Spectacles & Arts vivants

5 juillet - 3 octobre 2027

Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception. Le contenu ainsi que la note d’intention curatoriale sont fournis à titre confidentiel et restent non définitifs. Sous le commissariat d’Anne Morin, cette exposition dresse le portrait ample d’une des voix les plus importantes de la photographie américaine contemporaine. En articulant techniques historiques, matérialité des procédés et exploration intime des thèmes du corps, du paysage et de la mémoire, elle dévoile un ensemble d’œuvres iconiques et rarement montrées.

5 juillet - 3 octobre 2027

Présentée dans le cadre de la 58e édition des Rencontres d’Arles, cette exposition originale est actuellement en cours de conception. Le contenu ainsi que la note d’intention curatoriale sont fournis à titre confidentiel et restent non définitifs. Cette exposition est une coproduction avec le Centre Pompidou, sous le commissariat de Florian Ebner (pour Seiichi Furuya) et de Julie Jones (pour Rona Yefman). L’exposition se compose de deux présentations monographiques conçues en dialogue de l’artiste israélien Rona Yefman et de l’artiste japonais Seiichi Furuya. Les deux projets explorent un double regard où les identités de l’auteur et du sujet se confondent. Sous la forme d’albums de famille revisités, ils interrogent la complexité des relations familiales. Ces récits intimes révèlent en filigrane les contextes politiques et sociaux de leur époque.

Vendredi 20 novembre, 20h30

À PERDRE LA RAISON | Rencontre avec le Théâtre d'Arles

Samedi 18 septembre 2027, 20h00

Projections de photographies en musique. Retour en images sur l’année bicentenaire à Arles (fonds anciens, créations photographiques, collectes de photographies, pratiques amateurs). En collaboration avec les acteurs labellisés « Bicentenaire de la photographie » à Arles. Contact : [email protected] Lien internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie

1 mars - 30 avril 2027

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 au Théâtre antique : en mars-avril 2027 au Cloître Saint-Trophime : en mai-juin 2027 aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant "Chambre Obscure", est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Dispositf gratuit. Cependant, il faut s'acquitter du billet d'entrée du monument. Entrée gratuite pour les Arlésiens et pour les moins de 18 ans. Site internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Mercredi 18 novembre, 14h30

