Spectacles & Arts vivants

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

DE JULIEN CAMPANI ET LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC LA COMPLICITÉ DES COMÉDIENS ET COMÉDIENNES MISE EN SCÈNE LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC PAULINE BOLCATTO, GRÉGOIRE LE STRADIC, PHILIPPE CANALES, CLOVIS FOUIN, JOSEPH FOUREZ, LISA SPURIO, MATHILDE CHARBONNEAUX ASSISTANT MISE EN SCÈNE ESTHER MOREIRA SCÉNOGRAPHIE ANNE-SOPHIE GRAC ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES NINON LE CHEVALIER LUMIÈRE LÉA MARIS COSTUMES MANON NAUDET MAQUILLAGE ET COIFFURE PAULINE BRY CRÉATION SONORE LUCAS LELIÈVRE ARRANGEMENTS MUSICAUX JÉRÉMIE ARCACHE RÉGIE LÉONARD TUSSEAU DIFFUSION ANNE-SOPHIE BOULAN PRODUCTION LA CIE DES ANIMAUX EN PARADIS AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI ET L’AIDE À LA CRÉATION DU DÉPARTEMENT DE LA MARNE ET DE LA RÉGION GRAND EST , L’AIDE À LA RÉSIDENCE DU DÉPARTEMENT DU VAL DE MARNE, L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA RÉGION GRAND EST , DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE ET DE LA MAIRIE DE PARIS. DURÉE 1H40 Léo Cohen-Paperman s’est lancé un sacré défi : faire le portrait théâtral des huit présidents de la Ve république. « Le dîner chez les Français » est le 3e opus de cette joyeuse série. Le 31 décembre 1974, Valéry Giscard d’Estaing et son épouse Anne-Aymone se rendent chez la famille Deschamps pour fêter le réveillon. L’un des mythiques dîners du couple présidentiel chez les « Français ordinaires » prend vie sous vos yeux, des amuse-gueules au dessert ! Un dîner qui va durer 7 ans ! Ce repas, d’abord convivial, va lentement déraper au fur et à mesure que les sujets qui fâchent sont mis sur la table. Piques et chansons seventies cultes viendront dynamiter cette comédie absurde et culinaire. Entre fresque historique et satire politique, une comédie populaire et vivante. « C’est toute une France électorale qui est ici racontée de manière à la fois profonde et cocasse » LE MONDE « Qu’on soit de gauche ou de droite, un régal doux-amer : chacun y reconnaît les siens » L’OFFICIEL DES SPECTACLES

8 et 9 décembre

CHORÉGRAPHIE BENJAMIN MILLEPIED CHANSONS BARBARA DANSEURS FLORENCE CLERC, DAVID ADRIAN FREELAND, DAPHNÉ FERNBERGER, TOM GUILBAUD, DAISY JACOBSON, GIACOMO LUCI, EMMA SPINOSI, IZABELA SZYLINSKA, BRICE ASNAR DANSEUSE REMPLACANTE ZOË MCNEIL, RÉPÉTITRICE DAISY JACOBSON SCÉNOGRAPHIE MARGAUX MAEGHT LUMIÈRE LUCY CARTER COSTUMES GAUCHERE PRODUCTION PARIS DANSE EN COLLABORATION AVEC OPÉRA ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE DIFFUSION LES VISITEURS DU SOIR DURÉE 1H10 Avec « Barbara, du bout des lèvres » Benjamin Millepied puise dans l’univers bouleversant de la « dame en noir ». Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs – et en particulier un casting qui réunit plusieurs générations de femmes – incarnent une palette d’émotions : de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Cette diversité de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu de poésie sensible et vibrante. Dans le cadre d’une tournée très attendue, le chorégraphe de renommée mondiale, Benjamin Millepied, présentera cette dernière création pour deux soirées exceptionnelles à La Grande Scène du Chesnay : l’évènement de la saison !

