Sorties & Loisirs

12 - 31 octobre

Exposition collective des étudiant·es de l’école Nouvelles Écritures à Saint-Ouen Dès le moment où le soleil disparaît, notre sensibilité est affectée : notre champ visuel est transformé, de même que notre paysage sonore. Nous ne sentons pas les choses de la même manière que dans le jour, et dès lors nous n’avons pas non plus les mêmes sentiments ni les mêmes pensées. La nuit favorise certaines dispositions psychologiques qui, bien que contradictoires, ont en commun de s’épanouir dans l’ombre : le désir, l’angoisse, l’ivresse, l’extase, la terreur, la sérénité. Que le sommeil nous emporte ou que nous luttions contre lui, que nous soyons dans un contexte de sociabilité et de fête, dans la solitude ou dans le face à face érotique, la nuit altère notre conscience. Cette exposition qui rassemble des étudiant·es issu·es de l’école Nouvelles Écritures à Saint-Ouen et desartistes invité·es invite à expérimenter différents états de la conscience nocturne grâce à la photographie, en dépassant ainsi deux limites traditionnellement imputées au médium : la privation de lumière et le mimétisme. Elle montre que la photo, que l’on aurait pu croire vouée par son étymologie à la lumière, peut devenir une skiagraphia , une écriture de l’ombre. • Du 12 au 31 octobre • Entrée libre tous les jours sur les heures d'ouverture du lieu • Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h30

15 octobre - 7 novembre

Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule et Cosmologie, en collaboration avec l’ÉSAD de Reims et Mains d’Œuvres Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville L’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes. Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines. On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts. Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville. Du 16 octobre au 7 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30

7 novembre 2026 - 11 janvier 2027

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

Mercredi 2 juin 2027, 09h00

Cette rencontre interroge les enjeux de la photographie de guerre au sein des institutions, en France comme à l’international, à travers ses usages de production, de circulation et de diffusion. Intitulée "Production, circulation, diffusion. Les enjeux de la photographie de guerre", cette rencontre s’adresse aux institutions qui conservent, utilisent et diffusent la photographie depuis le XIXe siècle. Le thème proposé pose une question directe : la France vous a offert la photographie, vous qui en êtes les gardiens, les utilisateurs, comment l’avez-vous conservée, sauvée, commandée, diffusée, valorisée du XIXe au XXIe siècle ? Cette interrogation invite à réfléchir sur le rôle des institutions tant dans la conservation et la transmission de la photographie de guerre, depuis sa production jusqu’à sa circulation, en France comme à l’international ; que dans le développement d'une ingénierie patrimoniale et d'une expertise culturelle des personnels. Des témoignages d'usagers, tels des historiens ou des journalistes, viendront enrichir la réflexion. Conception, organisation : Le colloque est proposé par deux universitaires, historiennes de la photographie : - Françoise Denoyelle , Professeure des universités émérite ENS Louis-Lumière, chercheure associée au Centre d’Histoire Sociale des mondes contemporains (Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne/CNRS), auteure d’une trentaine d’ouvrages, dont La photographie d’actualité et de propagande sous le régime de Vichy (CNRS Éditions, 2003), Arles, les Rencontres de la Photographie. 50 ans d’histoire (La Martinière, 2019), Les agences de photographie. Une histoire française (Éditions de Juillet, 2023). Commissaire d’expositions (BnF, Hôtel de Ville de Paris, Ministère de la Culture …). Contact : [email protected] - Véronique Figini-Veron , Maîtresse de conférences à l’ENS Louis-Lumière, chercheure au Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation (CEMTI, Université Paris 8, associée), experte près la cour d’appel de Paris. Carnet de recherche : https://4p.hypotheses.org . Contact : [email protected]

3 - 7 novembre

Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule et Cosmologie, en collaboration avec l’ÉSAD de Reims et Mains d’Œuvres Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville L’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes. Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines. On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts. Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville. Du 16 octobre au 7 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30