Arts Plastiques

Samedi 14 novembre, 16h00

Échanges bord de scène L'Atelier NJ Photo Grasse Avec le photographe Nicolas CEGALERBA Le samedi 14 novembre 2026 à 16h Médiathèque Charles Nègre Échange avec le photographe Nicolas Cegalerba sur son travail au sein de de l’atelier NJ photo et autour du film documentaire "Le sel de la terre : Un voyage avec Sebastião Salgado", de Juliano Ribeiro Salgado & Wim Wenders.

Samedi 13 mars 2027, 10h00

Visite-atelier avec Claire Dé : EN FORME(S) ! Pour les 3-7 ans Dédicace à 11h30 Médiathèque Charles Nègre - Grasse Salle d'exposition (niveau -2) Un parcours pour s’initier au vocabulaire plastique de la photographie, mais aussi à l’art d’installer un décor, de composer un univers avec des formes colorées pour se mettre en scène, prendre la pose et se tirer le portrait. Dans le cadre de l'exposition EN FORME(S) ! Photographie de Claire Dé - Du 13 mars au 10 avril 2027

11 et 12 mars 2027

Visite-atelier avec Claire Dé : EN FORME(S) ! Pour les grands bébés 2-3 ans Médiathèque Charles Nègre - Grasse Salle d'exposition (niveau -2) Une visite conçue à hauteur de bébés pour s’éveiller à la beauté des formes à travers la découverte d’images photographiques et des jeux de manipulation et d’installation textile. Dans le cadre de l’exposition EN FORME(S) ! Photographies de Claire Dé - Du 13 mars au 10 avril 2027

Mercredi 9 juin 2027, 10h00

Atelier broderie sur photographie. Initiation à la broderie et transformation de photographies en véritables oeuvres d'art.

Samedi 14 novembre, 10h00

Comment gérer ses archives familiales ? Cet atelier sensibilisera les participants au traitement et à la conservation des archives familiales avec une attention particulière portée aux supports photographiques. L'occasion de découvrir les méthodes de conservation des archives municipales.

Mardi 8 juin 2027, 10h00

Cet atelier créatif est une invitation à voyager dans le temps et à redonner vie à des images oubliées en explorant les principes de la synthèse soustractive (superposition de calques colorés pour recréer les teintes d'origine en jouant avec les couleurs).

16 - 30 octobre

L’atelier des modernes Les menuiseries Barbéris dans les années 1940-1960 Du 16 octobre au 22 novembre 2026, la Villa Barbéris accueille une exposition consacrée à l’histoire des menuiseries Barbéris et à leur place dans l’aventure industrielle et architecturale de l’après-guerre. À partir du fonds d’archives conservé par la famille Barbéris – photographies, documents de chantier, correspondances, plans et témoignages – l’exposition retrace le parcours d’un atelier de menuiserie engagé dans les grands renouvellements de la Reconstruction et du modernisme. Elle met en lumière les collaborations nouées avec plusieurs figures majeures de l’architecture et de la création du XXe siècle : Guy Rottier, Le Corbusier, André Wogenscky, André Bruyère. Au-delà de la seule histoire entrepreneuriale, l’exposition montre comment la menuiserie participe pleinement à l’invention architecturale. Fenêtres, pans de verre, aménagements intérieurs, mobilier intégré et dispositifs techniques deviennent les lieux d’un dialogue étroit entre architectes, artisans et artistes. L’atelier Barbéris apparaît ainsi comme un maillon essentiel d’une modernité construite, expérimentale et profondément collective. Présentée à la Villa Barbéris, œuvre de Guy Rottier, l’exposition replace cette histoire locale dans le contexte plus large de la Reconstruction, de l’essor de l’architecture moderne et des transformations de l’habitat entre les années 1940 et 1960. Elle est organisée dans le cadre des Journées nationales de l’architecture, avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, en partenariat avec la Ville de Villeneuve-Loubet, les Archives municipales, l’Espace culturel André Malraux et plusieurs institutions patrimoniales et centres d’archives. Du 16 octobre au 22 novembre 2026 Villa Barbéris — Villeneuve-Loubet

Jeudi 10 juin 2027, 10h00

Découverte du cyanotype dans l'histoire de la photographie et les pratiques argentiques, présentation de documents conservés dans les fonds des Archives de Cannes et création de son propre cyanotype.

