Que faire àThélis-la-Combe

QUE FAIRE · Débats & Vie citoyenne

Le Parc du Pilat est aux portes des agglomérations lyonnaise et stéphanoise. C’est un massif attractif ; il enregistre une progression continue du nombre de ses habitants depuis les années 80. Le massif est marqué par des espaces agricoles à forte valeur ajoutée : agriculture biologique, produits de qualité, transformation et vente directe. Une ambition portée par les élus du Parc est d’accompagner les dynamiques d’accueil de nouvelles populations tout en restant dans les enveloppes bâties. Comment accueillir de nouveaux habitants en maîtrisant la consommation foncière ? Et comment garder une certaine maîtrise du coût du foncier ? Des démarches portées par des maîtres d’œuvre, architectes, ou collectifs, comme la création d’habitat groupé en auto-rénovation ou d’un hameau léger méritent notre attention pour ouvrir des possibles sur des modes mode d’habiter renouvelés … La rencontre sera introduite par Eric Charmes, Directeur de recherche à l'ENTPE, Université de Lyon.

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AURA RADIO – SESSION 3 🧡 Après deux éditions intenses, Aura Radio revient pour une Session 3 encore plus immersive, au cœur de la nature 🌿 📍 Domaine de Duby – Riotord (43) 📅 Samedi 7 novembre Pendant tout un week-end, 200 participants se réunissent autour de la musique électronique, de la création artistique et du partage. Exposition d'oeuvre artistique pendant toute la session d'enregistrement des artistes. 🎧 AU PROGRAMME : 🎙️ Sessions artistes (enregistré en Live avec performance Art Painting) • 13h – 14h : Milan Kobar • 14h15 – 15h15 : Jonas Braasch • 15h30 – 16h30 : Pico • 16h45 – 17h45 : TaÏTaÏ • 18h – 19h : Malone 🏆 19h – Aura Reward Présentation des productions des artistes & vote en direct pour élire la meilleure production de l’année 🎧 After show → De 20h à 07h, soit 11h de son non-stop 🔥 avec tous nos DJs invités 🌿 UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE Un événement à taille humaine, en pleine campagne, pensé comme un espace de connexion entre artistes, crews et public. 🍽️ Restauration sur place 24h/24 🏡 Hébergements disponibles autour du domaine (contactez nous sur Instagram) 🚖 Navettes gratuites 24h/24 ⚠️ Places limitées – événement privé

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Après un temps d’échange en salle pour vous présenter notre activité et répondre à vos questions, nous vous ferons visiter nos locaux et découvrir les coulisses de notre métier.

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Participez à nos Tables Rondes spécifique "métiers de l'industrie" pour laquelle nous avons réuni des professionnels de ce secteur ! Nous vous proposons des discussions, des retours d'expérience concrets et des réponses à toutes vos questions sur les métiers et les parcours de carrière dans l'industrie. Vous pourrez aussi profiter d'une exposition photo et une projection vidéo qui mettra en lumière la richesse de ces métiers. Accueil Echanges et questions/réponses sur les métiers de l'industrie

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Visite de l'entreprise adaptée de 9h00 à 10h00 pour les personnes en possession d'une RQTH. Créée en 1993 et gérée aujourd'hui par l'ADAPEI 07, cette entreprise a développé 4 activités : - la découpe à façon à l'emporte-pièce, notamment pour la maroquinerie de luxe, - la sous-traitance conditionnement/co-packing, - la gestion logistique - le lavage voiture sur Annonay. Nous nous retrouvons directement sur le site de l'entreprise adaptée 14 avenue Daniel Mercier à Annonay. Lors de la visite, vou

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Genève (Suisse) : Randonnées pédestres gratuites au Salève. Tous les dimanches, les amoureux de randonnées pédestres se donnent rendez-vous à 9h45 au terminus du bus 8 à Veyrier-Douane, Route du Pas de l'Echelle 111, 1255 Veyrier (à 100 mètres de la douane, du côté Suisse). Un responsable de l'Association Genevoise des Amis du Salève (AGAS) vous y attend par tous les temps. Il n y a pas d'inscription préalable. Selon le circuit choisi, comptez 5 à 8 heures de marche, dont 3 heures de montée (800 mètres de dénivellation). Départ à pied du point RDV. De bonnes chaussures de marche (crampons en hiver si glace, chapeau et crème solaire en été), imper ou parapluie, passeport, argent, pique-nique et boisson ainsi qu'une bonne condition physique sont indispensables. https://www.saleve.xyz/ . Contact: [email protected]

