Que faire àSaint-Bernard

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Rencontre avec l’équipe de conservation et de médiation pour vous présenter la saison des musées municipaux : les expositions à venir, la programmation et les projets scolaires. Pique-nique offert dans le jardin du Musée des Beaux-Arts !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Multiples activités, renfo , cardio, chorégraphie, étirements

QUE FAIRE · Événements & Festivals

"Persistances" est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du "Square d’en bas", pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Aux côtés d’œuvres existantes, de nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, conçues pour l’exposition mulhousienne, plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et "architectures" visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée à La Kunsthalle Mulhouse et au Frac Champagne-Ardenne, jusqu'au 25 octobre 2026 organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Conçu en résonance avec l’exposition Persistances , "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. ******* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé White Frame et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte. Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques). Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Amateur éclairé de polars, Luc Widmaier, libraire, retracera les grandes lignes de l'histoire du roman policier en évoquant les figures majeures, françaises comme étrangères, qui ont marqué ce genre littéraire. Il en profitera également pour partager ses coups de cœur personnels et présenter les écrivains qui l'ont particulièrement touché. En partenariat avec le Festival Sans Nom et la Librairie Bisey

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Le mulhousien Godefroy Engelmann (1788-1839) fut un imprimeur et éditeur d’estampes hors-pair, mais aussi un éditeur de superbes ouvrages illustrés. Des centaines de planches sorties de ses presses se retrouvent dans des livres de toutes sortes. Raretés et curiosités jalonnent l’exposition, centrée sur les liens intimes, mais peu explorés entre la lithographie (procédé d’impression à partir d’une pierre dessinée et encrée) et le livre illustré.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Après une saison d’écriture en ateliers et à l’occasion de la parution du recueil 2026 du Plaisir d'Écrire, la bibliothèque et les bénévoles des CHEMINS d'écritures vous accueillent pour des ateliers créatifs autour des mots et du papier. Pour les adultes et ados à partir de 14 ans. Au programme de l'après-midi : ♦ Atelier "Pistes d'écriture" Venez découvrir et expérimenter des propositions d’écriture originales et stimulantes qui surprendront vos plumes. Laissez-vous guider : tout est noté, il suffit de vous lancer ! Vous pourrez même partager vos écrits - via affichage - si le cœur vous en dit. ♦ Atelier Pop-up Venez créer des cartes à partir de papiers divers et variés en jouant sur les motifs, les découpages et assemblages. ♦ Atelier Haïku Entrez dans la lecture des Haïkus pour en saisir la forme et la poésie. Puis créez des Haïkus en tirant au sort une partie déjà écrite (début, milieu, fin) ou à partir d’une reproduction, d’une photo ou d’une carte créée à l’atelier « Pop-up » ♦ Atelier Slogans Libérez votre voix, un mot à la fois ! Venez composez votre slogan (forme courte et percutante d'écriture) autour de "déchiffrer l'humain" avec du collage, des tampons, des couleurs sur différents papiers. ♦ Atelier mini-histoires Pour déchiffrer l’humain, il n’est pas forcément nécessaire de se pencher sur des supports mystérieux comme la pierre de Rosette ou le disque de Phaistos. Il est possible de partir en exploration à partir d’un objet du quotidien, souvent griffonné, chiffonné, puis négligemment abandonné. Saurez-vous faire toute une histoire à partir d’une simple liste de courses ? ♦ Atelier Poésie de papier (toutes les 20 mn) Quelques bouts de fil souple, de merveilleux morceaux de papier de soie aux couleurs chatoyantes et la poésie se déploie au bout des doigts, visages et personnages s'animent dans la lumière. ♦ Atelier cartes postales A partir de fragments tirés au sort, faites voyager votre imaginaire et composez une carte postale poétique, drôle ou décalée ! ♦ Atelier mots passants On s’arrête un instant, on reçoit quelques mots offerts au passage et l’écriture s’invite … Et aussi, tout au long de l'après-midi : stand de présentation des CHEMINS d’écritures

QUE FAIRE · Événements & Festivals

À l'occasion de la sortie du Recueil 2026 du Plaisir d'Écrire, porté par l'association CHEMINS d'écritures, la matinée sera consacrée à des ateliers d'initiation à la mise en voix, animés par la Compagnie Théât’Reis. La Compagnie proposera également une lecture-spectacle des textes du recueil.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

En famille, venez découvrir, sur un mode ludique, l’incroyable production du mulhousien Godefroy Engelmann (1788-1839) et de ses successeurs pour illustrer des livres de toutes sortes : voyages pittoresques (et pour certains exotiques !), histoire naturelle, médecine, œuvres littéraires (en particulier les Fables de la Fontaine), presse illustrée et autres curiosités.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

À travers les œuvres de l’exposition Persistances , les participants observent formes, motifs et répétitions avant d’expérimenter ensemble la technique du tampon. En duo, enfant et adulte composent une image collective faite d’empreintes, de rythmes et de superpositions. Une manière ludique d’explorer les gestes de l’artiste et de créer à plusieurs mains. ******* À La Kunsthalle, les samedis sont dédiés aux familles. Ateliers, visites et dispositifs ludiques sont pensés pour permettre aux enfants de tous âges de découvrir l’art contemporain, accompagnés de leurs parents et d’une médiatrice… ou en toute autonomie. Les familles sont invitées à explorer les expositions autrement : par le jeu, l’observation, l’écoute, la lecture et l’expérimentation. Chaque rendez-vous propose une approche sensible et adaptée aux âges des enfants, dans un cadre bienveillant et convivial. Salle de médiation – en libre accès tous les samedis Les familles sont invitées à prendre le temps dans la salle de médiation : contribuer à la réalisation d’une maquette, lire, détourner des objets ou regarder les œuvres autrement grâce à des protocoles mis à disposition. Un espace pensé comme une invitation à la flânerie et à la découverte en famille.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Réalisation d'une drôle de tour de Pise ! Pour les enfants à partir de 6 ans.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Vous ne connaissez rien, mais alors rien, à l’histoire de l’art ? Ça ne vous empêche pas de vouloir vous faire mousser ? Revêtez votre plus beau déguisement de conservateur ou d’historien, armez-vous de toute votre assurance et de toute votre mauvaise foi, et venez épater la galerie en participant à la grande Mythovisite ! Présentez des œuvres dont vous ne savez rien, mentez comme un arracheur de dents, essayez de piéger vos collègues d’un jour, et rappelez-vous : plus c’est gros, plus ça passe. Adultes et enfants à partir de 12 ans