15 mai - 8 novembre 2027

"William Klein / Fernand Léger. Mêmes combats" Une expostion organisée par le GrandpalaisRmn et les musées nationaux du XXe siècles des Alpes-Maritimes. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie en 2026-2027, le musée national Fernand Léger met en lumière, de manière originale et inédite, un dialogue artistique entre l’oeuvre du photographe américain William Klein (1926-2022) et l’oeuvre du pionnier des avant-gardes modernes, Fernand Léger (1881-1955). Dans l’immédiat après-guerre, en 1947, William Klein s’installe à Paris pour étudier à l’université de La Sorbonne puis suit l’enseignement de Fernand Léger au sein de son école de peinture, « L’Académie moderne », située à partir de 1924 dans le quartier de Montparnasse. Tout au long de son parcours, le photographe s’est régulièrement exprimé sur le peintre pour lequel il éprouvait une forte admiration. Il aurait d’ailleurs eu en sa possession un tableau des « Constructeurs » qu’il aurait acheté dans l’atelier du peintre. En 2017, William Klein lui rendait ainsi hommage: « Pour moi c’était une révélation. Je ne connaissais pas le monde de l’art, mais Léger, il détonnait. Il avait une allure de boxer, de paysan normand. » Pour le public, l’exposition sera l’occasion de découvrir l’oeuvre peint de William Klein qui, avant de se tourner vers son médium de prédilection et de devenir l’un des plus grands photographes du XXe siècle, aspirait à devenir peintre. Ses premiers tableaux, datés de la fin des années 1940, témoignent d’une influence prégnante des oeuvres de Léger tant par le choix des sujets iconographiques – la représentation de l’homme dans la ville moderne, des corps en mouvement ou encore la nature morte revisitée – que par les moyens plastiques utilisés – goût pour les couleurs puissantes posées en aplat et la géométrisation des formes. Bien que leurs modes d’expression soient fondamentalement différents, le poids de l’enseignement du peintre Fernand Léger sur le photographe William Klein est perceptible à travers des préoccupations esthétiques proches : célébration des paysages urbains et du monde de la rue, introduction de la typographie puisée dans l’esthétique publicitaire ou encore tentation d’une abstraction géométrique pure influencée par les avant-gardes modernistes. Parmi leurs passions communes, tous deux ont exprimé leur fascination pour New York et ses lumières électriques dont ils transcrivent les effets miroitants et les contrastes violents dans leurs oeuvres respectives. Lors de son exil aux États-Unis entre 1940 et 1945, Léger s’enthousiasme pour « le spectacle le plus colossal du monde 1», pour la beauté géométrique de la ville, cette « apothéose de l’architecture verticale », symbole d’un monde neuf, jeune et tourné vers l’avenir. » Autour de 1942, Léger renouvelle sa peinture au contact de New York en inventant le procédé de la « couleur en dehors » qui rend hommage aux lumières mobiles et colorées de Broadway. En 1956, William Klein publie un ouvrage photographique dédié à sa ville natale, Life is Good & Good for You in New York, bientôt connu sous le seul titre New York, chef-d’oeuvre fondateur de la photographie contemporaine par sa liberté de ton et son audace formelle. En 1958, il réalise son tout premier film, Broadway by light, film expérimental mettant en mouvement les multiples néons de Times Square à Manhattan. Sur le plan plastique, les oeuvres de Klein et de Léger se rejoignent autour de caractéristiques communes : une place essentielle accordée aux effets de contrastes puissants et à la fragmentation des formes, des corps et des objets, reflet de la rapidité et du rythme trépidant du monde moderne. Pour eux, la question du gros plan est également primordiale, comme en témoignent le livre photographique de Klein publié en 1989, Close up et les compositions picturales de Léger. L’artiste a souvent rappelé que sa découverte dans les années 1920 du gros plan, dans le cinéma novateur du réalisateur Abel Gance, a eu une incidence déterminante sur son travail de peintre. Bien que William Klein soit principalement identifié comme un immense photographe du XXe siècle, son oeuvre n’en reste pas moins totalement ouverte et pluridisciplinaire. À la fois photographe, peintre, cinéaste et graphiste, Klein pousse l’expérimentation jusqu’à fusionner ces différentes disciplines artistiques, notamment avec ses « Contacts peints », une série d’oeuvres hybrides initiée dans les années 1980, entremêlant de façon organique, photographie et peinture. Cette fusion des techniques donne naissance à un langage plastique original et personnel, mettant en lumière la méthode de travail de l’artiste ainsi que la dimension graphique de son oeuvre. William Klein et Fernand Léger apparaissent aussi comme deux chroniqueurs de leur époque sur laquelle ils portent un regard critique et engagé. Leur oeuvre, photographique pour l’un, pictural pour l’autre, se fait l’écho des profondes mutations sociales de leur temps. Leur esthétique percutante transm

