Que faire àTrans-sur-Erdre

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Nous vous proposons de participer à la visite de l'école Saint-Joseph à Abbaretz (44), rénovée sur l'année scolaire 2025-2026. Le projet mené visait à Réhabiter l'école, vieillissante et devenue inconfortable pour les élèves et l'équipe pédagogique. Le tout dans le respect de l'enveloppe financière allouée au projet par l'OGEC. Le projet s'est déployé sur un volet thermique (isolation de l'intégralité des murs et plafonds de l'école) et un volet esthétique (rafraichissement de l'intégralité des peintures et des revêtements en sols, murs et plafonds). La maîtrise d'oeuvre et la maîtrise d'ouvrage ont élaboré ce projet avec une grande attention écologique et environnementale, qui s'est traduite par : la mise en oeuvre de matériaux isolants bio-sourcés (laine chanvre-lin-coton ; ouate de cellulose ; panneaux de paille compressés), et la réalisation d'enduits terre crue sur les panneaux de paille. Aussi, dans une logique de sobriété, un maximum d'éléments existants a été conservé et réemployé en l'état (luminaires, appareillages électriques et de plomberie, radiateurs, dalles de faux-plafonds...). La "nouvelle" école Saint-Joseph présente donc un nouveau visage, plus confortable pour ses usagers. La terre-crue y apporte son ambiance toute particulière, enveloppante en hiver et rafraichissante en été. Un terrain d'apprentissage stimulant pour les élèves d'aujourd'hui et de demain. Entreprise ayant réalisé les travaux : Tillaut Bâtiment ; Atelier Isac ; SARL Julien Charronneau ; SARL David Leray ; Thierry Blandeau ; Peintures de l'Erdre ; Guérin & Fils. Architecte : Hélène Houpert Architecte

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement : 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce romanphoto est bien vivant ! On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent. Avec le soutien du Fonds PARLA

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce roman-photo est bien vivant? On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes de la Cie Tréma sur le i projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La jongleuse et ses balles, le rappeur et ses slams : elle lance et suit le flot des mots, il dit et suit le flow de sa danse. De la description à la divagation, les deux artistes mènent un dialogue ciselé sur le temps qui passe, et c’est joyeux ! Au centre, la jongleuse enchaîne les figures tandis que le rappeur, assis et micro en main, donne voix à ce qui la traverse. Balle sur la tempe, au creux de la jambe, puis lancée par-dessus l’épaule : tantôt les mots font écho, tantôt ils prennent le chemin de pensées plus intimes… Le texte circule comme une mémoire vive appelée à durer quand les corps et le spectacle lui-même sont appelés à changer. Au milieu des punchlines et du métronome, c’est la vie intense d’une femme de cirque qui se raconte. La compagnie Ea Eo poursuit son travail sur le jonglage comme langage, un langage capable de faire entendre ce qu’on ne dit pas.