Jeudi 25 mars 2027, 20h30

DE CAROLINE ROCHEFORT MISE EN SCÈNE MARC PISTOLESI AVEC TEWFIK BENSNOUSSI, CHRISTOPHE CANARD, STÉPHANE GILLETTA, JHOS LICAN, CAROLINE ROCHEFORT, CLÉMENT ROUAULT CONSEIL EN DRAMATURGIE ELSA ROOKE SCÉNOGRAPHIE SALMA BORDES LUMIÈRE FRANҪOIS LENEVEU MUSIQUE ET SON MARTIN MABZ VIDÉO CEDRIC CARTAUT COSTUMES CHOUCHANE ABELLO COMMUNICATION EMMANUELLE JAUFFRET COPRODUCTION CHOUETTE COMPAGNIE, MATRIOSHKA PRODUCTIONS, PROMETHÉE PRODUCTIONS SOUTIEN MINISTÈRE DES ARMÉES ET DES ANCIENS COMBATTANTS LABELLISATION DE LA MISSION DES 80 ANS DE LA LIBÉRATION DURÉE 1H30 L’incroyable histoire vraie de la seule femme admise au sein de la Légion étrangère. Dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale, Susan Travers renonce à une existence dorée pour répondre à l’appel du général de Gaulle. Elle s’engage avec la France libre, débarque en Afrique et rencontre la Légion étrangère. Par amour de la France, mais aussi pour un homme qu’elle choisit de suivre jusqu’au bout du monde, elle défie les codes au nom d’une liberté rare. Dans cette épopée hors normes, son courage fera basculer le destin collectif. Après « Changez l’eau des fleurs » et « Femme non-rééducable » la prolifique Caroline Rochefort propose de vous faire découvrir le destin d’une autre femme d’exception. Une création présentée en avant-première du Festival Off d’Avignon.

14 et 15 octobre

DE LAURENT RUQUIER MISE EN SCÈNE ANNE BOUVIER AVEC FRANÇOIS BERLÉAND ET MAX BOUBLIL ASSISTANTE MISE EN SCÈNE LOU MONNET DÉCORS CITRONELLE DUFAY LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES JEAN-DANIEL VUILLERMOZ ET NADIA CHEROUK SON ANTOINE LE COINTE PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H15 « L’expérience théâtrale » réunit pour la première fois sur scène François Berléand et Max Boublil dans la nouvelle comédie de Laurent Ruquier. Les deux comédiens de générations différentes se prêtent à une expérience théâtrale inédite : devenir spectateurs ! Une mise en abîme pour rire avant tout et pour rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public. Qui observe qui ? Que se passe-t-il sur scène ? Dans les coulisses ? Dans la salle ? Des superstitions, des règles, des rivalités, des anecdotes, des petits secrets… seront révélés et seront surtout des prétextes pour s’en amuser tous ensemble ! Un spectacle jubilatoire, subtilement mis en scène par Anne Bouvier, où scène, coulisses et salle ne font plus qu’un… pour célébrer le théâtre avec tendresse, humour et folie ! « Précis et juste (…) Quel plaisir ! » « C’est génial » FRANCE INTER « Drôle, bien écrit, loufoque » FRANCE 5, C À VOUS

21 et 22 janvier 2027

ADAPTATION THÉÂTRALE ET DIALOGUES DE FRANҪOIS PÉRACHE LIBREMENT INSPIRÉ DE LA SÉRIE « BETIPUL » CRÉÉE PAR HAGAI LÉVI, ORI SIVAN ET NIR BERGMAN MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE CHARLES TEMPLON AVEC FRANCIS HUSTER, FÉLIX BEAUPÉRIN, TESS LAUVERGNE, RAPHAËLLE ROUSSEAU ASSISTANT MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE FÉLIX BEAUPÉRIN LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES AMANDINE CROS VIDÉO THOMAS GUIRAL SON CAMILLE VITTÉ PRODUCTION JEAN-MARC DUMONTET PRODUCTION DURÉE 1H30 Francis Huster revient au théâtre dans un rôle bouleversant et bouleversé - celui d’un thérapeute au bord de l’abîme. Alors qu’il tente d’aider ses patients à ne pas sombrer, c’est sa propre vie qui vacille. Chaque séance devient un miroir de ses failles, de ses regrets, de son humanité. Adaptée librement de la série culte « BeTipul », « En Thérapie » explore la face cachée de ceux qui se confient et de celui qui les accouche. Des tête-à-tête, des bras de fer, car la matière humaine est fragile et que les accidents de la vie exacerbent les passions qu’on pensait interdites dans le cabinet feutré d’un thérapeute. Un huis clos intense, porté par une écriture fine et une mise en scène tendue, où l’intime devient universel. L’occasion de retrouver Francis Huster compagnon fidèle de La Grande Scène du Chesnay, entouré de trois comédiens au diapason. « Un propos très actuel » EUROPE 1 « Francis Huster en retenue et sincérité » LE PARISIEN « Génial Francis Huster, une profondeur rare » PARIS MATCH

