba Shanti I pendant plusieurs années. Far East accompagnera justement Dub Foundry en live au melodica à cette occasion sur les versions des productions du label. Earth & Power x Far East (live melodica) https://www.instagram.com/earth.and.power/ https://earthandpower.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@EarthandPower/videos https://www.instagram.com/far_east_melodica/ High Bass Sound System https://www.instagram.com/highbasssoundsystem/ Billetterie/Tarifs Préventes Early : 8€ + frais de loc Préventes Regular : 12€ + frais de loc Préventes Late : 15€ + frais de loc Billet sur place : 15€ ⛴︎ 6 Place du Marché 93100, Montreuil → Métro 9 - Croix de Chavaux ⚠︎ Les relou⸱es dehors ! Aucun comportement sexiste, raciste, LGBTQIphobe ou discriminant ne sera toléré. L'équipe se réserve le droit d'entrée et reste à votre écoute en cas d'incident. Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, n’hésitez pas à alerter le personnel du bar. Vous également pouvez nous écrire à cette adresse : [email protected]

Jeudi 15 octobre, 20h00

2025 a marqué les dix ans depuis les débuts de IST IST sur scène. Le groupe s’est forgé une solide réputation grâce à l’engouement suscité par le bouche-à-oreille, à une éthique de travail « DIY » typique du nord de l’Angleterre et à un catalogue sans cesse croissant d’albums studio et d’enregistrements live à succès, tous autoproduits via leur propre label, Kind Violence Records. Leur quatrième album, « Light A Bigger Fire », s’est classé 25e au hit-parade des albums britanniques en septembre 2024, et le groupe s’est produit devant plus de 8 000 personnes dans treize pays, dans des salles emblématiques telles que le Paradiso à Amsterdam et le New Century Hall à Manchester, lors de la tournée promotionnelle de l’album. IST IST est désormais prêt à poursuivre ses tournées effrénées et à reprendre la route pour présenter son spectacle live d’une intensité sans compromis.

Jeudi 25 février 2027, 20h00

The Monsters est un trio* punk déchaîné filant à 200 mph, formé à Berne, la capitale endormie de la Suisse. Mais comment décrire The Monsters ? Du rock garage ? Certainement. Du psychobilly ? Ils en ont des éléments. Du trash ? Sans aucun doute, mais cela ne rend pas pleinement compte de leur essence. Du punk ? Absolument. Grindcore, rockabilly, boogie, metal… Oui, exactement. Ils sont tout ça, et bien plus encore : un rock’n’roll bienveillant, reconnaissant, hilarant, énergique et sans concession, à 187 % loin de la merde du Top 100, du simple "One-Riff-Trash". The Monsters ont joué en Europe, en Asie, en Amérique, en Afrique et partout ailleurs, aux côtés de grands noms comme Guitar Wolf, Death, The Sonics, Ty Segall et Black Lips, dans d’innombrables lieux prestigieux tels que le CBGB’s et des repaires punk DIY à travers le monde, ainsi que dans des festivals comme le Speedfest, le Cosmic Trip, le Sjock, le We’re Loud Fest (Asie, Afrique), le Bad Bonn Chilbi, le Muddy Roots et bien d’autres encore. Ils ont participé à de nombreux enregistrements et sortiront leur dernier album, le plus récent et le plus excitant, fin 2026, suivi d’une série de tournées à gogo à travers le monde. Parce que c’est tout simplement ce qu’ils font. Allez les voir tant que vous le pouvez. *En réalité, ils sont un groupe de quatre membres puisqu’ils ont accueilli l’ingénieur du son dans le groupe pour lui faire économiser son salaire. Un coup de maître de ces monstres de tricheurs.