Ciné-Minot | LE MONDE À L'ENVERS — Ciné-Minot | LE MONDE À L'ENVERS

5 - 25 juillet 2027

L’aventure de Jacques Rouchon et Louis-René Astre» propose une immersion dans l’univers de la photographie de mode et de publicité à travers l’évolution de deux studios emblématiques, ceux de Jacques Rouchon et Louis-René Astre, depuis leurs débuts dans leurs appartements parisiens jusqu’au Studio Rouchon d’aujourd’hui, après le rachat du Studio Astre. Il serait ambitieux de vouloir retracer à elle seule l’histoire des studios de mode parisiens. Nous profitons donc de cette saga familiale pour aborder quelques grandes évolutions des modes, des techniques et des métiers qui ont façonné cet univers.Notre objectif n’est pas de proposer un récit historique exhaustif, mais de mettre en lumière, de façon ludique et immersive, les origines et les aspects méconnus de la photographie de mode, au-delà des figures les plus célèbres. Jacques Rouchon et Louis-René Astre ont commencé dans leurs appartements respectifs et se sont professionnellement côtoyés pendant des années, chacun avec ses spécialités et ses clients. De nombreux artisans et professionnels de la photographie ont défilé dans ces lieux animés, d’abord privés, avant leur ouverture en extérieur et puis à l’international. A la fin des années 1950, le cœur des studios se composait des deux photographes, de leurs épouses – alliées essentielles, souvent stylistes et décoratrices – et des modèles et mannequins. Puis sont venus s’ajouter assistants, tireurs, régisseurs, rédactrices en chef de magazines, maquilleurs, coiffeurs et agents. Chacun participait à la construction de l’image, par la lumière, le stylisme ou le décor. L’exposition rend aussi hommage à tous ces savoir-faire, dont certains ont disparu, et dont beaucoup ont simplement changé de forme. Toutes les photographies présentées proviennent des archives Rouchon Héritage, qui rassemblent plus de 10 000 images, majoritairement centrées sur les studios. Une petite sélection figure dans le document annexe « Les studios Rouchon et Astre ». Elles ont été réalisées par Jacques Rouchon, Louis-René Astre et leurs assistants, parmi lesquels Patrick Rouchon, fils de Jacques, Christian Lemaire et Kamran Adle. Nous sommes en contact avec eux et avec d’autres intervenants, dont Carla Vanni, rédactrice photo de Grazia, qui a collaboré avec Jacques Rouchon pendant 30 ans, afin de recueillir leurs témoignages. Un premier travail d’entretiens avait déjà été mené en 2020, ce qui nous permet d’intégrer aujourd’hui la voix de personnes disparues. Nous avons également sollicité l’expertise de Sylvie Lécallier, responsable de la collection photographique au Palais Galliera, qui conserve près de 200 tirages de Jacques Rouchon et de Louis-René Astre. En complément des photographies et des témoignages, nous disposons d’un film numérisé à projeter (idéalement sur un vieux poste de télévision) ainsi que d’une collection d’objets d’époque et de memorabilia. Des planches-contact et certaines publications originales viendront également donner corps au récit. Nous tenons particulièrement à trois aspects : 1. Que l’exposition soit gratuite et accessible à tous, avec une médiation adaptée, et une attention portée aux accès pour les personnes à mobilité réduite. Nous étudions aussi une solution spécifique pour les personnes malvoyantes. 2. Que l’exposition soit itinérante, afin d’optimiser l’effort de production dans une logique écologiquement responsable. Nous réutiliserons notamment une série de photographies déjà produites pour une exposition à Arles en 2023, intégrées à la nouvelle scénographie. Cette itinérance nous permettra de toucher différents publics (curieux, passionnés de mode, professionnels du métier, historiens); 3. Que l’exposition soit immersive et pensée pour s’adapter à différents lieux, tout en restant fidèle à la ligne que nous avons choisie pour la valorisation des archives : un traitement contemporain de la scénographie, avec des techniques et supports variés, économiques et réutilisables. En qualité de commissaire d’exposition, je suis fascinée par la photographie de mode de l’après-guerre, fantasmée et finalement peu connue, qui mêlait studio, portraits, défilés et coulisses. Aujourd’hui, ces compétences se sont spécialisées, mais revenir à leurs origines à travers le travail de Jacques Rouchon et de Louis-René Astre permet de mettre en valeur des métiers méconnus, souvent oubliés mais essentiels. L’histoire familiale de transmission du savoir-faire au sein des Rouchon, aujourd’hui perpétuée par le fils Patrick et les petits-fils Sébastien et Zacharie, est aussi rare qu’exceptionnelle. Alice Santinelli

Dimanche 22 novembre, 18h00

FATHERLAND | Avant-première — FATHERLAND | Avant-première

Jeudi 5 novembre, 20h00

Audrey Vernon démystifie les ultra-riches avec humour et lucidité. 15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal… avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l’occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l’univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit. Un spectacle implacablement documenté qui : Décrypte les règles absurdes du monde des ultra-riches Dévoile la face cachée du bonheur occidental Permet de mieux comprendre les rouages d’une machine folle lancée à toute vitesse vers l'abîme d'un monde à +4°.

