Arts Plastiques

12 novembre 2026 - 10 juin 2027, certains jeudis

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. En complément de la découverte de l’exposition, un atelier de fabrication de cyanotypes est proposé aux élèves. Il les initiera à ce procédé photographique ainsi qu'à l’art de la composition à partir d’une matière archivistique. Enjeux pédagogiques : . Expérimenter concrètement le principe de la photographie (réaction chimique, photosensibilité, contact, négatif, révélation). . S’initier à l’art de la composition d’une image. . Comprendre le cyanotype en tant qu’objet culturel avec une histoire propre (contextualiser, en comprendre les usages et fonctions à partir d’exemples tirés des archives).

Mardi 27 octobre, 10h30

Séance atelier UN AMOUR D'EPOUVANTAIL — Atelier créatif

Lundi 30 novembre, 09h00

Permettre aux jeunes de mieux comprendre la place du numérique dans la vie de tous les jours et le fonctionnement d'un programme informatique à travers une activité ludique.

1 et 2 avril 2027

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

8 octobre - 13 novembre

Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre . N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

1 septembre 2026 - 31 janvier 2027

« Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

18 novembre 2026 - 16 juin 2027

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

18 septembre 2026 - 14 mars 2027

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “[...] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

17 et 18 octobre

Visite guidée de la maison-atelier d’André Lurçat et exposition photographique d'oeuvres de l'architecte Les samedi 17 et dimanche 18 octobre Visites guidées de la demeure moderniste, classée depuis 2024 au titre des Monuments historiques, construite et habitée par l’architecte André Lurçat. Horaires : 9h30, 10h30, 11h30, 14h, 15h, et 16h Inscription obligatoire auprès de la Maison du tourisme de Sceaux : > [email protected]

Jeudi 26 novembre, 14h30

Après une visite de l’exposition, création d'une pochette de disque en collage, inspirée de l’oeuvre photographique de Kwame Brathwaite. Technique mixte : collage + typographie « Je voulais que les gens se voient comme beaux. Pas selon les standards de quelqu’un d’autre, mais selon les leurs. » — Kwame Brathwaite, photographe et activiste (1938–2023)

26 novembre et 1 décembre

À New York, dans les quartiers du Bronx et de Harlem, les habitants partagent une même réalité : dans une société marquée par l’esclavage, la ségrégation et le racisme, leur identité noire influence profondément leur vie. Black is Beautiful est un mouvement qui affirme que les corps, les visages, les cheveux et les cultures noires doivent être source de fierté, en rupture avec les canons esthétiques et les codes sociaux imposés par la société blanche dominante. Contexte musical au sein de la famille Brathwaite « Mon objectif a toujours été de capturer la beauté des femmes noires, de restaurer la fierté noire et l’esprit des femmes noires. » — Kwame Brathwaite

11 novembre 2026 - 2 juillet 2027

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

24 septembre - 26 novembre

Vernissage le jeudi 24 septembre à 12h30 L’artiste numérique Olivain Porry, en partenariat avec l’association SIANA, investit la Galerie Cesária Évora avec l’exposition « objet orienté LANGAGE ». À travers une pratique mêlant humour, expérimentation et regard critique, l’artiste explore les relations entre intelligence artificielle, langage et cultures. Des objets qui prennent vie L’exposition réunit plusieurs créations étonnantes : un troupeau de grille-pain qui s’anime au sol, des peintures murales qui se soulèvent, des imprimantes qui déversent des poèmes… Des situations décalées, poétiques et parfois absurdes qui invitent à porter un regard différent sur les technologies qui nous entourent et sur les imaginaires qu’elles produisent. Venez découvrir une exposition où les objets bougent, les machines écrivent et où le langage devient un terrain d’expérimentation artistique ! Qui est Olivain Porry ? Né en 1990 à Fort-de-France (Martinique), Olivain Porry est artiste et docteur SACRe (EnsadLab / PSL). Formé aux Beaux-Arts de Nantes, il vit et travaille à Paris, où il est représenté par Avant-Galerie Vossen. Son travail explore les enjeux sociotechniques des technologies contemporaines à travers des formes plastiques et cybernétiques, en interrogeant les relations entre systèmes techniques, langage et formes de vie. En 2025, il cofonde Les Éditions du Respirateur, structure éditoriale expérimentale dédiée à des formes de publication conceptuelles. Entrée libre les mardis et jeudis de 12h à 14h Sur demande du lundi au vendredi de 10h à 17h Sur réservation pour les groupes : [email protected]

18 septembre 2026 - 14 mars 2027

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

16 - 31 octobre

Plusieurs artistes méditerranéens présentent leurs créations à la Cité internationale universitaire de Paris. Des propositions qui permettent de repenser les territoires de la Méditerranée à partir des perspectives artistiques de jeunes créateurs. A la maison de la Tunisie, la maison du Maroc et la Fondation Lucien Paye.

15 avril 2026 - 17 juillet 2027

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

19 septembre - 19 décembre

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

17 et 18 octobre

Une découverte par le dessin ou les mots autour d’une sélection d’œuvres. Ces visites offrent un regard sensible sur l’exposition et la collection du MAC VAL. Adultes et enfants à partir de 11 ans Durée : 1h