Samedi 24 octobre, 22h00

VOLTAGE X D.KO RECORDS Canine Cracks release party + club 24.10 22:00-05:00 + after Pour leur première collaboration, VOLTAGE et D.KO records sont fiers de présenter un event extended pour la sortie de l’album de Canine Cracks, le duo de post-punk electro anti-spéciste. Canine Cracks (live) Vardae Jan Loup Camion Bazar Les portes ouvriront à 22h, avec le concert de Canine Cracks et le set ambient de GGGG, spécialiste de modulaires et de dub chords. À minuit, le club et les sub kicks prennent le relai avec un line-up précis: Vardae, un des artistes français les plus prometteurs et co-fondateur du festivakl Ouroboros, explorateur de musiques psychédéliques avec un son deep et tribal, des sets immersifs et des sorties sur le label OODA de Forest Drive West, le mythique Non Series et Samurai Music. Jan Loup, artiste très attendue et reconnue pour sa vision unique et ses sets imprévisibles. Elle façonne la bass music comme une texture malléable à souhait. Elle compte des releases sur les labels Nerve Collect, Jupiter4 ou encore NAFF et un parcours de gigs impeccable. Camion Bazar, les sorciers du vinyle qui explorent aussi bien la matière que la pluralité des genres, feront un set hypnotic deep techno pour une ambiance épaisse et vaporeuse. L'event VOLTAGE x D.KO records aura lieu à Bal Chavaux et continuera au petit matin dans un endroit atypique, à 20mn à pied: système son Fineline, jauge intimiste, dancefloor obscur, cour lumineuse et cette ambiance si particulière du “tout est permis” tant appréciée en after. NB: il y a un nombre limité de billets à bas prix pour le concert + club. Don’t sleep on it. Plus d'infos sur la page Instagram de @voltage_night Aucune discrimination ni haine ne sauront tolérées. Only love & respect please, que ça soit dans la teuf ou en dehors d'ailleurs.

Vendredi 16 octobre, 23h59

RETOUR AUX BASS [Live included] 16th October 00:00-05:00 Chinois Montreuil Early 10€ / Regular 12€ Limited Community tickets in dm :) LINE UP : CYNTHIA MATISSE @cynthiamatisse CWTCH @cwtch____ SATABASS @satabass Sound system by @tabass_sound_system Flyer by @bnbgod & @tomjeanbourquin First club event since this summer ! This time we have gathered a bassy line up with amazing artists from outside Paris. Cwtch is a live duo from Rennes born in 2023. Fallen Tape & Pal Parallax will perform a live set blending subgenres like bass, techno and ambient 🌀 Cynthia Matisse is coming all the way from Germany for her first gig in France ! Her record collection covers a wide spectrum of the electronic music. This time she will showcase some bass, dubstep and dnb gems 🌀 Looking forward to seeing you in Montreuil ❤️

Samedi 24 octobre, 23h59

🌃 SDK Records vous invite à nouveau au Chinois ! 🌃 C'est à Montreuil que nous allons poser nos platines et vous proposer une line-up eclecltique comme à notre habitude. Navigant entre sonorités House, Techno, UKG ou encore Jungle et Trance, nos artistes seront au rendez-vous pour vous faire danser jusqu'au bout de la nuit. 🖤 Pour l'occasion on a le plaisir d'accueillir SXTN, du crew Melomania pour la première fois ✨️ On est également très heureux d'accueillir les talentueux producteurs Mackleny et Somany chez nous ♡ Ils vous preparent un Live Hybrid dont il a le secret, aux sonorités jungle, jazz et bassy 🎷 Vous pourrez re-découvrir Peterbucks, artistequi oscillant entre influences Bass et Techno, qui nous a séduit sur notre dernière Cité Fertile 👾 Notre résident Erb@ sera de la partie avec sa trance mélodieuse, bouncy et solaire 🌅 Et pour ce qui est de la dernière artiste, il s'agit de Ankh, notre nouvelle résidente qui jouera pour SDK pour la toute première fois 🤍 On a hâte de vous retrouver, prenez vite vos places ❤️🤍❤️ Line-up Les soirées SDK sont portées par une énergie de fête libre et fédératrice, et nous sommes heureux de voir jouer sur notre scène : MACKLENY b2b SOMANY Soundcloud : https://on.soundcloud.com/dnGnqQS65Bkzkx28no Instagram : @mackleny_ @somanaii SXTN : Soundcloud : https://on.soundcloud.com/gIxolxRZULrPvfZ3vE Instagram : sixtine_hnsl Erb@ (SDK) Soundcloud : https://on.soundcloud.com/PGiMz Instagram : @adam.lti PETRRBUCKS Soundcloud : https://on.soundcloud.com/mosvFM5WnCJxm8P4Yt Instagram : @peterbucks Ankh (SDK) Soundcloud : https://on.soundcloud.com/PRGbMQaWfqYgXsP3mD Instagram : @ankh.sdk On a hâte de vous retrouver alors prenez vite vos places ❤️🤍❤️ 🚨 Les événements SDK sont avant tout des espaces de partage et d'inclusivité, ouverts à toutes les communautés. Nous tenons à garantir un environnement bienveillant et sécurisant pour chacun·e. Toute forme de discrimination est strictement interdite et mènera à l'exclusion immédiate de l'événement. Nous vous invitons également à faire attention à votre consommation et à celle des gens qui vous entourent. La team SDK reste disponible toute la soirée si besoin. INFOS PRATIQUES : 📅 Samedi 24 octobre juillet 🕒 Horaire : 00H - 5H 📍 Lieu : Le Chinois, 68 Rue de la Croix de Chavaux, 93100 Montreuil 🚇 Accès métro : Ligne 9 — Croix de Chavaux Accès interdit aux personnes mineures. Le personnel se réserve le droit d'entrée. Toute personne en état d'ébriété se verra refuser l'accès au club. Une carte d'identité physique peut être exigée.