Jeudi 24 septembre, 20h30

DE MARCEL PAGNOL MISE EN SCÈNE JEAN-PHILIPPE DAGUERRE AVEC JULIETTE BEHAR, GRÉGOIRE BOURBIER, ROMAIN LAGARDE, TEDDY MELIS, CHRISTOPHE MIE, SOLANGE MILHAUD, GEOFFREY PALISSE SCÉNOGRAPHIE ET DÉCORS MARGAUX VAN DER PLAST LUMIÈRE MOÏSE HILL COSTUMES CORINNE ROSSI MUSIQUE ET ASSITANT M.E.S HERVÉ HAINE COPRODUCTION LE THÉÂTRE RANELAGH ET LE GRENIER DE BABOUCHKA DURÉE 1H45 Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César sur le vieux Port de Marseille. Depuis son enfance, l’envie de courir le monde l’enflamme. Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père ni la petite Fanny qui ne pense qu’à lui. Et pourtant la mer est là… Après le triomphe du « Charbon dans les veines », Jean-Philippe Daguerre signe une magnifique adaptation de l’œuvre emblématique de Marcel Pagnol, portée par les comédiens méridionaux de sa compagnie. L’accent et la langue du midi en partage pour ouvrir cette saison aux couleurs du Sud. « Les rires fusent, redoublés par les applaudissements saluant chacune des galéjades cultes » LA PROVENCE « Un bonheur pour tout spectateur » LE PARISIEN

24 et 25 février 2027

1 NOMINATION AUX MOLIÈRES 2026 : MOLIÈRE DE LA COMÉDIE DE SACHA GUITRY MISE EN SCÈNE MICHEL FAU AVEC GWENDOLINE HAMON, MICHEL FAU, GENEVIÈVE CASILE, ALEXIS MONCORGÉ, FABIENNE GALULA, ALEXIS DRIOLLET, JOSEPH TRONC ET LÉO MARCHI ASSISTANT MISE EN SCÈNE QUENTIN AMIOT DÉCORS NICOLAS DELAS LUMIÈRE JOËL FABING COSTUMES DAVID BELUGOU SON ANTOINE LE COINTE MAQUILLAGE PASCALE FAU PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE ET 984 PRODUCTIONS (LICENCES 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H40 Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entraînant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Sacha Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. Entouré d’une distribution exceptionnelle, Michel Fau rend hommage au « maître » iconique du théâtre français. L’un des grands succès de la dernière saison parisienne. « Un délice de cruauté » LE FIGARO « Un délicieux et suranné hommage à cet esprit français qu’incarne tant Guitry » TÉLÉRAMA - TTT

Vendredi 19 mars 2027, 20h30

DE ET MISE EN SCÈNE PHILIPPE CAVERIVIÈRE PRODUCTION GILBERT COULLIER PRODUCTIONS ET PHILGOOD PROD DURÉE 1H15 L’humoriste, auteur et chroniqueur Philippe Caverivière monte sur les planches pour son tout premier seul en scène. Une soirée aussi irrésistible que sensible en compagnie de l’un des humoristes les plus en vue de l’hexagone. Révélé au grand public sur RTL puis à la télévision dans l’émission « Quelle époque ! » aux côtés de Léa Salamé, Philippe Caverivière démontre que l’on peut rire de tout, même des choses les plus inattendues. Lucide et imprévisible, il pose son regard aiguisé sur l’actualité et sur le monde. Avec une ironie mordante qui navigue entre le rire et l’émotion, il livre un spectacle à la fois piquant, subtil et redoutablement efficace.

