ART'L'EAU

Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale, naviguant entre folk, pop et musiques du monde. En quatre albums, la canadienne multirécompensée a su imposer une forte personnalité et un style en constante évolution, où son amour de la pop croise ses racines haïtiennes. Elle continue son exploration avec un cinquième album construit comme une traversée entre vie et mort. Elle y convoque mythologie, mémoire familiale et engagement politique, faisant de la mort une compagne inspirante, un motif musical non tabou. Porté par une pop indé aux accents sombres et envoûtants, l’album mêle guitares hypnotiques, chœurs habités et textures sonores organiques, déployant une atmosphère à la fois troublante et captivante. Sur scène comme en studio, Mélissa Laveaux incarne une multiplicité de voix et d’émotions. Derrière l’intime, une parole politique se dessine : apprendre à habiter son corps, même fragile, dans un monde qui tend à l’effacer.

Bienvenue dans la plus modeste friterie du monde ! À partir de ce point de départ (follement barré), César et Leslie vous invitent à partager les souvenirs de leur « road-frite » nordiste, comme une tentative de (re)dorer l’espace public. Une friteuse, des patates, des frituristes, des gourmands, des histoires venues du Nord… Et surtout, l’opportunité de se rassembler autour d’un plaisir commun, de conter la chaleur humaine et la générosité, de parler d’accueil et d’hospitalité – des mots qui résonnent parfois étrangement dans notre monde abîmé. Complètement décomplexé, Friterie mon ami·e raconte alors les petits bonheurs de la vie et les âmes du Nord. Et bien plus encore, puisqu’au gré des récits d’humanité, de cœur et d’espoir, spectateurs et spectatrices comme comédiens et comédiennes participent ensemble à une généreuse expérience de friture collective, chacun mettant la main à la patate : épluchage, découpe, préparation, jusqu’au partage d’un cornet final — il y en aura pour tout le monde. Un spectacle joyeux et nécessaire. Venez comme vous êtes, le reste, il et elle s’en chargent (ou presque).

Avec pour point de départ et d’inspiration la nouvelle de Jean Giono du même nom, ce sublime Prélude de Pan nous embarque dans une déambulation au cœur de la nature. Un voyage à travers la langue, autant qu’une (re)découverte d’un territoire. L’histoire se déroule dans un petit village où, sous un ciel menaçant, un étranger mystérieux fait irruption. Sa présence va semer le trouble au sein de la communauté. Le spectacle imaginé par Clara Hédouin se réinvente pour chaque lieu qu’il visite. Entre fiction et documentaire, les comédiens invitent le public à cheminer d’un tableau à l’autre, à faire halte dans des endroits singuliers pour repenser leur rapport à la terre et réinventer une « culture du vivant ». La poésie de Giono se mêle alors aux paroles des paysans récoltées sur le territoire à l’issue d’une petite semaine de rencontres et d’échanges. Les mots du réel et ceux de la fiction entrent en échos et relient la terre, les paysages, et ceux qui les habitent – humains et non humains. Une expérience magique à vivre, qui vous fera voyager bien plus loin que là où vos pieds vous mèneront.