Vendredi 9 octobre, 23h00

Un an de Volteface. Pour marquer cette première année, on investit Bal Chavaux, tout nouveau club montreuillois, avec une nuit pensée comme un condensé de ce qu’on aime : curieuse, versatile, pointue et imprévisible. Au programme, deux B2B inédits : Adam Pits et Kasper Marott, deux figures majeures de la scène progressive et EGNA et Mariad, deux artistes Volteface dont les sélections ouvriront un terrain de jeu particulièrement libre. Enfin, Dual Monitor fera l’un de ses rares passages à Paris, avec cette approche multigenre entre bass music, techno et percussions qui nous parle beaucoup. Côté espace, l’idée sera de faire peu mais précisément : travailler la lumière, les volumes et l’architecture de Bal Chavaux pour installer une atmosphère progressivement plus enveloppante, planante et déroutante. Une date qu’on prépare avec beaucoup d’envie et de fierté, et surtout une première année qu’on a très envie de célébrer avec vous. ▰▰ 𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣 𝗔𝗗𝗔𝗠 𝗣𝗜𝗧𝗦 𝗕𝟮𝗕 𝗞𝗔𝗦𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗥𝗢𝗧𝗧 [On Rotation / murmurs × Axces] — Adam Pits Instagram : @adam__pits / SoundCloud : Adam Pits — Kasper Marott Instagram : @kaspermarott / SoundCloud : Kasper Marott 𝗗𝗨𝗔𝗟 𝗠𝗢𝗡𝗜𝗧𝗢𝗥 [TraTraTrax / Hardline / Rinse] Instagram : @dualmonitor / SoundCloud : Dual Monitor 𝗘𝗚𝗡𝗔 𝗕𝟮𝗕 𝗠𝗔𝗥𝗜𝗔𝗗 [GIMIC × Rinse France] — EGNA Instagram : @egnadj / SoundCloud : EGNA — Mariad Instagram : @mariadigger / SoundCloud : Mariad ▰▰ 𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 23H00 - 05H30 — De quoi célébrer jusqu’au bout et ressortir frais pour les premiers métros. 🌀 Bal Chavaux - 2 avenue de la Résistance - 93100 Montreuil Métro Croix de Chavaux - Ligne 9 À 2 minutes du métro ▰▰ 𝗕𝗜𝗘𝗡𝗩𝗘𝗜𝗟𝗟𝗔𝗡𝗖𝗘 Aucun comportement sexiste, raciste, homophobe, transphobe, discriminatoire, violent ou intimidant ne sera toléré. Tout contact physique ou sexuel doit être consenti. Les gestes déplacés, attouchements, remarques insistantes ou toute forme de harcèlement pourront entraîner une exclusion immédiate. Si vous êtes témoin ou victime d’une situation problématique, adressez-vous directement aux équipes Volteface, Bal Chavaux ou sécurité présentes sur place. L’organisation se réserve le droit de refuser l’entrée ou d’exclure toute personne représentant un risque pour elle-même ou pour les autres.

Samedi 10 octobre, 23h59

Le 10 Octobre, oublie les soirées classiques. Viens vivre une nuit où les rythmes orientaux rencontrent les sons les plus festifs, dans une ambiance qui ne demande qu’à monter jusqu’au bout de la nuit. House orientale • Chaabi • Gnawa • Raï • Électro • Afro • Hits festifs Des sons, des rencontres, de la danse et surtout… une nuit à vivre pleinement. Que tu viennes entre amis ou en solo, prépare-toi à vibrer, danser, chanter et créer des souvenirs inoubliables 🔥 📍 Le Chinois 📅 Samedi 10 Octobre 🕛 À partir de minuit 🎟️ Entrée à partir de 8 € Infos pratiques ⛴︎ 6 Place du Marché 93100, Montreuil → Métro 9 - Croix de Chavaux ⚠︎ Les relou⸱es dehors ! Aucun comportement sexiste, raciste, LGBTQIphobe ou discriminant ne sera toléré. L'équipe se réserve le droit d'entrée et reste à votre écoute en cas d'incident. Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, n’hésitez pas à alerter le personnel du bar. Vous également pouvez nous écrire à cette adresse : [email protected]

