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mar. 3 nov.

Né en 1993 à Birmingham, Alabama, Early James , de son vrai nom Frederick James Mullis Jr., a commencé à jouer de la musique dès son adolescence, influencé par des artistes comme Hank Williams, Johnny Cash ou Tom Waits. Le chanteur, guitariste et compositeur commence par se produire en première partie du groupe de son ami Fire Mountain, puis s'installe à Birmingham, où il prend son pseudonyme et forme Early James & the Latest au début des années 2010. Lors d'un concert, le songwriter reçoit la visite de Dan Auerbach, moitié du duo de blues rock The Black Keys, qui le signe en 2019 sur son label Easy Eye Sound et produit le premier album "Singing for My Supper" (2020), suivi de peu par "Strange Time To Be Alive" (2022). Deux albums qui lui ont valu les honneurs des critiques, avant la consécration avec "Medium Raw", sorti en début d'année 2025 et enregistré dans les conditions du live au Honky Château, une maison centenaire située au cœur de Nashville. Un écrin parfait pour son swing bastringue, sa voix rocailleuse, ses textes sombres et caustiques, sans oublier son mélange unique de country, bluegrass, folk ou rock sudiste. Celui que le New York Times présentait à ses débuts comme "le chaînon manquant entre Townes Van Zandt et Tom Waits" s’épanouit sur scène, avec ses complices musiciens, ce qui laisse augurer d’une belle soirée, ardente et fiévreuse comme on les aime par ici ! Linktr.ee https://youtu.be/axq7kgy7Se8 Mazingo est un trio franco-américain de blues-rock-folk qui affiche déjà un beau parcours : vainqueurs du prix du Cahors Blues Festival en 2023, lauréats du Challenge Blues français catégorie "groupe" en 2024 et quart-de-finalistes de l’International Blues Challenge à Memphis en 2025. C’est la rencontre de Mark Oliver Everett (Eels), se faisant hurler dessus par Tom Waits. Depuis leurs débuts, les 3 musiciens ont parcouru plus de 30 000 km et donné plus de 150 concerts en France et en Europe. Ils reviennent avec un nouvel album "Wait A Minute", annoncé pour le 20 novembre prochain. Au programme sur scène : de l’énergie brute, un son organique et chaleureux, des regards habités — et cette façon très Mazingo de transformer un concert en joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Donc, préparez-vous à un show résolument endiablé, empreint de complicité et de partage sincère avec le public. Linktr.ee https://youtu.be/80F7mGH8jeM

jeu. 5 nov.

Direction l'Alabama avec le chanteur-guitariste Early James. Quand l'americana retrouve ses racines avec pureté dans le blues et le rock. En ouverture, le trio Mazingo pour un voyage vibrant entre blues profond, rock généreux et folk américaine. EARLY JAMES ★ Blues Rock ★ USA Né en 1993 à Birmingham, Alabama, Early James, de son vrai nom Frederick James Mullis Jr., a commencé à jouer de la musique dès son adolescence, influencé par des artistes comme Hank Williams, Johnny Cash ou Tom Waits. Le chanteur, guitariste et compositeur commence par se produire en première partie du groupe de son ami Fire Mountain, puis s'installe à Birmingham, où il prend son pseudonyme et forme Early James & the Latest au début des années 2010. Lors d'un concert, le songwriter reçoit la visite de Dan Auerbach, moitié du duo de blues rock The Black Keys, qui le signe en 2019 sur son label Easy Eye Sound et produit le premier album "Singing for My Supper" (2020), suivi de peu par "Strange Time To Be Alive" (2022). Deux albums qui lui ont valu les honneurs des critiques, avant la consécration avec "Medium Raw", sorti en début d'année 2025 et enregistré dans les conditions du live au Honky Château, une maison centenaire située au cœur de Nashville. Un écrin parfait pour son swing bastringue, sa voix rocailleuse, ses textes sombres et caustiques, sans oublier son mélange unique de country, bluegrass, folk ou rock sudiste. Celui que le New York Times présentait à ses débuts comme "le chaînon manquant entre Townes Van Zandt et Tom Waits" s’épanouit sur scène, avec ses complices musiciens, ce qui laisse augurer d’une belle soirée, ardente et fiévreuse comme on les aime par ici ! La presse en parle ► "Un album exceptionnel, drôle, mordant." Rolling Stone ► "Avec ses guitares saisies à vif, son écriture à l'os, Early James se fait le porte-parole tendre et poignant des laissés pour compte du rêve américain." France Inter Liens ► https://www.earlyjames.com ► www.instagram.com/earlyjamesandthelatest ► www.facebook.com/earlyjamesandthelatest ► https://youtu.be/axq7kgy7Se8 MAZINGO ★ Blues Rock / Folk ★ France / USA Mazingo est un trio franco-américain de blues-rock-folk qui affiche déjà un beau parcours : vainqueurs du prix du Cahors Blues Festival en 2023, lauréats du Challenge Blues français catégorie "groupe" en 2024 et quart-de-finalistes de l’International Blues Challenge à Memphis en 2025. C’est la rencontre de Mark Oliver Everett (Eels), se faisant hurler dessus par Tom Waits. Depuis leurs débuts, les 3 musiciens ont parcouru plus de 30 000 km et donné plus de 150 concerts en France et en Europe. Ils reviennent avec un nouvel album Wait A Minute, annoncé pour le 20 novembre prochain. Au programme sur scène : de l’énergie brute, un son organique et chaleureux, des regards habités — et cette façon très Mazingo de transformer un concert en joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Donc, préparez-vous à un show résolument endiablé, empreint de complicité et de partage sincère avec le public. La presse en parle ► "Situé quelque part entre la France et les États-Unis, Mazingo s’éclate à malaxer le folklore de deux continents distincts pour les rendre miscibles et obtenir ainsi une mixture à la fois unique et familière." Rolling Stone ► "(...) ce disque [a été] construit autour du lâcher-prise et du plaisir de se laisser surprendre." Bluesactu.com ► "Le trio franco-américain (...) sait mettre du rythme dans ses compositions (...) qui passent crème, efficaces, abordables, qui font mouche." W-Fenec ► "Mazingo [sait] livrer un voyage musical absolument impressionnant et touchant du début à la fin." Les Oreilles Curieuses Liens ► www.mazingo-music.com ► https://linktr.ee/Mazingo ► www.instagram.com/mazingomusic ► www.youtube.com/@Mazingomusic

