Que faire àLe Cannet

QUE FAIRE · Concerts & Musique

**VIRGO BY GHENDA débarque au GLASS CLUB. ** Le 22 octobre, GHENDA prend les commandes du Glass Club pour une nuit de House, Afro House et sonorités électroniques , de 00H à 05H. Producteur, compositeur et DJ, GHENDA s’est d’abord fait un nom dans l’univers de la musique urbaine française. Il est notamment à l’origine de productions marquantes comme « MMM » de Naza ou « Comportement » d’Aya Nakamura , et a collaboré avec des artistes tels que Niska, Kebalack, Zola, Benash ou Kalash Criminel . Avec VIRGO , GHENDA rassemble ces différentes influences pour créer un concept à la croisée de la House, de l’Afro House et de l’Electro . ** LINE UP : TBA ** 📍 GLASS CLUB — Cannes 🕛 00H — 06H VIRGO by GHENDA.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Adresse confidentielle du Carré d’Or, le Glass Club incarne l’art de sortir à Cannes. Un club à taille humaine, intime et élégant, pensé pour celles et ceux qui aiment la nuit quand elle est sincère. Ici, on vient pour ressentir : la musique, l’énergie, les rencontres. House, Deep, Tech house, Afro, une sélection pointue, dans une atmosphère où chaque détail compte. On entre pour un verre. On reste pour la nuit. Capacité limitée ⸻ GLASS CLUB 🪩 / DETAILS 15€ Entry + 1 Classic Drink Dress Code : Décontractée Adresse : 6 rue des Frères Pradignac, 06400 Cannes Instagram : @glassclubcannes

QUE FAIRE · Concerts & Musique

**VIRGO BY GHENDA débarque au GLASS CLUB. ** Le 29 octobre, GHENDA prend les commandes du Glass Club pour une nuit de House, Afro House et sonorités électroniques , de 00H à 05H. Producteur, compositeur et DJ, GHENDA s’est d’abord fait un nom dans l’univers de la musique urbaine française. Il est notamment à l’origine de productions marquantes comme « MMM » de Naza ou « Comportement » d’Aya Nakamura , et a collaboré avec des artistes tels que Niska, Kebalack, Zola, Benash ou Kalash Criminel . Avec VIRGO , GHENDA rassemble ces différentes influences pour créer un concept à la croisée de la House, de l’Afro House et de l’Electro . ** LINE UP : TBA ** 📍 GLASS CLUB — Cannes 🕛 00H — 05H

QUE FAIRE · Cours & Formations

Auteur du Jardinier-Maraîcher, diffusé à plus 250 000 exemplaires, Jean-Martin Fortier est un expert mondialement reconnu du maraîchage en bio-intensif à petite échelle. Il est aujourd'hui l'un des principaux ambassadeurs d'une agriculture écologique à taille humaine. Son message est simple : il est possible de développer une activité maraîchère viable sur moins d'un hectare, à condition de s'appuyer sur une forte maîtrise technique, une planification culturale précise et une organisation cohérente de la ferme. Dans les Alpes-Maritimes, la taille moyenne d'une exploitation maraîchère est justement d'un hectare...

QUE FAIRE · Concerts & Musique

HALLOWEEN — MARAKA × GLASS 🎃🔴 Samedi 31 octobre, MARAKA investit le GLASS CLUB à Cannes pour une nuit House & Tech House jusqu’au petit matin. Une line-up 100 % féminine aux commandes : AMBRE BALLESTER · CRØUZ · LAASYA · YØRI Des basses, du groove et une ambiance Halloween pour hanter le dancefloor. Viens déguisé·e et rejoins-nous de minuit à 06h 🪩 📍 GLASS CLUB — Cannes ⏰ Nuit du samedi 31 octobre au dimanche 1er novembre · 00H — 06H 🎶 House · Tech House

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Comment gérer ses archives familiales ? Cet atelier sensibilisera les participants au traitement et à la conservation des archives familiales avec une attention particulière portée aux supports photographiques. L'occasion de découvrir les méthodes de conservation des archives municipales.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Rencontre de découverte des formations sur les métiers du numérique et de l'industrie visant à sensibiliser les publics du territoire Cannes Lérins aux métiers proposés par ces secteurs et aux opportunités de formations proposées.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Comment gérer ses archives familiales ? Cet atelier sensibilisera les participants au traitement et à la conservation des archives familiales avec une attention particulière portée aux supports photographiques. L'occasion de découvrir les méthodes de conservation des archives municipales.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : - une création photographique en lien avec les habitant·e·s - un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie - la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet - un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La Obscura Machine présentera une restitution des ateliers menés dans le cadre de sa résidence avec les habitant·e·s de Mougins et des villages alentours le mardi 18 mai 2026. - Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitant·e·s et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : - une création photographique en lien avec les habitant·e·s - un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie - la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet - un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Cet atelier créatif est une invitation à voyager dans le temps et à redonner vie à des images oubliées en explorant les principes de la synthèse soustractive (superposition de calques colorés pour recréer les teintes d'origine en jouant avec les couleurs).