Vendredi 30 octobre, 20h00

La Felabration revient à la Marbrerie ! Depuis 2017, La Marbrerie s’associe à l’hommage mondial qui est rendu à Fela Kuti, le père fondateur de l’Afrobeat. Devenue incontournable, la Felabration sera menée cette année par LA KOSSA, FABE BEAUREL BAMBI & AFREEBOAT Une Felabration à Montreuil ? Chaque année est organisée (à l’initiative de sa fille Yeni Anikulapo-Kuti) une semaine festive dédiée à la mémoire de Fela Kuti, à son héritage politique et à sa contribution à la musique. Connue sous le nom de « Felabration », cette grande fête se tient au New Africa Shrine de Lagos au Nigéria, et attire des milliers de spectateurs. Cet événement est célébré dans le monde entier, de New York à Tokyo… jusqu’à Montreuil ! LA KOSSA La Kossa est né de la rencontre de cinq musiciens issus de la scène afrobeat et hip-hop parisienne. Ensemble, ils développent une musique groove et organique, pensée avant tout pour le live. Dès ses débuts, le groupe multiplie les dates sur différentes scènes et festivals en Île- de-France, rencontrant un accueil enthousiaste du public. Leur son s’appuie sur une section rythmique solide, enrichie par des textures de guitare et de claviers, tandis que la trompette affirme une identité mélodique forte. Chaque morceau laisse une large place à l’improvisation et à l’interaction, au cœur de l’esthétique du groupe. Sur scène, La Kossa se distingue par sa générosité et une réelle complicité entre les musiciens. Le groupe cherche à instaurer une relation directe avec le public, transformant chaque concert en expérience festive et collective. Après deux ans d’existence, La Kossa prévoit la sortie de son premier EP éponyme, La Kossa Vol. 1, en septembre 2026. FABE BEAUREL BAMBI Originaire de Pointe-Noire, en République du Congo, il est percussionniste, chanteur, auteur compositeur et producteur. Autodidacte, il découvre la musique dès son plus jeune âge au sein de chorales, développant une sensibilité profonde pour les harmonies vocales, les musiques et les rythmes traditionnels congolais. Cette base devient le socle d’un langage musical riche, qu’il nourrit aujourd’hui du jazz, funk, soul, afrobeat et rumba. Installé en France, il collabore avec des figures majeures de la scène musicale telles que Gabi Hartmann, Théo Ceccaldi, Laurent Bardainne & tigre d'eau douce , Tiwayo, Sonny Troupé, Thomas de Pourquery... Ces rencontres nourrissent son univers musical sans frontières, à la fois organique et spirituel. En 2023, il fonde Élikia (« espoir » en lingala), un projet qui reflète ses inspirations et les rencontres marquantes de son parcours. Véritable laboratoire sonore, Élikia mêle musiques ancestrales africaines (notamment du Congo) et sonorités contemporaines. Percussions, flûtes, chants pygmées, afro-jazz fusion et grooves s’y entremêlent pour créer une expérience immersive. Chaque concert devient un voyage, une traversée spirituelle où mémoire, résistance et modernité dialoguent librement. Né entre les rives du fleuve Congo et la Seine, SALA SALA est le premier album de Fabe Beaurel Bambi sorti en mai 2026. SALA SALA (« travail, travail » en lingala) naît d’une urgence : appeler la jeunesse à se lever, à ne pas céder au fatalisme et à continuer de créer face aux défis du monde contemporain. Entre afro-jazz, rythmes du Congo, soul, transe et influences contemporaines, SALA SALA développe une esthétique à la fois organique et engagée, pensée comme un espace de transmission et de moement. SALA SALA, c’est aussi SALA KEBA : travailler en conscience. Un mot d’ordre : avancer, créer, persévérer. AFREEBOAT Dix musiciens déchainés prêts à passer à l'abordage, voguants aux vents soufflants comme flots fous volants vers les vallées fertiles, futile utilité des sans ciel, soucieux des douceurs de musiques exaltées. Afreeboat ça tranche dans le vif, incisif et furtif, en deux temps trois mouvements ça t’embarque dans un voyage aux couleurs afrobeat, funk, hip hop, rock… Afreeboat est né de la rencontre entre une équipe rythmique (batterie, basse, guitare, percussion) et une section de soufflants (saxophones, trombone, trompette et flute) issue du collectif Tarace Boulba. Les premières répétitions débutent en 2011 dans la cave du percussionniste et petit à petit les compositions s'écrivent, s'arrangent, se travaillent et finalement en novembre 2012 c'est le premier concert au Caté la Peche de Montreuil. Depuis, Afreeboat écume les salles de concerts et les festivals, en proposant un répertoire d'une vingtaine de morceaux. Afreeboat est un groupe résolument tourné vers la scène: son essence est celle du public. Le collectif est composé de 10 musiciens tous membres de nombreux projets musicaux, aussi divers que Les Mutants de lʼEspace, ZZ&Z, Les Frères Zeugma, Les Lapins SuperStars, Tarace Boulba .... La force d'Afreeboat réside dans son approche de composition permettant de produire des morceaux originaux qui empruntent auxdifférentes influences des musiciens. A partir d'inspirations du maitre incontesté de l'Afro

