Que faire àIppling

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Séance de découverte hit avec mise en place d'ateliers

QUE FAIRE · Événements & Festivals

L'Écomusée d'Alsace vous invite à rencontrer les métiers du bois. Au programme de ce week-end : de la sylviculture à l’artisanat, des ateliers participatifs autour du travail du bois animeront le musée. Prenez le temps de découvrir les ateliers du musée et leurs nouvelles scénographies à la menuiserie, charronnerie et tonnellerie. Ne manquez pas de vous émerveiller devant le fonctionnement de la scierie et de sa roue à augets. Vous aurez également l’occasion de rencontrer les arboriculteurs de la Fédération du Haut-Rhin prêts à vous partager leur savoir-faire unique.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

La pomme sera la reine de la fête à l’Écomusée d'Alsace ! En collaboration avec la Fédération des arboriculteurs du Haut-Rhin, croquez à pleine dents ce fruit sous toutes les coutures. Visitez nos vergers remarquables et l’exposition de pommes : saurez-vous reconnaître les différentes variétés de fruits ? Mettez la main à la pâte, participez au concours de tartes aux pommes, avis aux gourmands ! Un week-end savoureux lors duquel vous découvrirez les techniques de pressage et vous goûterez également les productions. Voyagez dans l’imaginaire et l’histoire de la pomme grâce aux contes autour de ce fruit emblématique. Un événement qui mettra vos papilles en éveil !

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Un renouveau pour l‘Europe 75 ans subjektive fotografie Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Sarrebruck 7 novembre 2026 – 14 fevrier 2027 Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne. Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955 l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition subjektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque. Otto Steinert se tourne vers des collectifs européens parmi lesquels figurent non seulement fotoform dont les objectifs et les relations lui ont servi de point d’appui, mais aussi le Groupe des XV, le Kollegium Schweizer Fotografen, La Bussola (Italie) et Unga (Suède) pour n'en citer que quelques-uns. Quant au comité d'exposition, il est composé de cinq membres : Beaumont Newhall (commissaire à la George Eastman House de Rochester), Man Ray, Daniel Masclet (Paris), Leo Fritz Gruber (Photokina de Cologne) et Franz Roh. Cette ouverture à l’international est également palpable dans la sélection des artistes. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Brassaï, Robert Doisneau, Fritz Brill, Werner Bischof, Lotte Jacobi, et Helmut Gernsheim et Herbert List jouissent déjà d’une renommée mondiale. Dans le cadre de notre projet d'exposition, commémorant le 75e anniversaire de la subjektive fotografie, nous défendons l’idée que l’exposition de 1951 jouissait d’une aura plus française, plus humaniste, et certainement aussi plus détendue et donc moins formaliste que ne le laissent entendre les livres illustrés, publiés par la suite. Cette thèse est corroborée par plusieurs articles de presse et confirmée par la reconstitution de certaines compilations d'images historiques. Une autre section de l’exposition est consacrée aux élèves d'Otto Steinert, qui ont fréquenté le Centre des Métiers d’Art et participé aux expositions subjektive fotografie de 1951 et de 1954 (1958). Parmi ceux-ci figurent en 1951 : Edith Buch, Monika Dietz, Joachim Lischke, Helga Merfels, Erwin Ohnesorg et Romain Urhausen ; en 1954 : Monika von Boch, Wolfgang Haut, Hanne Garthe, Kilian Breier, Gilbert Champenois et Helga Schmidt, et en 1958 : Harald Boockmann et Detlef Orlopp.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Des créatures au clair de Lune Avec l’Heure Exquise – clin d’œil malicieux au poème de Paul Verlaine mis en musique par Reynaldo Hahn, embarquez dans un tourbillon de paillettes pour une soirée haute en couleurs et en plumes, où faux cils et talons aiguilles sont de rigueur ! Sur scène, cinq charmantes créatures chantent un répertoire éclectique pour un spectacle irrévérencieux aux envolées lyriques non sans humour. Toutes et tous venant de la musique, du théâtre ou encore des cabarets de Montmartre, ils interprètent avec exigence les grands airs de l’opéra et les plus belles pages de la musique classique dans des arrangements inédits. Mais la joyeuse troupe n’hésite pas non plus à s’attaquer à des artistes cultes comme Johnny Hallyday, Céline Dion, Véronique Sanson ou encore Theodora. Ponctuée par des saynètes aux bons mots et aux phrases piquantes à souhait, cette proposition de l’Heure Exquise n’en oublie pas moins que le cabaret est aussi un endroit politique d’expression, d’impertinence et d’engagement. Une soirée de plaisir et d’élégance où l’esprit critique se joint à la partie. https://www.youtube.com/channel/UC2R7VawVRZi7348T2c_2gKQ

