Que faire àBeyries

QUE FAIRE · Cours & Formations

Le GRETA d'Orthez (lycée Francis Jammes) propose une formation de 10 mois préparant au Diplôme d'Etat d'Assistant Educatif et Social (DEAES) de décembre 2026 à octobre 2027. L'accompagnant éducatif et social intervient auprès d'enfants, d'adolescents, d'adultes ou de personnes âgées en situation de vulnérabilité. Il travaille principalement en structures, notamment des établissements sociaux ou médico-sociaux, des structures d'accueil de la petite enfance, des établissements d'enseignement. Une

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition « Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos », présentée en 2018 au Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MUCEM), à Marseille. Dans une version adaptée au territoire landais et à travers une sélection de photographies datant de 1823 à nos jours, cette exposition explore l’évolution du repas des Français classé au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2010. Photographies anonymes et œuvres d’artistes de renom, (Nicéphore Niépce, Robert Doisneau, Willy Ronis, Martin Parr…) se côtoient pour proposer un voyage chronologique de deux siècles, présentant la table des Français dans ses manifestations les plus diverses. Du repas dans les tranchées de la Première Guerre mondiale aux mises en scènes diplomatiques, du rassemblement familial dominical au plateau-télé, de la table de noces au déferlement continu d’images de sur les réseaux sociaux, cette exposition dévoile comment la photo rend compte des mutations sociales et culturelles de ce patrimoine. Au sein d’un parcours immersif ludique et interactif, les images de l’exposition dialoguent avec les collections arts de la table du musée, des extraits d’émissions télévisées cultes, des réclames publicitaires, des images de presse ou encore des vidéos artistiques contemporaines. Une collecte de photos d’amateurs, à laquelle chacun est invité à participer, vient compléter la découverte.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

La cyanotypie, une technique photographique ancienne née au XIXe siècle, produit de magnifiques tirages en bleu cyan sur papier ou tissu. Mais connaissez-vous son application sur céramique ? Typhaine Bertaut, artisane et spécialiste reconnue, est l'initiatrice de cette innovation ! Plongez dans l'univers de la chimie créative avec elle. Venez découvrir sa technique et repartez avec votre objet en céramique entièrement personnalisé. 8 places disponibles -

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.