AUTO-ECOLE DE A-Z

La rencontre entre Filage et Camille Blanc date de 2020. Nous l’avons d’abord accompagnée dans le cadre de Parcours Pluriels, tutorat d’artistes émergents. Son engagement et la thématique de son projet de spectacle nous ont accrochées et séduites. Un spectacle entre danse et acrobatie, un corps mis à l'épreuve, où dans chaque mouvement s'inscrit la puissance et la fragilité. Sur le plateau, deux agrès, un cube ouvert et un fauteuil, le corps comme sur un fil cherche constamment l'équilibre pour éviter la chute. Des textes témoins, des récits, des vies en pointillés disent la lutte et la pulsion de vie qui tient debout toutes ces femmes pour échapper au cauchemar du réel. Ici, le corps relaie les mots. La danse est une manière de faire front tel un entraînement au combat. Aller jusqu'au bout, ne pas lâcher, s'effondrer, se relever, lâcher prise, perdre le sens, s'acharner, expulser la colère, se replier sur soi, perdre le contrôle, chuter... Et tenir debout pour s'échapper... Femmes sur le fil est un solo de danse, théâtre et vidéo qui porte les récits de femmes victimes de violences, rencontrées au fil de nombreux ateliers sur le territoire des Hauts-de-France. Conception et interprétation Camille Blanc Avec les récits et témoignages de Addys, Audrey, Christèle, Corinne, Dorine, Georgine, Laura, Léonie, Lucie, Lydia, Lydie, Marie-Paule, Myriam, Ophélie, Sandra & Valérie Dramaturgie Martine Cendre Conseiller mise en scène, textes Guy Alloucherie Conseiller danse acrobatie Frédéric Arsenault Création vidéo Alexandre Rabozzi Création décor et régie générale Sébastien Pin Création et régie lumières Juliette Delfosse Production & Diffusion Anne Delmotte Production Filage En coproduction avec la Compagnie Hendrick Van Der Zee ; la Maison de l’Art et la Communication de Sallaumines, la scène Europe de la ville de Saint-Quentin ; Espace Culturel de la Gare de Méricourt ; Le Centre André Malraux d’Hazebrouck. Soutien pour l'accueil en résidence La Maison du projet Porte Mine de Lens ; Le Palais du littoral de Grande Synthe ; la compagnie Théâtre du Prisme, Arnaud Anckaert et Capucine Lange ; le Channel de Calais. Réalisé avec l'aide du ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France et le soutien à la création de la ville de Lille. https://vimeo.com/867085400?fl=pl&fe=sh

Inauguration samedi 19 septembre à 11h. Ouverture exceptionnelle dimanche 20 septembre à 10h30. Rémy Callot (1926 – 2001) a habité une maison située à cet endroit dès 1966 et a créé ses fresques entre 1988 et 2001. Il est maintenant reconnu dans le monde entier dans le cadre du mouvement d’Art Brut. Son oeuvre est inspirée de ses nombreux voyages. Très protéiforme, il a produit des mosaïques, des objets en céramique, des esquisses, des meubles... Ce site tout comme d’autres lieux d’Habitants Paysagers, a été longtemps considéré comme une curiosité ou une excentricité et a failli être détruit. Il s’agit d’oeuvres et de constructions développées sur des années, souvent étroitement liées à la personnalité et à la vie quotidienne de leur auteur. Dès lors que celui-ci disparait, l’oeuvre est en péril et subit rapidement le vandalisme et l’érosion du temps. Les palissades intégralement recouvertes de mosaïques par l’artiste sont les derniers éléments conservés sur place. Le choix de les sauvegarder dans leur milieu d’origine s’est imposé au regard de la charge mémorielle pour les habitants et riverains. Un inventaire d’une partie de ses oeuvres a été réalisé. Une exposition de celles parmi les plus emblématiques sera installée à terme dans le futur espace culturel St Druon (église éponyme). L'ouverture du Square Rémy Callot par la ville met en lumière ce lieu emblématique inspiré par la créativité et l'originalité de son auteur. Il est le fruit du travail de coopération entre la Municipalité et l’association Le Cercle des Amis de Rémy Callot. Il est un encouragement à l’évasion et au voyage.

Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ? La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage. Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste. Au-delà de la géométrie des façades, ÉLÉVATION met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue. Vernissage le 19 septembre 2026 à 18h00