Jeudi 19 novembre, 20h30

1 NOMINATION AUX MOLIERES 2026 : MOLIÈRE DU SEUL EN SCÈNE D’APRÈS LE LIVRE ÉPONYME D’ OLIVIER GUEZ , PRIX RENAUDOT 2017, © ÉDITIONS GRASSET ADAPTATION ET JEU MIKAËL CHIRINIAN MISE EN SCÈNE BENOÎT GIROS CRÉATION COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE SARAH LETERRIER CRÉATION LUMIÈRE JULIEN MÉNARD ET ÉRIC SCHOENZETTER CRÉATION SONORE ISABELLE FUCHS PRODUCTION COMPAGNIE L’IDÉE DU NORD COPRODUCTION MATRIOSHKA PRODUCTIONS ET LE THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR DIFFUSION MATRIOSHKA PRODUCTIONS – VANESSA MANCHE LE SPECTACLE BÉNÉFICIE DU DISPOSITIF ADAMI DÉCLENCHEUR . LA CIE L’IDÉE DU NORD EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, LA DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE ET PAR LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE DURÉE 1H20 À PARTIR DE 14 ANS Adapté du roman éponyme d'Olivier Guez, couronné du Prix Renaudot, « La disparition de Josef Mengele » est le récit de l’une des plus grandes chasses à l'homme du XXe siècle. 1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde semble vouloir oublier les crimes nazis. Commence alors la cavale d’après-guerre de Josef Mengele en Amérique du Sud qui durera près de trente ans. Comment cet homme a-t-il pu échapper si longtemps à la justice et jouir d'une telle impunité ? Une pièce essentielle et captivante, servie par l’interprétation magistrale de Mikaël Chirinian. Incontournable. « Un spectacle puissant et nécessaire » LE PARISIEN « Un récit glaçant, une leçon d’Histoire et une performance d’acteur » LE MONDE « Le ton est claquant, cinglant, direct, ce qui rend encore plus implacable son récit » L’EXPRESS

Jeudi 17 décembre, 20h30

DE ET AVEC ALEX VIZOREK COLLABORATION ARTISTIQUE STÉPHANIE BATAILLE COPRODUCTION TS3 - RIVAJ GROUP DURÉE 1H15 SPECTACLE DECONSEILLÉ AUX MOINS DE 16 ANS Après deux spectacles à la mise en scène ambitieuse taillée pour les grandes salles, l’humoriste belge a décidé de partir une année en tournée avec seulement un pied de micro ! Cette fois il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection. « En mode Stand Up », à l’américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes de sexualité d’un quarantenaire en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir… « c’est pas un drame non plus ! » Le retour de l’humoriste belge au Chesnay-Rocquencourt pour une soirée pleine de rires, en toute… intimité !

Samedi 3 avril 2027, 15h00

DE ELY GRIMALDI ET IGOR DE CHAILLÉ MISE EN SCÈNE NICOLAS NEBOT AVEC CHIARA BOSCO, ALICE FLEUREY, JÉRÉMY ICHOU, GRANT LAWRENS, THÉO LIMA, AGNÈS MIGURAS, FRANTZ MOREL À L’HUISSIER, SOPHIE TELLIER. ASSISTANTE MISE EN SCÈNE PATRICIA DELON MAGIE ET INTERACTIONS DIGITALES LES FRENCH TWINS CRÉATION VISUELLE DIGITALE RAPHAËL ALISTAIR LUMIÈRE LAURENT BÉAL ET DIDIER BRUN COSTUMES MARIE CREDOU MUSIQUE DOMINIQUE MATTEI HABILLEUSES LUCIE MERZEAU ET GAËLLE JOBART PRODUCTION THÉÂTRE DES VARIÉTÉS ET ZODA PRODUCTIONS AVEC LE SOUTIEN DE L’ ADAMI DURÉE 1H15 EN FAMILLE - À PARTIR DE 6 ANS Paris, Années folles. Arsène Lupin, maître du déguisement et de l’illusion, se lance dans une course effrénée pour déjouer sa plus redoutable adversaire, la Comtesse de Cagliostro. Entre poursuites haletantes et énigmes mystérieuses, il devra tromper la vigilance de l’inspecteur Ganimard et échapper aux pièges qui se referment sur lui. Mais attention, dans cet univers où tout n’est qu’illusion, chaque spectateur pourrait devenir complice de l’aventure… Une troupe débordante d'énergie, des projections vidéo saisissantes, un spectacle novateur mêlant humour et suspense à vivre en famille ! « « Arsène Lupin, gentleman illusionniste » et son ambiance Années folles séduisent petits et grands » LE PARISIEN « Un ravissement pour les enfants comme pour les parents » THEATRONLINE

