Que faire àSaint-Clair

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Participez à nos Tables Rondes spécifique "métiers de l'industrie" pour laquelle nous avons réuni des professionnels de ce secteur ! Nous vous proposons des discussions, des retours d'expérience concrets et des réponses à toutes vos questions sur les métiers et les parcours de carrière dans l'industrie. Vous pourrez aussi profiter d'une exposition photo et une projection vidéo qui mettra en lumière la richesse de ces métiers. Accueil Echanges et questions/réponses sur les métiers de l'industrie

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Visite de l'entreprise adaptée de 9h00 à 10h00 pour les personnes en possession d'une RQTH. Créée en 1993 et gérée aujourd'hui par l'ADAPEI 07, cette entreprise a développé 4 activités : - la découpe à façon à l'emporte-pièce, notamment pour la maroquinerie de luxe, - la sous-traitance conditionnement/co-packing, - la gestion logistique - le lavage voiture sur Annonay. Nous nous retrouvons directement sur le site de l'entreprise adaptée 14 avenue Daniel Mercier à Annonay. Lors de la visite, vou

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Projet photographique participatif : Quand la mémoire d'Annonay rencontre l'intelligence artificielle En 2026, la galerie Moustache et Dentelles, en partenariat avec le collectif Photographies Rencontres (PR), a mené un projet artistique et participatif d'envergure avec les habitants d’Annonay. L'objectif ? Associer les citoyens à une réflexion créative autour du patrimoine local et de l’image de soi, en faisant dialoguer histoire et technologies contemporaines. Le projet s'est déroulé en plusieurs temps forts : 10 juillet 2026 – « Les Titis Annonéens » : À l'occasion de la friperie annuelle du quartier, un studio photo éphémère en plein air a été installé. Les habitants ont pu devenir les acteurs du projet et repartir immédiatement avec un tirage de leur portrait. Septembre et octobre 2026 – Prise de vue et ateliers numériques : Des sessions collaboratives ont permis aux participants d'explorer les liens entre le patrimoine historique de la ville et les outils de génération d'images par Intelligence Artificielle (IA). L'exposition Pour valoriser cette aventure humaine et artistique, les créations des habitants seront dévoilées au public du 8 au 29 janvier 2027. L'événement investira la ville sous deux formes : Une exposition intimiste au sein des galeries Moustache et Dentelles. Une installation monumentale dans l'espace public grâce à des tirages grands formats. Présentation de PR Photographies Rencontres - collectif d’auteurs et de passionnés - est une association fondée en 1999, et reconnue "association d’intérêt général à caractère culturel" par une décision de l’administration fiscale en date du 6 août 2009. Photographies Rencontres a, depuis sa création, mis en œuvre : • une quarantaine d’expositions collectives • des rencontres-débats publics tels que les Kfés Fotos • la publication d’un journal de réflexions : “Le 4 Pages” • la publication de catalogues d’exposition • un week-end workshop annuel autour d'un thème, avec quelques principes : l’exigence du travail de création, le refus des diktats esthétiques ou techniques, la volonté de contact avec d’autres expressions artistiques, une proposition d’expositions alternant des collectifs d’auteurs et des projets communs par thème.

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S’enraciner dans l’Etre Nature Still Not There & Standing with Nature Un film documentaire biographique de Kimmo Koskela, incluant des vidéos d'Arno Rafael Minkkinen et un diaporama de Minkkinen retraçant cinq décennies de travail. Si l’on considère, comme le philosophe Gaston Bachelard que « l’imagination (…) est la faculté de former des images qui dépassent la réalité, qui chantent la réalité. Elle est une faculté de surhumanité. Un homme est un homme dans la proportion où il est un surhomme. On doit définir un homme par l’ensemble des tendances qui le poussent à dépasser l’humaine condition » , alors Arno Rafael Minkkinen correspond à sa définition de l’homme. Le film Still Not There, présenté en avant première à la Bibliothèque Nationale en 1996 en présence des artistes et de Michel Tournier, conte dans un style trés singulier, l'histoire d'Arno Rafael Minkkinen et son chemin en photographie. Durant la projection du diaporama "Standing with Nature" qui retrace cinq decénies d’autoportraits, Arno Rafael Minkkinen et/ou Nathalie Casabo Emprin, reviendront sur l’origine de son entrée en photographie et comment celle-ci lui a permis de dépasser son handicap et d’en faire une œuvre. Trois soirées seront programmées entre mai et septembre 2027. L’une à la chapelle Sainte-Marie avec un spectacle de danse de la compagnie La Baraka, l’autre à la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs (au sein du bâtiment C.Cance) et une troisième au Musée du Car de Vanosc.

