Que faire àSenonnes

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La famille Reimmors, interprétée à elle seule par l’incroyable Marie- Magdeleine — que vous avez peut-être découverte dans La famille vient en mangeant à Courbeveille en 2018 — revient aujourd’hui avec un tout nouveau spectacle. Quinze ans après, la fratrie vient de perdre l’un des siens. La mort surgit sans prévenir et fait vaciller tout l’équilibre du clan. Alors, pour tenir debout, les enfants se rassemblent : souvenirs qui débordent, hommages sincères, blagues douteuses et grandes questions existentielles. Dans ce tourbillon d’émotions, Socrate croise Natasha St-Pier et les pensées de Damasio : la vie, la mort et l’absurde se télescopent avec une liberté réjouissante. Accompagnée pour la première fois d’un musicien, Marie-Magdeleine compose un récit vibrant où les rires surgissent au cœur du drame. Un spectacle bouleversant et profondément vivant, qui nous rappelle qu’au milieu du chaos, la beauté continue d’exister. Tant bien que mal.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La jongleuse et ses balles, le rappeur et ses slams : elle lance et suit le flot des mots, il dit et suit le flow de sa danse. De la description à la divagation, les deux artistes mènent un dialogue ciselé sur le temps qui passe, et c’est joyeux ! Au centre, la jongleuse enchaîne les figures tandis que le rappeur, assis et micro en main, donne voix à ce qui la traverse. Balle sur la tempe, au creux de la jambe, puis lancée par-dessus l’épaule : tantôt les mots font écho, tantôt ils prennent le chemin de pensées plus intimes… Le texte circule comme une mémoire vive appelée à durer quand les corps et le spectacle lui-même sont appelés à changer. Au milieu des punchlines et du métronome, c’est la vie intense d’une femme de cirque qui se raconte. La compagnie Ea Eo poursuit son travail sur le jonglage comme langage, un langage capable de faire entendre ce qu’on ne dit pas.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Si le nom de Nacho Flores ne vous est pas inconnu, c’est peut être que vous avez découvert son spectacle Tesseract en 2017 à La Selle-Craonnaise. Près de 10 ans après, il revient sur le Pays de Craon avec toute sa tendresse et sa folie. Dans un bric-à- brac de pièces de bois, un drôle de personnage, mi-berger, mi-chamane, prend possession des lieux. Petit à petit, on comprend son ambitieuse entreprise, l’observant empiler et assembler dans un équilibre impossible les pièces de ce puzzle en 3 dimensions. Plus la construction prend forme, plus la tension est forte dans les rangs des spectateurs face à la fragilité de l’édifice. On s’amuse de ses tentatives, on doute, on retient son souffle. Un jeu dont le public devient même complice actif. Entre musique live, formes éphémères et humour, le spectacle culmine avec une incroyable chevauchée vers une liberté partagée pleine d’imagination.

stage d'éducation populaire: sois prol et tais toi (ou pas)" St vincent des landes tout un week-end pour nous , entre nous!!! pour partager nos histoires, nos expériences, raconter nos colères, nos tristesses, mais aussi nos victoires, nos reussites , nos fiertés liéés à nos origines sociales ouvrières, populaires, prolètaires de tes gouts musicaux ou cinématographiques, en passant par tes études ou ton absence d'étude (ou celle de tes parents), l'école ou autre institutiions, ta facons de parler jusqu'au milieu militant.... pour pouvoir apres ensemble comprendre, analyser, mettre des mots sur ces expériences surprenament (lol) communes en faire une analyse politique et se creer des outils et /ou en partager et pour finir mettre tout ça en forme pour se réapproprier les mots, la prise de parole publique (juste entre nous, sauf si on a envie de plus ) stage uniquement entre personne concernées prix libre inscriptions et infos: laetitia 0679379717 agrandir lien cliquer pour agrandir l'image cliquer pour fermer l'image

stage d'éduc pop' : "sois prol et tais-toi (ou pas!)" saint vincent des landes vend : 18h-21h sam et dim : 10h-18h tout un wek-end juste pour nous entre nous!!! Pour partager nos expériences, nos histoires, nos anecdotes : nos, colères, nos fiertés, nos desillusions et nos victoires, nos moments de solitude , nos sentiments d'injustice et nos forces liéees à nos origines sociales ouvrières, populaires, prolétaires... de nos gouts musicaux ou cinématographiques, en passant par l'école et autres institutions , les études ou l'absence d'etude (ou celle de nos parents), nos codes, vocabulaire et facon de parler jusqu'au milieu militant et ensuite ensemble refléchir et analyser pourquoi nos histoires se rejoignent autant pourquoi s'est-on senti rabaissé, humilié, pas à sa place, décalé. pourquoi a ton caché d'ou on venait, nos gouts, nos parents, ect et finir par mettre tout ça en forme pour se réapproprier les mots et la parole publique (entre nous, sauf si on envie de plus) prix libre plus dinfos et inscription laetitia 0679379717 agrandir lien cliquer pour agrandir l'image cliquer pour fermer l'image