7 novembre 2026 - 2 janvier 2027

Exposition Michel CRESP Du 7 novembre 2026 au 2 janvier 2027 Vernissage vendredi 6 novembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition du photographe Michel Cresp invite le public à une promenade sensorielle au cœur des paysages naturels. Entre ombres, lumières et matières vivantes, les images deviennent des “apparitions”, révélant une nature à la fois fragile, mystérieuse et profondément habitée. Pour l’artiste, le lien intime avec la nature nourrit la perception du réel et reconnecte les individus au vivant. À une époque où le réel se confronte sans cesse au virtuel, la photographie retrouve ici une dimension essentielle : celle de l’expérience sensible, de l’attention et de la contemplation. Une création sonore réalisée par les élèves du Conservatoire de Musique de Grasse accompagne cette expérience. Les notes parfumées imaginées par les élèves d'écoles de parfumerie ASFO Grasse et Institut de Parfumerie de Grasse diffusées par la société Interessens viennent enrichir l'exposition photographique. Tous les samedis après-midi médiation de l’exposition par le photographe

31 mars - 25 septembre 2027

Exposition Photo de famille : quand les appareils racontent l’histoire photographique Roger BELLONE Du 31 mars au 25 septembre 2027 Vernissage mardi 30 mars 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire - Grasse Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Stuttgart qui est le narrateur de cette saga familiale. L’exposition s’articule autour d’objets conservés à la bibliothèque : appareils et matériels, négatifs sur plaques de verre, tirages anciens, ouvrages sur la photographie… et met en valeur le fonds de Roger Bellone (1927-2025), journaliste-photographe grassois de renommée internationale, auteur de manuels techniques et lauréat de nombreux concours. De la chambre noire au Polaroïd, les personnages de cette histoire racontent le temps, la lumière, la mobilité et le passage du noir & blanc à la couleur !

15 mai - 30 juin 2027

Exposition collective Arctique les routes du Grand Nord évidences La compagnie des photographes Du 15 mai au 30 juin 2027 Vernissage vendredi 14 mai à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse Une invitation au cœur des extrêmes L’Arctique est le baromètre de la planète. Espace de silence et de puissance, il est devenu le théâtre d’enjeux énergétiques, climatiques, géopolitiques et culturels majeurs. Cette exposition collective propose un voyage photographique à travers les routes du Grand Nord — de la Russie à l’Alaska, en passant par le Groenland, le Canada et la Scandinavie — à la rencontre de ceux qui y vivent, y travaillent, y survivent.

16 janvier - 6 mars 2027

Exposition Du 16 janvier au 6 mars 2027 Vernissage samedi 23 janvier à 15h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition Les Inséparés est un partage de sensations, d'émotions à travers l'écriture photographique de Françoise Nuñez & Bernard Plossu, elle révèle leur complicité artistique et personnelle de plus de quarante ans. Les photographies donnent à voir bien plus que la réalité captée par l'objectif. Avec une sensibilité qui leur est propre, les artistes figent les instants passés en Inde ou au Mexique avec leur ressenti. Sous leurs regards différents et complémentaires, se dévoile une même destination. Deux artistes unis à jamais, inséparés.