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S’enraciner dans la Nature de l’Etre Vivre c’est risquer A l’ère de l’IA où tout peut s’inventer et se modifier virtuellement, l’œuvre exceptionnelle d’Arno Rafael Minkkinen prend encore plus toute sa mesure. 55 ans d’autoportraits sans trucages, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, sans corrections Photoshop ou intervention de l’IA, Arno Rafael Minkkinen s’est photographié aux quatre coins du monde, la plupart du temps seul et nu dans la nature. Il ne pouvait pas faire prendre les risques que certaines photographies entraînaient à d’autres personnes, d’où sa maxime « l’Art c’est rendre le risque visible». Le corollaire de cette proposition, formulé des années plus tard par Minkkinen, est le suivant : « Le courage, c’est la peur rendue invisible. » « Dès mes premières images au début des années soixante-dix, ces deux principes ont guidé ma pratique jusqu’au bord des falaises sans corde, ou m’ont appris à retenir ma respiration sous l’eau au-delà de ce que mes poumons pouvaient supporter, invitant une mouche à se poser sur mon dos pour une sieste. » Se fondant, souvent avec humour, dans la nature comme un végétal, un minéral, un animal, il montre à quel point nous sommes partie intégrante et interdépendante de cette terre qui nous porte. Outre le fait que son travail marque l’histoire de la photographie et l’histoire de l’art par son unicité, son œuvre revêt, à présent et plus que jamais, une dimension éco-politique et métaphysique. De grandes bâches de 2x3m à 3x6m seront présentées à la Chapelle Sainte-Marie d’Annonay et d’autres seront disséminées à l’extérieur dans différents lieux de l’agglomération annonéenne. Elles seront donc visibles à toute heure durant 4 à 5 mois S’enraciner… La collection de Nathalie Casabo-Emprin (NCE) en Ardèche verte Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, je renouvelle la mise à nu de ma collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles que j’ai organisées lors de ma carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/NCE), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement. NCE, présidente de l’association Sarahca, mai 2026 (Les textes sont soit extraits de ceux présentés au Musée Nicéphore Niepce en 2023, modifiés ou complétés, soit d’époque ou nouvellement écrits par moi.)