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Projet photographique participatif : Quand la mémoire d'Annonay rencontre l'intelligence artificielle En 2026, la galerie Moustache et Dentelles, en partenariat avec le collectif Photographies Rencontres (PR), a mené un projet artistique et participatif d'envergure avec les habitants d’Annonay. L'objectif ? Associer les citoyens à une réflexion créative autour du patrimoine local et de l’image de soi, en faisant dialoguer histoire et technologies contemporaines. Le projet s'est déroulé en plusieurs temps forts : 10 juillet 2026 – « Les Titis Annonéens » : À l'occasion de la friperie annuelle du quartier, un studio photo éphémère en plein air a été installé. Les habitants ont pu devenir les acteurs du projet et repartir immédiatement avec un tirage de leur portrait. Septembre et octobre 2026 – Prise de vue et ateliers numériques : Des sessions collaboratives ont permis aux participants d'explorer les liens entre le patrimoine historique de la ville et les outils de génération d'images par Intelligence Artificielle (IA). L'exposition Pour valoriser cette aventure humaine et artistique, les créations des habitants seront dévoilées au public du 8 au 29 janvier 2027. L'événement investira la ville sous deux formes : Une exposition intimiste au sein des galeries Moustache et Dentelles. Une installation monumentale dans l'espace public grâce à des tirages grands formats. Présentation de PR Photographies Rencontres - collectif d’auteurs et de passionnés - est une association fondée en 1999, et reconnue "association d’intérêt général à caractère culturel" par une décision de l’administration fiscale en date du 6 août 2009. Photographies Rencontres a, depuis sa création, mis en œuvre : • une quarantaine d’expositions collectives • des rencontres-débats publics tels que les Kfés Fotos • la publication d’un journal de réflexions : “Le 4 Pages” • la publication de catalogues d’exposition • un week-end workshop annuel autour d'un thème, avec quelques principes : l’exigence du travail de création, le refus des diktats esthétiques ou techniques, la volonté de contact avec d’autres expressions artistiques, une proposition d’expositions alternant des collectifs d’auteurs et des projets communs par thème.

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S’enraciner dans l’Etre Nature Still Not There & Standing with Nature Un film documentaire biographique de Kimmo Koskela, incluant des vidéos d'Arno Rafael Minkkinen et un diaporama de Minkkinen retraçant cinq décennies de travail. Si l’on considère, comme le philosophe Gaston Bachelard que « l’imagination (…) est la faculté de former des images qui dépassent la réalité, qui chantent la réalité. Elle est une faculté de surhumanité. Un homme est un homme dans la proportion où il est un surhomme. On doit définir un homme par l’ensemble des tendances qui le poussent à dépasser l’humaine condition » , alors Arno Rafael Minkkinen correspond à sa définition de l’homme. Le film Still Not There, présenté en avant première à la Bibliothèque Nationale en 1996 en présence des artistes et de Michel Tournier, conte dans un style trés singulier, l'histoire d'Arno Rafael Minkkinen et son chemin en photographie. Durant la projection du diaporama "Standing with Nature" qui retrace cinq decénies d’autoportraits, Arno Rafael Minkkinen et/ou Nathalie Casabo Emprin, reviendront sur l’origine de son entrée en photographie et comment celle-ci lui a permis de dépasser son handicap et d’en faire une œuvre. Trois soirées seront programmées entre mai et septembre 2027. L’une à la chapelle Sainte-Marie avec un spectacle de danse de la compagnie La Baraka, l’autre à la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs (au sein du bâtiment C.Cance) et une troisième au Musée du Car de Vanosc.