Jeudi 29 avril 2027, 20h30

CHORÉGRAPHIE HERVÉ KOUBI ASSISTÉ DE FAYÇAL HAMLAT DANSEURS ILNUR BASHIROV, FRANCESCA BAZZUCCHI, BADR BENR GUIBI, JOY ISABELLA BROWN, DENIS CHERNYKH, SAMUEL DA SILVEIRA LIMA, YOUSSEF EL KANFOUDI, MAURICIO FARIAS DA SILVA, ABDELGHANI FERRADJI, ELDER MATHEUS FREITAS FERNANDES OLIVEIRA, HSUAN-HUNG HSU, PAVEL KRUPA, ISMAIL OUBBAJADDI, EDIOMAR PINHEIRO DE QUEIROZ, ALLAN SOBRAL DOS SANTOS, KARN STEINER, ANDERSON VITOR SANTOS. MUSIQUE MIKAEL KARLSSON, MAXIME BODSON, STEVE REICH, LUDWIG VAN BEETHOVEN ARRANGEMENTS GUILLAUME GABRIEL CONSEILLÈRE ARTISTIQUE BÉRENGÈRE ALFORT LUMIÈRE LIONEL BUZONIE COSTUMES GUILLAUME GABRIEL REGARD EXTÉRIEUR ODILE COUGOULE PRODUCTION COMPAGNIE HERVÉ KOUBI COPRODUCTION BALLETS DE MONTE-CARLO - DIRECTION JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT / LE GRRRANIT - SCÈNE NATIONALE DE BELFORT / LA BARCAROLLE - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE SAINT-OMER / L’EMPREINTE - SCÈNE NATIONALE BRIVE -TULLE / CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE BIARRITZ - THIERRY MALANDAIN / BCMO PÔLE CHORÉGRAPHIQUE DE CALAIS / THÉÂTRE DE GRASSE - SCÈNE CONVENTIONNÉE D’INTÉRÊT NATIONAL / VILLE DE CANNES / OARA – RÉSIDENCES DE CRÉATION AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPLANADE DU LAC DE DIVONNE-LES BAINS / CONSERVATOIRE DE CALAIS / LE CHANNEL SCÈNE NATIONALE DE CALAIS ET DE LA SPEDIDAM DURÉE 1H10 À PARTIR DE 7 ANS « Sol Invictus » est un spectacle à la croisée des codes du ballet, de la danse urbaine et de l’acrobatie. Il célèbre le pouvoir de la danse, comme lieu de rencontre des cultures et des peuples. D’une grande beauté visuelle, cette pièce lumineuse réunit 17 danseuses et danseurs de nationalités différentes. Hervé Koubi aime explorer la tradition et la transmission en brassant de multiples influences à la croisée du hip-hop, du breakdance et du classique. Sur une création musicale de Mikael Karlsson et Maxime Bodson, et des œuvres de Steve Reich et Beethoven, « Sol Invictus » fait de l’amour le garant de la paix, dans un monde en guerre perpétuelle. Il promeut par la danse, l’énergie vitale qu’il nous faut trouver en nous pour affronter nos peurs. Un spectacle généreux et virtuose où la danse rassemble, dépasse les frontières humaines et géographiques et transcende les différences. « Sol Invictus (...) parlera d’amour, de partage, d’espoir, de vivre ensemble, d’un manifeste pour la vie, lumineux, généreux, universel » RESMUSICA

Samedi 12 décembre, 15h00

D’APRÈS L’ŒUVRE DE MARK TWAIN MISE EN SCÈNE DAVID ROZEN DISTRIBUTION EN COURS LIVRET ET PAROLES LUDOVIC-ALEXANDRE VIDAL ORCHESTRATIONS LARRY BLANK ET ANTOINE LEFORT SCÉNOGRAPHIE JULIETTE AZZOPARDI LUMIÈRE ALEX DECAIN CHORÉGRAPHIE JOHAN NUS MUSIQUE JULIEN SALVIA CRÉATION SONORE STÉPHANE GOLDSZTEJN PRODUCTION DOUBLE D PRODUCTIONS DURÉE 1H50 AVEC ENTRACTE EN FAMILLE - À PARTIR DE 6 ANS 1848. Saint Petersburg, sur les bords du Mississippi. Tom Sawyer est un jeune adolescent insouciant qui rêve de liberté et d’aventure. Mais dans cette petite ville des États-Unis, Tom est vu comme un petit vaurien avec de mauvaises fréquentations. Sa tante Polly essaye tant bien que mal de l'élever. Alors qu’il fugue, Tom rencontre Huckleberry Finn, jeune marginal qui vogue le long du Mississippi à bord de son radeau. Un soir, alors que les deux compères se trouvent dans un cimetière, ils sont les témoins d’un meurtre… Suivez les aventures de ce jeune héros intrépide dans cette comédie musicale rythmée et pleine d’émotions ! Un spectacle pour toute la famille, élu « meilleure comédie musicale jeune public » aux Trophées de la Comédie Musicale. « Une adaptation enlevée et sensible » TÉLÉRAMA « Entraînante, cette adaptation aux décors mobiles très réussis fait mouche auprès des petits comme des grands » LE PARISIEN