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Dans le cadre d'une dynamique collective portée par plusieurs associations d'Annonay et de son agglomération, le Groupe Art Contemporain est ravi d'accueillir plusieurs grands tirages de l'artiste finlandais Arno Rafael Minkkinen pour l'exposition d'été à la Chapelle Sainte-Marie. Ce lieu historique du XVIIe siècle confronte pratiques contemporaines et patrimoine baroque. Un dialogue d'autant plus pertinent que la chapelle est occupée le reste de l'année, depuis 2018, par la Compagnie de danse La Baraka : le rapport au corps qui traverse les photographies de Minkkinen trouve ici une résonance évidente. Exposition de mi-juillet à mi-août 2026 Entrée libre du mercredi au dimanche de 15h à 18h et sur rendez-vous En perspective : -intervention dansé dans l’espace d’exposition par Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla Lagraa. -Projection public du film “still not there” de Kimmo Koskela. S’enraciner dans la Nature de l’Etre Vivre c’est risquer A l’ère de l’IA où tout peut s’inventer et se modifier virtuellement, l’œuvre exceptionnelle d’Arno Rafael Minkkinen prend encore plus toute sa mesure. 55 ans d’autoportraits sans trucages, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, sans corrections photoshop ou intervention de l’IA, Arno Rafael Minkkinen s’est photographié aux quatre coins du monde, la plupart du temps seul et nu dans la nature. Il ne pouvait pas faire prendre les risques que certaines photographies entraînaient à d’autres personnes, d’où sa maxime « vivre c’est risquer »… Se fondant, souvent avec humour, dans la nature comme un végétal, un minéral, un animal, il montre à quel point nous sommes partie intégrante et interdépendante de cette terre qui nous porte. Outre le fait que son travail marque l’histoire de la photographie et l’histoire de l’art par son unicité, son œuvre revêt, à présent et plus que jamais, une dimension éco-politique et métaphysique. De grandes bâches de 2x3m à 3x6m seront présentées à la Chapelle St Marie d’Annonay et d’autres seront disséminées à l’extérieur dans différents endroits de l’agglomération annonéenne. Partenaires dans le cadre de la labellisation Bicentenaire de la Photographie : La Vanaude - https://fr.wikipedia.org/wiki/Maison_La_Vanaude Le Printemps de l’Image et de la Photographie - https://www.facebook.com/PrintempsImagePhoto/ Moustache et Dentelles - https://lamoustacheetdesdentelles.blogspot.com/ Musée des Papeteries Canson et Montgolfier - https://musee-papeteries-canson-montgolfier.fr/ Sarahca - https://www.sarahca.com/ Maison de la musique et des pratiques amateurs - https://www.annonayrhoneagglo.fr/vivre-ici/culture-et-loisirs/maison-de-la-musique-et-des-pratiques-amateurs L’AAfs /Association des Amis de la Fondation Seguin - https://seguin-varagnes.eu/

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S’enraciner dans la vie Sida et prévention à la galerie Moustache et Dentelles Nous sommes heureux d'accueillir au sein de nos galeries M&D, l'exposition sida et prévention issue de la collection de Nathalie Casabo-Emprin L'exposition comporte 33 travaux photographique, aux techniques diverses ; photos, photos-montage, photos issues d'installation, certaines en noir et blanc et d'autres en couleur. La thématique S'ENRACINER semble juste par rapport à notre quartier qui a subi au fil du temps beaucoup de désertification, et notre vocation est de de ramener tout à la fois de la culture et de l'humanité au sein de notre quartier, porté par une dimension artistique. Sida et prévention Alors qu’après l’épidémie de corona virus, se profilent de nouvelles pandémies, que le sida se redéploie considérablement en Afrique, notre vulnérabilité est plus que jamais d’actualité. Elle l’était déjà il y a 30 ans… Ce sont les années SIDA. Une génération entière succombe au fléau et la prise de conscience de l’universalité du virus est lente. Après avoir sensibilisé le public en 1990 avec les expositions personnelles de Jean-Baptiste Carhaix (The Sisters of Perpetual Indulgence), de Philippe Hédan (mort du Sida peu après son exposition au Musée Réattu en 1991), et de Linda Troeller (TB-Aids Diary), Nathalie Casabo Emprin organise alors une exposition à la galerie Suzel Berna visant à lever les tabous autour du mode de transmission de la maladie et des moyens de s’en protéger. Une trentaine d’artistes de la galerie, sculpteurs, photographes et peintres répondent à l’appel et créent pour l’occasion des pièces inédites.