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S’enraciner dans la Nature de l’Etre Vivre c’est risquer A l’ère de l’IA où tout peut s’inventer et se modifier virtuellement, l’œuvre exceptionnelle d’Arno Rafael Minkkinen prend encore plus toute sa mesure. 55 ans d’autoportraits sans trucages, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, sans corrections Photoshop ou intervention de l’IA, Arno Rafael Minkkinen s’est photographié aux quatre coins du monde, la plupart du temps seul et nu dans la nature. Il ne pouvait pas faire prendre les risques que certaines photographies entraînaient à d’autres personnes, d’où sa maxime « l’Art c’est rendre le risque visible». Le corollaire de cette proposition, formulé des années plus tard par Minkkinen, est le suivant : « Le courage, c’est la peur rendue invisible. » « Dès mes premières images au début des années soixante-dix, ces deux principes ont guidé ma pratique jusqu’au bord des falaises sans corde, ou m’ont appris à retenir ma respiration sous l’eau au-delà de ce que mes poumons pouvaient supporter, invitant une mouche à se poser sur mon dos pour une sieste. » Se fondant, souvent avec humour, dans la nature comme un végétal, un minéral, un animal, il montre à quel point nous sommes partie intégrante et interdépendante de cette terre qui nous porte. Outre le fait que son travail marque l’histoire de la photographie et l’histoire de l’art par son unicité, son œuvre revêt, à présent et plus que jamais, une dimension éco-politique et métaphysique. De grandes bâches de 2x3m à 3x6m seront présentées à la Chapelle Sainte-Marie d’Annonay et d’autres seront disséminées à l’extérieur dans différents lieux de l’agglomération annonéenne. Elles seront donc visibles à toute heure durant 4 à 5 mois S’enraciner… La collection de Nathalie Casabo-Emprin (NCE) en Ardèche verte Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, je renouvelle la mise à nu de ma collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles que j’ai organisées lors de ma carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/NCE), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement. NCE, présidente de l’association Sarahca, mai 2026 (Les textes sont soit extraits de ceux présentés au Musée Nicéphore Niepce en 2023, modifiés ou complétés, soit d’époque ou nouvellement écrits par moi.)

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S’enraciner… La collection de Nathalie Casabo-Emprin en Ardèche verte Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, je renouvelle la mise à nu de ma collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles que j’ai organisées lors de ma carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Nus masculins au féminin, Autres regards et Suds seront présentés au Musée des papeteries Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. Des projections des films « Still Not There » et « Waterstories », du diaporama « Standing with Nature », des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. NCE, présidente de l’association Sarahca, mai 2026 S’enraciner au fil de l’eau H2O au Musée du Car du 19 mai au 20 septembre 2027 Jusqu’à ce que la douleur le lui enseigne, l’homme ne sait pas quel trésor est l’eau - Lord Byron Révélatrice de la prise de conscience progressive des enjeux climatiques aujourd’hui prépondérants dans nos sociétés, « H2O » est un projet que l’on s’attendrait à voir initié par des institutions culturelles. En 1998, NCE conçoit « H2O » pour être présentée dans et hors les murs, accompagnée d’un ambitieux programme de médiation. Loin de tout discours culpabilisateur, « H2O » souhaite « renforcer nos consciences et notre responsabilité collective » par un dialogue poétique entre photographies et textes, extraits entre autres, de la Genèse et de « L’eau et les rêves » de Bachelard. Pensée comme une « Ode à l’eau » sous toutes ses formes, « H2O » s’organise en une balade évoquant différents moments : celui du surgissement de la vie sur terre, celui de notre apparition et des mythes fondateurs des cultures, celui de la poésie et de l’insouciance, celui des prémices de la destruction massive actuelle et d’une possible finitude. Pressentie pour être montrée aux capitales vertes européennes de l’an 2000, l’exposition ne verra finalement jamais le jour alors que la galerie est sur le point de cesser son activité. Cet accrochage est une ébauche de la présentation « indoors » qui aurait dû advenir.