jeu. 5 nov.3

Groupe de rock français originaire d’Évreux, Roadrunners émerge en 1987 avec Beep Beep , un premier album aux sonorités mod-garage très prometteuses. Signés sur le mythique label Boucherie Productions, ils ne tarderont pas à se faire repérer, par la critique comme par un public de plus en plus nombreux. Pendant des années, ils délivrent un rock’n’roll racé et nerveux, inspiré tout autant par les Beatles que les Kinks ou les Dogs, enchaînant plus de 1000 concerts à travers la France (et notamment 3 mémorables à La CLEF entre 1989 et 1994 !) mais aussi à l’international. Le combo se sépare en 1995, laissant leurs fans orphelins de ce son brut et incandescent, et de leurs prestations scéniques légendaires, portées par une énergie rare et le lead charismatique de Frandol. Leur reformation surprise l’an passé - au départ uniquement pour 3 concerts ! - a permis de remiser la nostalgie au placard et de pouvoir profiter, à nouveau, de ce formidable groupe sur scène. Attention, ne laissez pas passer votre chance ! Site offciel https://youtu.be/eeblomJzyC8

ven. 6 nov.

Etran de L’Aïr ("les étoiles de l’Aïr", en référence au massif montagneux situé dans le nord du Niger, leur terre natale) est un collectif constitué de frères et de cousins. Fondé au milieu des années 90, le groupe animait à ses débuts les mariages et fêtes d’Agadez, leur ville d’origine, avec un orchestre rudimentaire : une seule guitare acoustique, des calebasses frappées avec des sandales en guise de percussions... Au fil des années, celui-ci s’est adapté, en amplifiant la guitare acoustique avec un microphone transducteur, en acquérant des guitares électriques et autres éléments de batterie. Dans la lignée des légendaires Tinariwen, formés dans les années 1980 au Mali, Etran de L’Aïr mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes hypnotiques. Mais leur musique brise les conventions et se distingue du style typique des Touaregs. Intégrant une myriade d’influences, du blues du Nord Mali au soukous congolais sans oublier les formations de bar haoussa, le groupe capture le son panafricain d’Agadez et incarne à la fois toute l’énergie et la richesse musicale de cette métropole au cœur du désert. Après avoir conquis un public international avec leurs albums No.1 et Agadez , ils reviennent avec 100% Sahara Guitar , un projet aux sonorités ensoleillées, porté par des mélodies vibrantes et une intensité collective. À travers leurs textes, les membres d’ Etran de L’Aïr portent des messages de paix et de cohésion sociale, dénonçant par exemple les mariages forcés et défendant les droits des femmes. Ils nous rappellent que la musique peut transmettre un message tout en restant profondément ancrée dans la célébration et l'exubérance des fêtes familiales. Car avant tout cette musique est faite pour danser. Linktr.ee https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4

mar. 10 nov.