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Créé avec et pour les très jeunes spectateurs, Sum explore la richesse expressive des corps à travers la musique et le geste. Dans un univers sensible et délicat, le spectacle invite à découvrir comment les cinq sens, l’intuition et l’écoute façonnent notre manière d’entrer en relation avec le monde et avec les autres. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Un corps qui agit, réagit et explore. Entre sons, gestes et mouvements, Sum célèbre la découverte de soi et le plaisir d’expérimenter. Un moment poétique et sensoriel où les tout-petits sont invités à observer, ressentir… et simplement être.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Chaque année en novembre, la Nuit du Cirque met à l’honneur, en France comme à l’international, la vitalité et la diversité du cirque de création. Plus qu’un simple événement, c’est un temps fort de visibilité et d’effervescence collective, un instantané d’un art en perpétuelle évolution, en dialogue constant avec le monde contemporain. Initiée et organisée par l’association Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture en France, la Nuit du Cirque s’inscrit dans une dynamique internationale. Elle est développée en collaboration avec de nombreux partenaires engagés, parmi lesquels l’Institut français, Circostrada, ProCirque (Suisse), BUZZ et Forum Neuer Zirkus (Allemagne), Circuscentrum (Belgique), l’Association tchèque de cirque contemporain, ainsi que plusieurs réseaux et fédérations œuvrant pour la transmission et le développement des arts du cirque. Entre - Compagnie Kitsch Kong La compagnie Kitsch Kong vous invite dans son cabinet de curiosités. Entrez avec eux dans ce mini- musée peuplé d’objets inattendus où les règles du spectacle s’effacent pour explorer la “despedida”. Kezako ? La despedida est une expression brésilienne qui traduit la notion de départ, d’abandon, d’adieu ou d’au-revoir. À leur manière, entre jeux clownesques et portés acrobatiques, humour et sensibilité, les deux artistes s’emparent de ce concept aux contours multiples. Mais ici, l’attention se porte moins sur l’adieu que sur ce qui le précède : émotions, tensions et découvertes intimes qui accompagnent tout changement de cycle. La despedida devient ainsi une expérience riche et complexe, où chaque instant de transition révèle ses propres nuances et transformations. Miettes - Naif Production / Jules Sadoughi Un corps qui bouge, tombe, se relève… et nous raconte le temps qui passe. Avec Miettes, Jules Sadoughi explore ce que chaque geste révèle du vivant et du temps. Un corps jeune, déjà usé. Entre élans et fragilité, il vit, chute et se relève. Sur scène, presque rien : un corps en mouvement, quelques objets, et une énergie brute. Dans ce solo d’acro-danse, Jules Sadoughi propose une forme simple, directe et profondément humaine. À travers une chorégraphie rythmée, le corps se montre tour à tour libre, fragile et contraint. Marqué par les blessures, il explore ce paradoxe étrange : se sentir à la fois jeune et déjà usé, comme avoir 5 ans et 80 ans en même temps. Un solo physique et poétique qui parle de ce que nous traversons toutes et tous : grandir, vieillir… et continuer d’avancer, tout simplement.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Avec The Dangerous Beauties, Tristan Gouret ouvre une porte vers un monde musical fascinant, où folk et pop s’entrelacent dans une alchimie à la fois fragile et audacieuse. Ses compositions flottent entre gammes orchestrées, tempos chaloupés et paysages sonores inattendus, mêlant linéarité et déconstruction. Chaque morceau devient un voyage intime, une exploration des émotions où la subtilité des sons révèle la beauté cachée de l’instant. FYRS ne se contente pas de jouer : il raconte, il capte l’oreille et l’esprit, il touche au cœur. Entre beauté, mélancolie et envolées spirituelles, le concert se vit comme une immersion totale, un espace où le silence se transforme en musique et où chaque note continue de résonner longtemps après la dernière vibration. Tears for FYRS.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Coincé·es dans les vestiaires d’une piscine, trois ados cabossé·es font feu de leurs peurs et de leur solitude. Sur un texte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou compose une poésie sauvage sur l’amitié, l’imaginaire et la résistance, au moyen du dessin et de la musique. Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête. Pour porter l’écriture forte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou et ses deux complices racontent, incarnent, fabriquent des totems. Au son d’une musique folk, électro-pop, avec la voix singulière de Nosfell, la pièce nous embarque dans un terrain vague utopique, un refuge adolescent face aux tempêtes du monde. Avec le soutien du Fonds PARLA Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de Loire-Atlantique Le texte est édité à l’École des loisirs (2021).

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Dans la mythologie grecque, “Agapé” désigne un amour désintéressé et inconditionnel. Avec cette pièce pour 5 danseurs, le chorégraphe Jérémy Alberge s’empare de cette thématique, explorant à travers elle la notion de communauté. Sur scène, un groupe, un lien qui se tisse : les corps se rencontrent, se répondent et se soutiennent, des corps qui s’effacent pour laisser les autres exister questionnant notre capacité à appréhender l’autre dans son entièreté. Une dynamique fondée sur l’écoute, l’empathie et la transparence qui donne à voir un espace de confiance permettant de se livrer, de s’exposer et de se reposer les uns sur les autres, malgré l’adversité face au monde extérieur. Une pièce lumineuse et contemplative, empreinte de beauté pure.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Véritable tornade musicale, Sarah McCoy nous convie à une expérience unique où l’âme du blues rencontre l’essence du jazz. De ses débuts dans les pianos-bars de la Nouvelle-Orléans aux festivals européens aux côtés des plus grands, cette diva à la voix impressionnante et au caractère bien trempé transforme chaque concert en un tourbillon d’émotions : puissance, douceur, mélancolie et humour se mêlent avec générosité. Flamboyante et intense, elle livre sur scène des compositions gorgées de vie, où chaque note révèle des blessures profondes et des rêves inassouvis. Avec sa voix volcanique, à la croisée de Nina Simone, Billie Holiday et Amy Winehouse, et sa présence incandescente, elle captive et bouleverse, emportant le public dans un univers à la fois intime et universel. Une soirée avec elle, c’est une immersion sensorielle où l’énergie blues de la Louisiane rencontre la scène européenne pour un rendez-vous qui fait un bien fou au cœur et à l’âme !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

« Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.