Vendredi 6 novembre, 20h30

DE CATHERINE PRIVAT MISE EN SCÈNE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF AVEC JULIE DEPARDIEU SCÉNOGRAPHIE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF LUMIÈRE THOMAS JACQUEMART COSTUMES DAVID BELUGOU MUSIQUE BEETHOVEN PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE STUDIO MARIGNY (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H10 « La Misérable », c’est la mise en lumière de l’ombre de Victor Hugo, Juliette Drouet, qui raconte 50 ans d’un amour fou et d’une emprise réciproque. C’est la docilité d’une femme indocile qui s’est chargée d’accompagner le plus grand poète de tous les temps pour qu’il aille au bout de son œuvre. Juliette est son héroïne, sa muse, sa passion, sa copiste, son inspiratrice. Entre passion et enfermement, dévouée corps et âme, elle lui écrira des milliers de lettres, prouvant son éternel soutien. Deux êtres inséparables bercés par un amour secret et obsessionnel, pour le meilleur et pour le pire ! 140 ans plus tard, Julie Depardieu a décidé d’incarner le personnage de Juliette, pour nous raconter son histoire, que personne n’a jamais voulu écouter, et nous livrer tous leurs secrets d’alcôve. Un moment de théâtre intense, aussi poignant qu’élégant, unanimement salué par la critique. « Une folle histoire d’amour avec un génie de son siècle, un tyran… Formidablement interprété » FRANCE INTER « Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » TÉLÉRAMA TTT

Jeudi 4 mars 2027, 20h30

DE BEAUMARCHAIS ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LÉNA BRÉBAN AVEC PHILIPPE TORRETON, MARIE VIALLE, ÉRIC BOUGNON, GRÉTEL DELATTRE, SALOMÉ DIENIS MEULIEN, CATHERINE ALLEGRET, JEAN-JACQUES MOREAU, PASCAL VANNSON, ANTOINE PRUD’HOMME DE LA BOUSSINIÈRE, JEAN-YVES ROAN ASSISTANTE MISE EN SCÈNE AMBRE REYNAUD SCÉNOGRAPHIE EMMANUELLE ROY LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES ALICE TOUVET COMPOSITEUR VICTOR BELIN PERRUQUE JULIE POULAIN CRÉATION SONORE VICTOR BELIN ET RAPHAËL AUCLER UNE COPRODUCTION LA SCALA PRODUCTIONS & TOURNÉES, THÉÂTRE NATIONAL DE NICE AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPACE DES ARTS, SCÈNE NATIONALE DE CHALON-SUR-SAÔNE DURÉE 1H45 Amoureux, Suzanne et Figaro veulent se marier. L’audace de cette pièce écrite en 1778 aura valu à Beaumarchais des années de censure. Sous les traits d’une intrigue faussement légère et badine, l'auteur dénonce les privilèges de l’aristocratie et fait la satire d’une société marquée par les inégalités et les abus. Soutenue par une distribution éclatante, dominée par l’impressionnant Philippe Torreton, la mise en scène énergique de Léna Bréban insuffle une modernité jubilatoire à l’œuvre phare de Beaumarchais. « Léna Bréban monte autour de Philippe Torreton, alerte et espiègle, une distribution de haut vol, et livre un tourbillon de comédie » LE PARISIEN - COUP DE CŒUR « Drôle et mordant, c’est une réussite. » LES ÉCHOS

Mercredi 21 octobre, 15h00

D’APRÈS L’ŒUVRE DE LEWIS CARROLL CHORÉGRAPHIE CLOÉ ALEXANDRE ET ZÉLIE JOURDAN AVEC (SOUS RÉSERVE DE MODIFICATION) ZÉLIE JOURDAN, MADELEINE BELL, ATHINA KLIRONOMOU, LÉA POUGHEON, GABY SCHMITT, ROMANE GROC, JULIETTE GALLOIS, LUNA OTHNIN- GIRARD LUMIÈRE FRANCK MICHALET COSTUMES CLOÉ ALEXANDRE PRODUCTION GAM COMPAGNIE DURÉE 1H EN FAMILLE - À PARTIR DE 5 ANS La Compagnie GAM invite petits et grands à plonger dans l’univers merveilleux d’« Alice au pays des Merveilles », un ballet poétique et joyeux inspiré du célèbre conte de Lewis Carroll. Entre humour décalé et poésie visuelle, la chorégraphie allie élégance classique et énergie contemporaine, transformant cette aventure en un terrain de jeu idéal pour l’imagination. Un ballet pour toute la famille, des plus initiés aux curieux qui souhaitent découvrir la danse !