Mercredi 25 novembre, 20h00

"Comment ne pas leur prédire un avenir radieux" - CLASSIC ROCK "Des hors-la-loi en cuir, cigarette au bec" - CLASH Après leur retour en 2025 avec les singles Nightcrawling et You Can Be So Cruel, ainsi que leur signature chez le label indépendant FLG, les rockeurs indie londoniens de The Howlers reviennent avec leur nouveau single Viper, disponible le 7 mai. Cette sortie s’accompagne de l’annonce de leur deuxième album, Heavy, attendu pour le 9 octobre - une déclaration d’intention audacieuse et viscérale alors que le groupe entre dans le chapitre le plus marquant de sa carrière. Porté par un riff pulsant, une section rythmique implacable et une énergie brute et urgente, Viper montre The Howlers dans leur forme la plus immédiate : un rock indie nourri de tension, de désir et de conséquences. Le morceau donne le ton de Heavy, un disque sur lequel le chanteur Adam Young pousse son écriture vers des territoires plus sombres et impulsifs. Après une période de transition à la fin de 2024, The Howlers sont entrés dans une nouvelle phase : Adam Young a reconstruit le projet sous forme de duo avec le batteur Toby Richards - un changement qui a redéfini à la fois le son du groupe et sa direction artistique, en apportant une nouvelle clarté et une identité renouvelée. Cette remise à zéro est arrivée après une année charnière. Leur premier album autoproduit, What You’ve Got To Lose To Win It All, a reçu un accueil enthousiaste à travers l’Europe, atteignant le Top 10 du classement UK Independent Breakers et décrochant plusieurs places dans les classements indépendants, vinyles et ventes physiques. Le groupe a également bénéficié du soutien de BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X et Absolute Radio, ainsi que d’un soutien international et de playlists éditoriales sur Apple Music et Spotify. Cet élan s’est naturellement prolongé sur scène. Une tournée britannique de 18 dates, entièrement sold out, a confirmé le groupe comme l’un des lives les plus excitants du pays, avant une tournée européenne où ils ont affiché complet dans huit pays - testant sur la route de nouveaux morceaux qui allaient finalement façonner la suite. Là où leur premier album était marqué par le deuil et la perte personnelle, Heavy naît d’un tout autre état d’esprit. Alimenté par la tension entre désir et conséquences, imprudence et réalité, c’est un album éclairé par l’appel de la nuit, l’adrénaline de l’impulsion et la froide lucidité qui suit. Écrit et produit avec leur collaborateur de longue date Chris Ostler (Black Honey), le disque évite volontairement les méthodes de studio traditionnelles. Il a été construit à distance - démos, idées et compositions retravaillées étant échangées via des plateformes numériques - afin d’aller à l’essentiel tout en poussant chaque morceau à son meilleur niveau. Ce n’est qu’aux dernières étapes que le groupe est entré en salle de répétition pour enregistrer les batteries live, apportant une énergie brute et physique à ses aspects les plus expérimentaux. Pour un groupe qui a toujours porté son honnêteté comme un véritable étendard - et qui a construit une communauté de fans extrêmement fidèle grâce à cela - Heavy ressemble à l’album vers lequel The Howlers se dirigeaient depuis toujours. Avec une grande tournée européenne et britannique prévue en tête d’affiche, 2026 s’annonce comme l’année de leur véritable consécration. Viper sera disponible sur toutes les plateformes de streaming à partir du 7 mai. Heavy suivra le 9 octobre.