Samedi 14 novembre, 17h00

Visite commentée de l'exposition Au fil du Monde L'Atelier NJ Photo Grasse : Joanna SZWEMBERG & Nicolas CEGALERBA Visite commentée le samedi 14 novembre à 17h Médiathèque Charles Nègre 20 ans de voyages photographiques Depuis plus de vingt ans, ces images ont été réalisées au fil des voyages, des rencontres et des explorations à travers le monde. Elles témoignent d’un regard sensible porté sur la nature sauvage, les paysages lointains, les peuples rencontrés et les liens fragiles qui unissent l’humain à son environnement. Cette exposition rétrospective rassemble une sélection de photographies capturées au cours de ces deux décennies d’observation du vivant. Entre terres préservées, scènes de vie et instants suspendus, chaque image raconte une rencontre, une émotion et une mémoire du monde.

14 - 28 novembre

Exposition Au fil du Monde L'Atelier NJ Photo Grasse Joanna SZWEMBERG & Nicolas CEGALERBA Du Samedi 14 novembre au 28 novembre 2026 Médiathèque Charles Nègre 20 ans de voyages photographiques Depuis plus de vingt ans, ces images ont été réalisées au fil des voyages, des rencontres et des explorations à travers le monde. Elles témoignent d’un regard sensible porté sur la nature sauvage, les paysages lointains, les peuples rencontrés et les liens fragiles qui unissent l’humain à son environnement. Cette exposition rétrospective rassemble une sélection de photographies capturées au cours de ces deux décennies d’observation du vivant. Entre terres préservées, scènes de vie et instants suspendus, chaque image raconte une rencontre, une émotion et une mémoire du monde. Visite commentée de l'exposition, le samedi 14 novembre à 17h

31 octobre 2026 - 7 février 2027

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

12 septembre - 31 octobre

Exposition collective Du 12 septembre au 31 octobre 2026 Vernissage vendredi 11 septembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse À partir du 12 septembre 2026, la Médiathèque Charles Nègre inaugure le Bicentenaire de la Photographie porté par le ministère de la Culture, avec l’exposition collective À travers vos yeux . Entre photojournalisme, photographie documentaire, poésie visuelle et approche conceptuelle, l’exposition réunit une diversité de regards invitant chacun à questionner sa perception du réel. Depuis 200 ans, la photographie façonne notre manière de voir le monde, oscillant entre fidélité au réel et esthétisation sensible. Par une sélection d’œuvres éclectiques et actuelles, l’exposition met en lumière cette tension entre témoignage, instantané et création artistique. Les photographes Arié Botbol, Mustapha Chekaf, Patricia Houin, Bruno Lasnier, Jérémie Mazet, Charles Negre, Marion Péhée et Caterina Suzzi proposent des perceptions singulières où l’image révèle des histoires communes et des récits intimes. L’exposition propose ainsi un voyage entre histoire, technique et regard artistique, laissant place à la contemplation et à l’interprétation personnelle. Une invitation à regarder à travers l’objectif du photographe, mais aussi… À travers vos yeux . Moments d’échanges avec les photographes exposés certains samedis du mois. - Samedi 26 septembre à 11h30 : Rencontre avec le photographe Arié Botbol sur le travail de photojournaliste et présentation de son travail au sein de l’exposition.

13 mars - 10 avril 2027

EN FORME(S) ! Une installation-jeu photographique de Claire DÉ Du 13 mars au 10 avril 2027 - Dans le cadre de la Semaine nationale de la petite enfance Médiathèque Charles Nègre - Grasse Conçu comme un dispositif ludique, l’installation-jeu « En Forme(s) ! » propose à travers la découverte de portraits photographiques en couleur, de jouer avec le vaste répertoire de formes représentées dans les images. Au programme des visites-ateliers : jeu de cherche & trouve géant, jeux de composition et d’installation textile, studio photo. Un parcours créatif pour faire du lien entre la photographie et les arts plastiques, le corps et l’image, les couleurs et les formes ! Vernissage-Gouter & Dédicace vendredi 12 mars 2027

19 septembre 2026 - 30 janvier 2027

Grasse Fragments d’un récit photographique Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.