groupe de rock touareg Ce collectif familial originaire d'Agadez, au Niger, vient défendre sur scène un répertoire ancré dans le désert saharien, mêlant guitares électriques, chants en tamasheq et rythmes hypnotiques. Les billets sont d'ores et déjà disponibles : réservez votre place dès maintenant pour ne pas manquer ce rendez-vous musical. rock saharien. Ce collectif de frères et cousins originaires d'Agadez mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes aux influences multiples — du blues malien au soukous congolais — pour restituer toute l'énergie musicale de leur ville natale. Dans les Yvelines, La Clef offre un écrin idéal pour cette musique à la fois envoûtante et festive. Le groupe présente son dernier projet studio, « 100% Sahara Guitar » (2024), aux sonorités ensoleillées et portées par une intensité collective rare. À travers leurs textes, les membres d'Etran de L'Aïr véhiculent des messages de paix et de cohésion sociale, tout en rappelant que cette musique est avant tout faite pour danser.

mar. 10 nov.3

Six ans après Panorama, le chanteur-photographe-cinéaste au coeur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec “La Fresque”, son huitième album studio où défilent quatorze tableaux et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, pour des textes où résonne comme jamais tout l’art delermien ultrasensible. Il y est question de la vie, la mort, l’amour, d’un lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un mot japonais qui dit l’exaltation des rencontres, d’un Paris d’illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Fragments d’existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.

ven. 13 nov.2

Fabrice Guitar’ Tech ! Fabrice Huan et La CLEF vous convient à un après-midi autour de l’entretien de votre guitare ou de votre basse. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la bonne santé de votre instrument sans jamais avoir osé le demander. Venez donc rencontrer et échanger avec cet artisan professionnel qui maîtrise tous les compartiments des matériels de musique ainsi que leurs accessoires. Fabrice Huan vous propose de partager gratuitement ses conseils et astuces pour prendre soin de vos instruments préférés (changement de cordes, réglage de manches, utilité des différents tirants de cordes existants, des manches collés et des manches vissés...). Suivi d'une séance d'expertise et petites réparations (merci de prévoir de l'argent liquide). Laissez votre instrument entre les mains d'un luthier compétent et à l'écoute pour réparer ou redonner une seconde vie à votre instrument de musique (changement de cordes, petits réglages...). Renseignements et inscriptions [email protected] Attention places limitées ! Guitariste de groupes comme "Exit", "Tipsy Divers", spécialisé dans l’entretien, la réparation et le réglage des guitares et des basses, Fabrice Huan officie depuis plus de 30 ans chez Music Guest, Music Live, Piano Ham ou encore dans des studios tels Music Live. facebook.com/fabrice.huan.7

sam. 14 nov.

Ces soirées sont gratuites, participatives et ouvertes à tous les styles (jazz, funk, rock…). Elles se déroulent sous la houlette des professeurs de l’association auxquels peuvent s'ajouter parfois un (des) invité(s), le but étant d’offrir un temps de passage pour tous les musiciens passionnés et d'horizon différent. Chaque participant peut venir avec sa voix, son instrument et ses textes, ou prêter simplement ses oreilles pour profiter de la musique. Besoin d'en savoir plus ? [email protected]

jeu. 19 nov.

Compositions personnelles, reprises ou improvisations... à vous de jouer ! La CLEF invite les chanteurs, chanteuses, musiciens, musiciennes qui le souhaitent à prendre le micro, le piano, une guitare pour séduire les curieux dans le hall, le tout dans une ambiance bienveillante et décontractée. Cette scène ouverte est toujours l’occasion de donner le meilleur de soi-même en quelques minutes, de séduire quelques spectateurs pour ses prochaines prestations, de se faire plaisir. Mais aussi de croiser d’autres artistes, d'améliorer sa technique ou de tester ses nouvelles créations. Bref, n’attendez plus pour vous lancer ! Bon à savoir Format acoustique avec un piano, deux micros reliés à une mixette ainsi que la mise à disposition d'un Bluetooth pour passer des sons. Possibilité de jouer entre 1 et 3 morceaux (en fonction du nombre de participants). L'ordre de passage est vu directement sur place à l'arrivée des participants. Pour en savoir plus ou s'inscrire en amont ─ 01 39 21 54 90 ─ [email protected]

jeu. 19 nov.