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S’enraciner dans le corps Nus masculins au féminin Exposition thématique de nus masculins réalisés par des photographes femmes, Nus masculins au féminin se déploie au milieu des années 1990. Si de nos jours il est commun d’interroger la nudité masculine, a fortiori par des femmes, il n’y a rien de moins évident pour une galerie dans les années 1990, après des siècles de domination du corps féminin par le regard masculin et un peu plus d’un siècle de photographie. Lenni Van Dinther, qui use de la photographie pour concevoir des mondes imaginaires, crée des photographies quasi abstraites où, si le corps masculin est bien le sujet, la distance imposée par la photographe nous renvoie à notre regard sur notre propre corps. Tout le contraire de Nadine Wergifosse qui use de procédés pigmentaires pour rendre les corps masculins évanescents, des ombres d’argile à peine perceptibles quand Shanta Rao les cite par de subtils jeux d’ombres et de lumière. L’approche charnelle d’Emmanuelle Barbaras n'en devient alors que plus flagrante. Les métamorphoses Exposition de clôture de Nathalie Casabo Emprin, Photographie contemporaine en 2001 à Paris, les métamorphoses nous invitent à voyager dans l’activité de la galerie de 1988 au début des années 2000. De Gibson à Troeller, de Minkkinen à Bremer, de Crane à Imboden, de Boubat à Géraud en passant par Ascolini, Clergue, Dieuzaide, Carhaix, Fontana, Konopka etc., elle raconte une épopée, une histoire de la photographie en train de s’écrire et de s’inscrire progressivement dans le marché de l’art. Elle témoigne de la fin du 20ème siècle en pleine mutation alors que l’avènement du numérique se profile. A l’heure où l’IA (Intelligence Artificielle) fait de nous des êtres « augmentés » et menace notre humanité de robotisation généralisée, cette sélection se concentre sur le corps humain à l’état naturel. Tout change, rien ne périt ; le souffle vital circule, il va de-ci de-là et il prend possession à son gré des créatures les plus différentes, des corps des bêtes il passe dans celui des hommes, du nôtre dans celui des bêtes ; mais il ne meurt jamais. Ovide, Les métamorphoses S'enraciner...la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche Verte Après l’Accroche Cœur, rétrospective de sa collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, Nathalie Casabo Emprin renouvelle la mise à nu de sa collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles organisées lors de sa carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. En tout environ 250 photographies exposées et d’autres visibles sur rendez-vous. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/Nathalie Casabo Emprin), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement.

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S’enraciner au fil de l’eau H2O Dans le cadre de l'exposition S'enraciner... la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche verte H2O au Musée du Car à Vanosc du 12 mai au 19 septembre 2027 Jusqu’à ce que la douleur le lui enseigne, l’homme ne sait pas quel trésor est l’eau - Lord Byron Révélatrice de la prise de conscience progressive des enjeux climatiques aujourd’hui prépondérants dans nos sociétés, cette exposition a été conçue en 1998 pour être présentée dans et hors les murs, accompagnée d’un ambitieux programme de médiation. Loin de tout discours culpabilisateur, « H2O » souhaite « renforcer nos consciences et notre responsabilité collective » par un dialogue poétique entre photographies et textes, extraits entre autres, de la Genèse et de « L’eau et les rêves » de Bachelard. Pensée comme une « Ode à l’eau » sous toutes ses formes, « H2O » s’organise en une balade évoquant différents moments : celui du surgissement de la vie sur terre, celui de notre apparition et des mythes fondateurs des cultures, celui de la poésie et de l’insouciance, celui des prémices de la destruction massive actuelle et d’une possible finitude. Pressentie pour être montrée aux capitales vertes européennes de l’an 2000, l’exposition ne verra finalement jamais le jour. Cet accrochage est une ébauche de la présentation « indoors » qui aurait dû advenir. Le film « Waterstories » de Harri Larjosto, projeté dans les années 2000 à la Maison européenne de la photographie complèetra l’exposition dans la salle vidéo du Musée. Une rencontre avec l’artiste aura lieu à un moment ou un autre durant le printemps ou l’été 40 à 45 photographies de : E. Boubat, C. Bourguedieu, E. Bourret, C. Bonggiorno, L. Clergue, J. DIeuzaide, R. Gibson, C. Imboden, B. Konopka, H. Larjosto, T. Lindstom, P. Maurer, A.R. Minkkinen, J. Parantainen, J. Puranen, P.Toth, L. Troeller, P. Sammallhati Les visites commentées par Nathalie Casabo Emprin raconteront la façon dont s'est montée cette exposition et l'histoire de ses auteurs et autrices. Elles seront peut-être parfois accompagnées par l'un.e de ces photographes. Elles auront lieu à minima une fois par mois