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S’enraciner… La collection de Nathalie Casabo-Emprin en Ardèche verte Après l’Accroche Cœur, rétrospective de sa collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Nathalie Casabo Emprin renouvelle la mise à nu de sa collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles organisées lors de sa carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au Groupement d'Art Contemporain, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. En tout environ 250 photographies exposées et d’autres visibles sur rendez-vous. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/Casabo Emprin), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement. S’enraciner dans nos origines… Suds Lucie est l’ancêtre de tous les humains et elle était africaine… Il semble que de nombreux peuples l’aient oublié et il apparaît nécessaire de le rappeler à nos contemporains… Suds rassemble en un même projet huit photographes français qu’unit un certain regard. Des femmes kurdes d’Irak aux femmes éthiopiennes, de Cuba et Haïti, îles de la douleur, aux enfants du Burundi victimes du Sida, loin des images d’Epinal que faisaient naître dans l’imaginaire collectif la notion de « Sud », c’est sur l’envers du décor que les regards se sont arrêtés. Dans des pays en proie à de multiples bouleversements économiques, géographiques et politiques, minés par la famine ou dévastés par la guerre, avec son lot de réfugiés toujours plus important, ces images sont une chronique de la vie quotidienne de populations au mode de vie souvent infiniment précaire. Ces regards singuliers, pudiques ou provocants, toujours respectueux, fruits de voyages répétés, de rencontres, de partages, sont des traces, reflets et interprétations de la réalité de l’époque. Au Kurdistan d’Irak (Anne Delassus) et en Ethiopie (Shanta Rao), au Mali (Yann De Fareins) et au Burundi (Emmanuelle Barbaras), en Israël (Didier Ben Loulou) et en Algérie (Frances Dal Chele), à Cuba (Thierry Géraud) et en Haïti (Christophe Bourguedieu). On peut véritablement parler de « reportage d’auteur », car toujours existe pour fil d’Ariane, l’ouverture à l’autre, au différent et pourtant semblable, au lointain souvent si proche… « Suds » a été inaugurée au Musée de la Photographie d’Helsinki et présentée à la Fondation Italienne de la Photographie à Turin en 1996.

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S’ENRACINER DANS LA VIE Sida et prévention Dans le cadre de l'exposition S'enraciner...la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche verte. Alors qu’après l’épidémie de coronavirus, se profilent de nouvelles pandémies, que le SIDA se redéploie considérablement en Afrique, notre vulnérabilité est plus que jamais d’actualité. Elle l’était déjà il y a 30 ans… Ce sont les années SIDA. Une génération entière succombe au fléau et la prise de conscience de l’universalité du virus est lente. Après avoir sensibilisé le public en 1990 avec les expositions personnelles de Jean-Baptiste Carhaix (The Sisters of Perpetual Indulgence), de Philippe Hédan (mort du Sida peu après son exposition au Musée Réattu en 1991), et de Linda Troeller (TB-Aids Diary), cette exposition exposition à la galerie Suzel Berna vise à lever les tabous autour du mode de transmission de la maladie et des moyens de s’en protéger. Une trentaine d’artistes de la galerie, sculpteurs, photographes et peintres répondent à l’appel et créent pour l’occasion des pièces inédites.

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S’enraciner dans nos origines… Suds Lucie est l’ancêtre de tous les humains et elle était africaine… Il semble que de nombreux peuples l’aient oublié et il apparaît nécessaire de le rappeler à nos contemporains… Suds rassemble en un même projet huit photographes français qu’unit un certain regard. Des femmes kurdes d’Irak aux femmes éthiopiennes, de Cuba et Haïti, îles de la douleur, aux enfants du Burundi victimes du Sida, loin des images d’Epinal que faisaient naître dans l’imaginaire collectif la notion de « Sud », c’est sur l’envers du décor que les regards se sont arrêtés. Dans des pays en proie à de multiples bouleversements économiques, géographiques et politiques, minés par la famine ou dévastés par la guerre, avec son lot de réfugiés toujours plus important, ces images sont une chronique de la vie quotidienne de populations au mode de vie souvent infiniment précaire. Ces regards singuliers, pudiques ou provocants, toujours respectueux, fruits de voyages répétés, de rencontres, de partages, sont des traces, reflets et interprétations de la réalité de l’époque. Au Kurdistan d’Irak (A. Delassus) et en Ethiopie (S. Rao), au Mali (Y. De Fareins) et au Burundi (E. Barbaras), en Israël (D. Ben Loulou) et en Algérie (F. Dal Chele), à Cuba (T. Géraud) et en Haïti (C. Bourguedieu). On peut véritablement parler de « reportage d’auteur », car toujours existe pour fil d’Ariane, l’ouverture à l’autre, au différent et pourtant semblable, au lointain souvent si proche… « Suds » a été inaugurée au Musée de la Photographie d’Helsinki et présentée à la Fondation Italienne de la Photographie à Turin en 1996. Les visites commentées par Nathalie Casabo Emprin raconteront la façon dont s'est montée cette exposition et l'histoire de ses auteurs et autrices. Elles seront peut-être parfois accompagnées par l'un.e de ces photographes. Elles auront lieu à minima une fois par mois