Arnaud Bernard, alias BLOWSOM , est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul. Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu'il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, Arnaud devient BLOWSOM . À l’époque, ça se passe sur SoundCloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l'électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan. Alors entièrement indépendant, BLOWSOM compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au Point Éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles. Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone Les Passantes . Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, BLOWSOM y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement. https://zouave.tix.to/blowsom https://youtu.be/f5lgVq_202A DO not DO , c’est le fruit d’une musique électronique magnifiée par l’esprit et la rage d’un rock toujours abrasif. Créé en 2022 par Romy et Iskander, deux jeunes de 23 ans aux parcours musicaux très différents, le groupe se fait haut-parleur des tourments et des aspirations de cette jeunesse vivant cette fin d’ère entre insouciance, hédonisme et engagement, grâce à des textes français et anglais qui voguent entre poésie inspirée et réalité douce-amère. Un groupe qui se veut universel et cosmopolite, qui épouse parfaitement son époque, exigeant et populaire. Vous les avez même peut-être même déjà entendus dans la série Netflix à succès, "Emily in Paris". Un concert prévu après une période de résidence à La CLEF, une histoire comme on les aime ! Facebook https://daydream-music.fr/artistes/do-not-do/ https://youtu.be/N9EAVVNLXM8

sam. 28 nov.

Auteure-compositrice-interprète d’exception, Keren Ann s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale française. Nominée à trois reprises aux Victoires de la Musique comme artiste féminine de l’année, elle est également à l’origine de la composition de grands succès de la chanson française, dont Jardin d’Hiver, co-écrite avec Benjamin Biolay et reprise par Henri Salvador. Son style, souvent qualifié de "mélancolie lumineuse", navigue entre chanson française, folk feutré et pop orchestrale. Septembre dernier a marqué son retour avec Paris Amour, son 10e album studio. Un retour radieux entre réminiscences seventies et sons électro-acoustiques. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Au-delà d’une biographie, voire d’une autobiographie, ce nouvel opus se révèle comme un véritable manifeste de vies, d’élans, de sons et de rencontres. Il cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de cette chanteuse aussi sincère qu’expressive. Site officiel https://youtu.be/hXCtDFNLPKk Concert hors les murs en coréalisation avec le TAD.

ven. 11 déc.

🚀 Venez découvrir nos formations, nos équipements et rencontrer nos équipes pédagogiques ! Une occasion unique de visiter nos installations, d'échanger avec nos étudiants et de découvrir les opportunités de formation dans les métiers de l'agriculture et de l'environnement.

sam. 23 janv.

- VERSION DEMO - Une sortie pour les enfants à la découverte de la Nature et de sa Nature, pour explorer la magie du Vivant au fil des saisons, dans l’Écoute de soi-même, des autres. Au programme : Les secrets de Dame Nature distillés au gré des rencontres animales ou végétales, des Créations 100% Végétales, des Jeux Sensoriels, des Météos du Cœur, du Yoga Nature, des moments Pépites & Épines & Gratitudes... Se ressourcer ensemble et chacun, s’émerveiller toujours et encore, utiliser TOUS nos Sens, expérimenter beaucoup, attiser notre curiosité, jouer et rire aux éclats. Et pleins d'autres surprises pour découvrir la Nature de façon ludique et sensorielle, selon la pédagogie Montessori. Durée : 3h30 Activité organisée par Gilles - Guide nature Infos et réservation sur https://yellow-gazelle-882775.hostingersite.com/?econature_pathname=experience&econature_slug=decouverte-du-vivant-avec-les-enfants-demo-11-923

sam. 27 sept. → sam. 27 févr.3

La Kora, une harpe d'Afrique de l'Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles et d’en faire un instrument féminin. Descendante d’une des plus grandes familles de griots d’Afrique de l’Ouest et initiée à cet instrument dès son plus jeune âge par les hommes de sa famille, elle est devenue la première femme musicienne professionnelle à porter haut les couleurs de cet instrument ancestral. Également pianiste, violoncelliste, claveciniste et guitariste, remarquable chanteuse et compositrice reconnue, Sona Jobarteh est une artiste accomplie, qui a accompagné les plus grands (Toumani Diabaté, Oumou Sangaré...) avant de rencontrer le succès public et critique dès la sortie de son premier album en 2008. Séduisant des auditoires partout dans le monde grâce à ses mélodies envoûtantes, sa voix captivante et son charisme irrésistible, Sona Jobarteh est aussi une artiste engagée : véritable mémoire vivante du peuple gambien, attachée à la transmission de son héritage tout autant qu’aux questions sociales, elle a notamment créé la Gambia Academy, une école qui permet à de nombreux enfants et adolescents d’apprendre à jouer des instruments traditionnels de la culture mandingue. Linktr.ee https://youtu.be/A78b9IgI3EU Concert en coréalisation avec le TAD

ven. 12 mars

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