Jeudi 13 mai 2027, 20h30

DE ET AVEC MEHDI DJAADI MISE EN SCÈNE THIBAUT EVRARD LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE CÉSAR DABONNEVILLE PRODUCTION KI M’AIME ME SUIVE ET STAOUELINE PRODUCTIONS DURÉE 1H15 À PARTIR DE 14 ANS Après le succès de son premier spectacle « Coming out » Mehdi Djaadi revient avec « Couleur Framboise ». Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d’un homme confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire et bouleversant d’humanité. En partant d’un récit intime, il touche à l’universel et traite avec humour des questions très actuelles qui nous concernent tous. « Un spectacle solaire, bouleversant d’humanité et de drôlerie, bourré d’amour et d’espoir. Incontournable » TÉLÉRAMA TTT « Tout en finesse, Mehdi vise juste et parvient à la fois à faire rire et pleurer » LE PARISIEN

Vendredi 28 mai 2027, 20h30

DE LIA ROMEO ADAPTATION CHRISTIAN SIMÉON MISE EN SCÈNE ANNE BOUVIER AVEC FLORENCE PERNEL ET BERNARD MALAKA SCÉNOGRAPHIE EMMANUEL CHARLES LUMIÈRE DENIS KORANSKY MUSIQUE PHILIPPE KELLY PRODUCTION LES GRANDS THÉÂTRES JÉRÔME FOUCHET LA PIÈCE STILL DE LIA ROMEO EST REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – (WWW.DRAMAPARIS.COM) EN ACCORD AVEC PARADIGM TALENT AGENCY USA DURÉE 1H20 Helen et Mark se sont passionnément aimés il y a plus de trente ans. Pourquoi se retrouver aujourd’hui dans ce bar d’hôtel ? Qu’est venu chercher Mark ? Quel compte Helen vient-elle régler ? Une comédie cruelle et effrénée dans une Amérique divisée, où les masques tombent et dans laquelle un homme et une femme se retrouvent confrontés aux choix qu’ils n’ont pas faits... Un texte fort qui aborde tous les sujets qui bouleversent aujourd’hui la société américaine, et même la nôtre, sur fond de love story, pour un couple dans la soixantaine magnifiquement interprété par Florence Pernel et Bernard Malaka. Notre coup de cœur du Festival Off d’Avignon. « Une comédie dramatique où on rit autant qu’on est ému » LE VAUCLUSE « Anne Bouvier dirige deux comédiens hors pairs » LE FIGARO

13 et 14 mars 2027

DE ET MIS EN SCÈNE PAR FLORIAN ZELLER DE L’ ACADÉMIE FRANҪAISE AVEC PIERRE ARDITI, IRÈNE JACOB, CHLOÉ LAMBERT, STANISLAS STANIC, CAROLINA JURCZAK, VINCENT DENIARD SCÉNOGRAPHIE BRUNO DE LAVENÈRE LUMIÈRE LAURENT CASTAINGT PRODUCTION PASCAL LEGROS ORGANISATION EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE ÉDOUARD VII DURÉE 1H30 André n’est plus tout jeune. C’est ce qui pousse Anne, sa fille, à lui proposer de s’installer dans le grand appartement qu’elle occupe avec son mari. Elle croit ainsi pouvoir aider ce père qu’elle a tant aimé et qui la fait toujours rire. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu : celui qui pose ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleurs, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance... On n’accepte pas si facilement de devenir, un jour, l’enfant de nos enfants. Dans une mise en scène aussi subtile qu’ingénieuse, les frontières du réel se fissurent peu à peu, entraînant le spectateur dans un vertige où se confondent vérité, illusion et mémoire. Considérée par le Times comme l’une des plus grandes pièces du siècle, l’œuvre majeure de Florian Zeller retrouve toute sa puissance dans cette distribution magistrale réunissant Pierre Arditi et Irène Jacob. Un grand moment de théâtre.