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S’enraciner… La collection de Nathalie Casabo-Emprin en Ardèche verte Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, je renouvelle la mise à nu de ma collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles que j’ai organisées lors de ma carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Nus masculins au féminin, Autres regards et Suds seront présentés au Musée des papeteries Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. Des projections des films « Still Not There » et « Waterstories », du diaporama « Standing with Nature », des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. NCE, présidente de l’association Sarahca, mai 2026 S’enraciner au fil de l’eau H2O au Musée du Car du 19 mai au 20 septembre 2027 Jusqu’à ce que la douleur le lui enseigne, l’homme ne sait pas quel trésor est l’eau - Lord Byron Révélatrice de la prise de conscience progressive des enjeux climatiques aujourd’hui prépondérants dans nos sociétés, « H2O » est un projet que l’on s’attendrait à voir initié par des institutions culturelles. En 1998, NCE conçoit « H2O » pour être présentée dans et hors les murs, accompagnée d’un ambitieux programme de médiation. Loin de tout discours culpabilisateur, « H2O » souhaite « renforcer nos consciences et notre responsabilité collective » par un dialogue poétique entre photographies et textes, extraits entre autres, de la Genèse et de « L’eau et les rêves » de Bachelard. Pensée comme une « Ode à l’eau » sous toutes ses formes, « H2O » s’organise en une balade évoquant différents moments : celui du surgissement de la vie sur terre, celui de notre apparition et des mythes fondateurs des cultures, celui de la poésie et de l’insouciance, celui des prémices de la destruction massive actuelle et d’une possible finitude. Pressentie pour être montrée aux capitales vertes européennes de l’an 2000, l’exposition ne verra finalement jamais le jour alors que la galerie est sur le point de cesser son activité. Cet accrochage est une ébauche de la présentation « indoors » qui aurait dû advenir.

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S’enraciner dans le corps Nus masculins au féminin Exposition thématique de nus masculins réalisés par des photographes femmes, Nus masculins au féminin se déploie au milieu des années 1990. Si de nos jours il est commun d’interroger la nudité masculine, a fortiori par des femmes, il n’y a rien de moins évident pour une galerie dans les années 1990, après des siècles de domination du corps féminin par le regard masculin et un peu plus d’un siècle de photographie. Lenni Van Dinther, qui use de la photographie pour concevoir des mondes imaginaires, crée des photographies quasi abstraites où, si le corps masculin est bien le sujet, la distance imposée par la photographe nous renvoie à notre regard sur notre propre corps. Tout le contraire de Nadine Wergifosse qui use de procédés pigmentaires pour rendre les corps masculins évanescents, des ombres d’argile à peine perceptibles quand Shanta Rao les cite par de subtils jeux d’ombres et de lumière. L’approche charnelle d’Emmanuelle Barbaras n'en devient alors que plus flagrante. Les métamorphoses Exposition de clôture de Nathalie Casabo Emprin, Photographie contemporaine en 2001 à Paris, les métamorphoses nous invitent à voyager dans l’activité de la galerie de 1988 au début des années 2000. De Gibson à Troeller, de Minkkinen à Bremer, de Crane à Imboden, de Boubat à Géraud en passant par Ascolini, Clergue, Dieuzaide, Carhaix, Fontana, Konopka etc., elle raconte une épopée, une histoire de la photographie en train de s’écrire et de s’inscrire progressivement dans le marché de l’art. Elle témoigne de la fin du 20ème siècle en pleine mutation alors que l’avènement du numérique se profile. A l’heure où l’IA (Intelligence Artificielle) fait de nous des êtres « augmentés » et menace notre humanité de robotisation généralisée, cette sélection se concentre sur le corps humain à l’état naturel. Tout change, rien ne périt ; le souffle vital circule, il va de-ci de-là et il prend possession à son gré des créatures les plus différentes, des corps des bêtes il passe dans celui des hommes, du nôtre dans celui des bêtes ; mais il ne meurt jamais. Ovide, Les métamorphoses S'enraciner...la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche Verte Après l’Accroche Cœur, rétrospective de sa collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, Nathalie Casabo Emprin renouvelle la mise à nu de sa collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles organisées lors de sa carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. En tout environ 250 photographies exposées et d’autres visibles sur rendez-vous. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/Nathalie Casabo Emprin), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement.

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S’enraciner au fil de l’eau H2O Dans le cadre de l'exposition S'enraciner... la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche verte H2O au Musée du Car à Vanosc du 12 mai au 19 septembre 2027 Jusqu’à ce que la douleur le lui enseigne, l’homme ne sait pas quel trésor est l’eau - Lord Byron Révélatrice de la prise de conscience progressive des enjeux climatiques aujourd’hui prépondérants dans nos sociétés, cette exposition a été conçue en 1998 pour être présentée dans et hors les murs, accompagnée d’un ambitieux programme de médiation. Loin de tout discours culpabilisateur, « H2O » souhaite « renforcer nos consciences et notre responsabilité collective » par un dialogue poétique entre photographies et textes, extraits entre autres, de la Genèse et de « L’eau et les rêves » de Bachelard. Pensée comme une « Ode à l’eau » sous toutes ses formes, « H2O » s’organise en une balade évoquant différents moments : celui du surgissement de la vie sur terre, celui de notre apparition et des mythes fondateurs des cultures, celui de la poésie et de l’insouciance, celui des prémices de la destruction massive actuelle et d’une possible finitude. Pressentie pour être montrée aux capitales vertes européennes de l’an 2000, l’exposition ne verra finalement jamais le jour. Cet accrochage est une ébauche de la présentation « indoors » qui aurait dû advenir. Le film « Waterstories » de Harri Larjosto, projeté dans les années 2000 à la Maison européenne de la photographie complèetra l’exposition dans la salle vidéo du Musée. Une rencontre avec l’artiste aura lieu à un moment ou un autre durant le printemps ou l’été 40 à 45 photographies de : E. Boubat, C. Bourguedieu, E. Bourret, C. Bonggiorno, L. Clergue, J. DIeuzaide, R. Gibson, C. Imboden, B. Konopka, H. Larjosto, T. Lindstom, P. Maurer, A.R. Minkkinen, J. Parantainen, J. Puranen, P.Toth, L. Troeller, P. Sammallhati Les visites commentées par Nathalie Casabo Emprin raconteront la façon dont s'est montée cette exposition et l'histoire de ses auteurs et autrices. Elles seront peut-être parfois accompagnées par l'un.e de ces photographes. Elles auront lieu à minima une fois par mois