3 - 24 mai 2027, les lundis

L'exposition Subméditerranée réunit une cinquantaine de photographies issues de fonds d’archives et de productions contemporaines. La sélection des images repose à la fois sur leur intérêt historique, leur contribution à la compréhension du rôle de la documentation photographique dans la recherche scientifique, ainsi que sur leurs qualités esthétiques. Certains corpus combinent ces trois dimensions : les images issues des recherches de Louis Boutan, conservées à l’Observatoire océanologique de Banyuls-sur-Mer (laboratoire Arago, CNRS/Sorbonne uni-versité), le fonds d’archives des fouilles de la Madrague de Giens (CCJ, CNRS/Aix-Marseille université), ainsi que les photographies réalisées par Nicolas Floc’h dans le cadre de son projet « Invisible », en partenariat avec le MOI (Institut méditerranéen d’océanologie, amU/Toulon/CNRS/IRD) et le Parc National des Calanques. Ce parcours à travers les paysages sous-marins méditerranéens s’organise en trois chapitres : l’histoire de la photographie sous-marine, les usages de la photographie dans les recherches actuelles, et enfin les approches artistiques issues de questionnements scientifiques. Les espaces de découverte et de réflexion, offrent la possibilité d’interroger sur les conditions de production des images scientifiques (qui produit l’image, dans quel contexte et pour quels usages), sur les choix techniques et esthétiques des photographes travaillant aux côtés des chercheurs et aussi sur le style des images produites, entre preuve scientifique, construction visuelle et représentation.

Mardi 17 novembre, 20h30

KOGIS, ENSEMBLE POUR SOIGNER LA TERRE | Rencontre avec Éric Julien

Jeudi 25 mars 2027, 20h00

PRIVILEGI~#2 Salut, je m'appelle Léandre, j'ai pas de sourcils, pas de cheveux, mais j'ai un spectacle. J'te rassure j'suis pas né comme ça, avant j'utilisais du shampooing, j'me trouvais beau, j'avais même une piscine. Et un matin j'ai tout perdu, enfi n tous mes poils. Et aussi mon estime de moi. Mais j'ai gardé la piscine, alors triste oui, mais en dos crawlé. Le docteur m'a dit que c'était une alopécie, mes parents m'ont dit qu'ils seraient toujours là, et mes potes... c'est plus mes potes. J'ai même eu envie de mourir. Ou plutôt je n'avais plus envie de vivre dans un monde où je peux pas être étonné. Mais maintenant ça va hein, j'suis devenu atypique. C'est comme moche mais tu peux avoir des rapports sexuels. Et comme ma tête est devenue une blague, je me suis dit que j'avais déjà la première vanne du spectacle. Il me reste plus qu'à te raconter les autres. Durée : 1h Artiste : LÉANDRE Auteurs : LÉANDRE, Samuel CERTENAIS

Jeudi 8 juillet 2027, 19h30

La soirée « scène ouverte » annuelle organisée par la Fondation VII, au cours de laquelle des photographes émergents et confirmés présentent brièvement leur travail. Informations à venir.

16 octobre 2026 - 30 septembre 2027

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant. La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant Chambre Obscure, est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Horaires d’ouverture du monument : https://arles.fr/decouvrir/le-patrimoine/ Plan du parcours disponible à l'Hôtel de Ville et à l'Office de tourisme. Contact : [email protected] Site internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie

Jeudi 3 décembre, 20h00

Le Cargo s'acoquine avec le Garage Comedy de Marseille pour proposer une soirée stand-up et quatre humoristes sur un plateau dont Bedou et Isabelle Guiot. On vous annonce vite les deux autres noms.

Samedi 7 novembre, 20h30

ALICE | Séance présentée en partenariat avec l'association ATLAS

Jeudi 8 juillet 2027, 18h00

La projection annuelle « Square Mile » de la Fondation VII, avec la présentation des travaux des photographes de la communauté de la Fondation VII et une brève discussion. Informations à venir.

Mercredi 20 janvier 2027, 20h00

Brouillage 3 spectacles Des centaines de scènes. Et toujours aucune intention de se calmer. Tania Dutel revient avec un quatrième spectacle inédit. Tu la connais ? Alors tu sais jusqu'où elle peut aller. Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte. Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin. Déconseillé au moins de 16 ans

Mercredi 7 avril 2027, 20h00

"Bodycount" Dans son premier spectacle “Bodycount”, Marie raconte ses dates avec des tocards, et parle de ses gros nibards. À un moment, elle sauve un rat à Barcelone. Mais ça n’a pas de rapport avec ses nibards… Le spectacle dure une bonne heure, et y’a des blagues dedans.

Jeudi 29 octobre, 20h30

IRISH TRAVELLERS | Rencontre avec le réalisateur Alexander Murphy