Que faire àHégenheim

QUE FAIRE · Cours & Formations

Dans le cadre de ce programme national, notre association propose un cours inédit mêlant Karaté traditionnel et pratique du Bo.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Dans le cadre de ce programme national, notre association propose un cours inédit mêlant karaté traditionnel et pratique du Bo.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

“Le tissu et le temps : l’industrie textile dans l’historiographie et l’art” Conférence par Antonia von Schöning, historienne de la culture et de la technologie à l'Université de Bâle, suivie d’une table ronde avec l’artiste Aurora Király et Olga Osadtschy, directrice de la Fondation Fernet-Branca. Modération : Dr. Sandra Beate Reimann. Evénement en coopération avec MuseumTinguely Basel. Lieu : Musée Tinguely Bâle

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Rencontre avec amopix - Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il es...

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. Dans une exposition qui interroge l'histoire de la photographie, il nous a semblé naturel de mettre les mains dans l'un de ses procédés fondateurs. Nous enduirons le papier, poserons des objets et des négatifs, laisserons le soleil faire son travail. Chaque tirage sera unique — et le résultat, jamais tout à fait prévisible. Revenir à ces pratiques historiques, ce n'est pas de la nostalgie. C'est une façon de comprendre, par le geste, ce que la photographie a toujours été : une écriture par la lumière. Aucune expérience nécessaire. Juste de la curiosité.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

L’art des sentiers métropolitains Exposition-dossier Et si la marche devenait un outil pour découvrir autrement nos territoires ? À travers les sentiers métropolitains, l'exploration des villes et de leurs périphéries se transforme en une expérience sensible, culturelle et collective, offrant un nouveau regard sur les paysages du quotidien. Créée par le Pavillon de l'Arsenal en 2020, en partenariat avec l'Agence des Sentiers Métropolitains, cette exposition retrace l'émergence d'une pratique née à Marseille à l'occasion de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture. Elle présente quinze sentiers conçus dans de grandes métropoles européennes, parmi lesquelles Marseille, Bordeaux, Milan ou encore Athènes. Longs de 60 à 600 kilomètres, ces itinéraires ouvrent un nouvel espace de création, à la croisée de l'urbanisme, de l'art, de l'écologie, du paysage et de l'agriculture. Pensés comme de véritables projets urbains et culturels, les sentiers métropolitains invitent à renouer avec les territoires habités. Leur conception repose sur une démarche participative associant habitants, artistes, urbanistes et acteurs locaux. Explorations collectives, marches publiques, récits, œuvres artistiques, publications, films ou expositions nourrissent ces itinéraires, élaborés en concertation avec les territoires qu'ils traversent. Fruit d'un travail mené par les cofondateurs de l'Agence des Sentiers Métropolitains, Baptiste Lanaspeze et Paul-Hervé Lavessière, commissaires de l'exposition, L'art des sentiers métropolitains rend hommage aux pionniers de cette démarche et dévoile les étapes de création d'un sentier métropolitain. Elle invite le public à interroger sa manière d'habiter la métropole, à porter un regard renouvelé sur les espaces ordinaires et à imaginer les contours d'une ville plus durable. Le CAUE d'Alsace accompagne la diffusion de cette exposition afin de sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux contemporains du paysage, de l'aménagement et des mobilités. Facile à accueillir et à installer, elle est mise gratuitement à disposition des collectivités, établissements culturels, associations et structures éducatives souhaitant proposer au public une découverte originale de nos territoires à travers la marche. Exposition portée par le CAUE d’Alsace conçue par le Pavillon de l'Arsenal, Centre d’urbanisme et d’architecture de Paris. Contact pour information : +33(0)3 88 15 02 30, [email protected] Ouverture au public dès le jeudi 17 septembre à 18 h, parallèlement au vernissage de l’exposition Mémoires verticales.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Tour guidée bilingue dans l'exposition Aurora Kiraly: Parcours de regards avec Dr. Sandra Beate Reimann, commissaire d'exposition au Musée Tinguely à Bâle et Olga Osadtschy, Directrice Artistique de la Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis (Alsace).

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La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. Dans une exposition qui interroge l'histoire de la photographie, il nous a semblé naturel de mettre les mains dans l'un de ses procédés fondateurs. Nous enduirons le papier, poserons des objets et des négatifs, laisserons le soleil faire son travail. Chaque tirage sera unique — et le résultat, jamais tout à fait prévisible. Revenir à ces pratiques historiques, ce n'est pas de la nostalgie. C'est une façon de comprendre, par le geste, ce que la photographie a toujours été : une écriture par la lumière. Aucune expérience nécessaire. Juste de la curiosité.