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Le réalisateur du Grand Est Romi Ducros a passé une saison entière en immersion auprès des artistes qui font vivre le cabaret d’aujourd’hui. Une rencontre sensible dans l’un des nombreux univers du spectacle où l’on découvre comment naissent et prennent vie les créatures. En s’emparant des enjeux actuel de société, elles réenchantent cet art et le façonne au prisme de leurs engagements. Un accès rare aux coulisses de la fabrication de ces spectacles qui ne cessent de nous émerveiller.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Une journée entière au Carreau pour inventer votre créature ! En matinée, apprenez les bases du maquillage drag avec les make-up artistes de l’association la Queerdom. Puis l’après-midi, participez à un shooting sous la direction du photographe Dominique Carbone pour immortaliser ce moment. Le prix d’inscription à l’atelier comprend la fourniture du maquillage ainsi que deux tirages photographiques.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Osez Alain Bashung en paillettes et sequins Quand les icônes de la nuit parisienne Corrine, Patachtouille et Brenda Mour – des créatures flamboyantes bardées de cuir et juchées sur talons aiguilles – revisitent le répertoire d’Alain Bashung, cela donne un excellent cabaret électro-rock fantasque et poétique. Accompagnés par six musiciennes et musiciens hors pair, les artistes nous embarquent dans un voyage initiatique qui nous balade du rire aux larmes, entre succès populaires et morceaux plus confidentiels du chanteur et poète. Sous les strass et les paillettes, sous les costumes faits de boas en plumes et sous les palettes de fards à paupières – non sans oublier le perfecto iconique du rockeur, soudain, la poésie des textes d’Alain Bashung prend une teinte queer jusqu’alors imperceptible. Dans ce numéro survolté, c’est alors toute l’épaisseur des émotions qui s’invite volontiers. Une soirée incontournable où l’heure est à la fête. Et quant au vertige de l’amour, il vient nous cueillir droit au cœur !

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

La DRAC Grand Est a initié, avec ses partenaires de la Moderne Galerie, du consulat général de France à Sarrebruck, le photographe Jean-Michel André et son producteur l’Institut pour la photographie de Lille, un projet d’accrochage de l’exposition de Chambre 207 à Sarrebruck (24 avril–8 août 2027). Récompensée par le prix Nadar 2024 et présentée aux Rencontres d’Arles 2025, cette exposition retrace le parcours mémoriel de l’artiste autour de la redécouverte de son enfance, marquée par l’assassinat de son père, alors consul général de France à Sarrebruck, sur la route des vacances à Arles en 1983. Ce projet est labellisé "Bicentenaire de la Photographie" par le ministère de la Culture.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

La famille transfrontalière Une typologie sensible du citoyen transfrontalier du XXIe siècle Ce projet marque une nouvelle étape de La Ligne Claire – Die Helle Linie, en déplaçant le regard de l’infrastructure vers l’intime. Après avoir exploré l’architecture, les flux et les paysages fluviaux, cette quatrième édition s’intéresse à la famille transfrontalière, une réalité centrale du territoire Saar-Moselle. À travers le portrait, il s’agit de rendre visibles ces vies souvent discrètes mais profondément révélatrices d’une Europe vécue au quotidien : couples binationaux, enfants entre deux systèmes, travailleurs frontaliers. Le projet propose ainsi une typologie sensible du citoyen transfrontalier, à la croisée du documentaire et de l’artistique. Inscrit dans une dynamique de coopération entre la Moselle et la Sarre, ce travail dépasse la simple création photographique. Il participe à construire une mémoire visuelle commune, à valoriser la dimension humaine du territoire, et à ouvrir un espace de dialogue entre habitants, artistes et institutions. Après les structures et les circulations, il s’agit désormais de donner un visage à celles et ceux qui habitent et façonnent ces lignes de frontière.