Sorties & Loisirs · Arts Plastiquesà Saint-Herblain

15 septembre - 18 décembre

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de Loire-Atlantique présentent une exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues de leurs fonds et collections. Laissez-vous transporter à travers les époques, les regards et les imaginaires de leurs autrices et auteurs. 👉 En savoir plus À découvrir du 15 septembre au 18 décembre 2026, les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 17h, le mardi de 13h30 à 18h. Ouverture exceptionnelle de 14h30 à 18h les samedi 19 et dimanche 20 septembre, dans le cadre des Journées européennes du matrimoine et du patrimoine.

26 juin - 28 novembre

Dans le cadre du Voyage à Nantes De juin à novembre 2026, la Maison de l’architecture des Pays de la Loire propose un évènement consacré à l'histoire des écoles à Nantes, incluant des expositions, rencontres, conférences et visites en partenariat avec la Ville de Nantes, l'Ardepa et la Fédération française du paysage grand ouest . L'exposition valorise le patrimoine et les qualités architecturales et de paysage des écoles publiques élémentaires de la ville de Nantes. L’occasion de partager les réflexions, le savoir-faire des concepteurs et des techniciens qui s’interrogent pour penser et construire les écoles de demain, en adéquation avec les objectifs sociétaux, environnementaux et les évolutions pédagogiques. Exposition du 26 juin au 28 novembre 2026 : 26/6 au 6/9/26 : mardi au dimanche de 13h à 19h - Inauguration le jeudi 25/6/26 à 18h30 du 8/9 au 28/11/26 : mardi au samedi de 14h à 18h

8 mai - 8 novembre

Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes. Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin. Par le Château des ducs de Bretagne - Musée d’histoire de Nantes Au Château des ducs de Bretagne - Musée d’histoire de Nantes

25 septembre - 28 novembre

Touché par l’expérience du deuil, Justin Palermo explore ce qui demeure après l’absence. Justin travaille à partir de souvenirs, objets du quotidien, objets abîmés ou cassés pour leur offrir une seconde vie. Jouant avec la fragilité des éléments glanés, il rapièce, transforme, poétise des récits familiers et anonymes. Ses créations délicates et méticuleuses semblent aussi dérisoires que sources d’émerveillement. Elles révèlent et magnifient l’invisible. Justin Palermo investit l’ensemble du Passage Sainte-Croix. Dans les salles d’exposition comme dans les espaces de passage, il porte son attention sur ce qui demeure habituellement inaperçu : les détails de l’architecture, les jeux de lumière, les textures, les traces du temps ou même la poussière. Entre œuvres visibles et interventions disséminées au fil du bâtiment, il invite les visiteurs à ralentir leurs regards et à se laisser surprendre. Une exposition sensible qui révèle la poésie de l’infime et transforme le Passage Sainte-Croix en un terrain de découvertes. Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 28 novembre 2026, du mardi au samedi de 12h à 18h30 J eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible de Justin Palermo et Boxing Queens de Delphine Blast, en présence des artistes.

30 septembre - 31 octobre

L'exposition "Sophie et Moi" Début 2023, à 30 ans, Sophie Marletta engage sa transition de genre. Sophie et Moi en propose un témoignage sensible, à la croisée de la photographie et du son. Fruit de la collaboration entre les artistes nantais Loïc Gatteau, à l’image, et Marie Thireau, au son, le projet accompagne Sophie/Anthony au fil de sa transformation. Treize portraits photographiques, réalisés chaque mois dans les mêmes conditions de studio, composent une série où les évolutions corporelles liées à la testostérone se donnent à voir progressivement. Sous chaque image, un QR Code donne accès à une capsule sonore : pensées, ressentis et anecdotes accompagnent la transformation physique, tandis que la voix elle-même se métamorphose. En parallèle, sept épisodes de podcast prolongent ce récit intime. Au fil d’entretiens menés par Marie Thireau, Sophie/Anthony évoque son expérience, ses questionnements et cette période qu’elle décrit comme une « seconde puberté ». Entre regard photographique et parole, Sophie et Moi explore ainsi la transition comme un processus à la fois physique, intime et temporel : une métamorphose en devenir. Visages Matura : Entre deux âges Une série de portraits en noir et blanc, saisissant des adolescents à l'instant précis où l'enfance commence à se retirer. Ils sont en terminale. Dans quelques mois, le baccalauréat viendra marquer symboliquement le passage vers l'âge adulte. Entre ces deux temps, leurs visages deviennent un territoire de transition : les traits s'affirment, les attitudes se modifient, quelque chose se défait tandis qu'autre chose advient. Face à l'objectif, la frontalité impose une forme de suspension. Aucun artifice, aucun décor : seulement des visages et des regards. Des regards qui semblent hésiter entre ce qu'ils abandonnent et ce qui les attend. La neutralité du dispositif laisse alors apparaître autre chose : une relation silencieuse entre le sujet et celui qui regarde. Un échange direct, parfois frontal, parfois introspectif, où chacun peut projeter sa propre expérience du passage. Ces portraits parlent moins de l'adolescence que du temps : celui qui transforme les corps, déplace les identités et nous inscrit dans une histoire qui nous précède. Une réflexion sur la transmission et l'héritage, sur ce que l'on reçoit et ce que l'on devient. Une série sur l'instant fragile où l'on n'est déjà plus tout à fait un enfant, sans être encore tout à fait un adulte. 👉 Vernissage le mercredi 30 septembre à 19h Exposition du 30 septembre au 31 octobre en accès libre

15 décembre 2026 - 2 janvier 2027

L’église Sainte-Madeleine, ouvrage d’après-guerre, au cœur de l’île de Nantes, illustre le renouveau architectural et spirituel des édifices de cette période. La communauté paroissiale a lancé cette année un concours pour la création d’un nouveau mobilier liturgique (autel, ambon, sièges des célébrants et tabernacle) en faisant appel à des artistes contemporains. Guillaume Jezy a remporté ce concours ; né en 1990 en Touraine, ayant travaillé de nombreuses années en Pays de la Loire, il partage sa vie aujourd’hui entre Lille et Nantes où il a toujours son atelier. Exposition visible du mardi 15 décembre 2026 au samedi 2 janvier 2027 du mardi au samedi de 12h à 18h30 Autour de l'exposition : Table ronde : reconstruire, l'histoire se poursuit. Vendredi 18 décembre 2026 à 17h

5 septembre - 3 octobre

De l’aquarelle à la peinture à l’huile, de la sérigraphie à la gravure, la nouvelle exposition de la Galerie Robet Dantec met à l’honneur des œuvres de grand format d’artistes reconnus de la scène française et internationale. L’occasion pour les visiteurs de se laisser porter par ces œuvres enveloppantes qui offrent des points de vue différents selon la distance du regard. Les superbes grands formats à l’encre de Chine et au sel de Yann Bagot, artiste majeur de la scène française actuelle, nous font ainsi pénétrer des paysages maritimes, minéraux ou forestiers. Les sérigraphies d’Ugo Arsac, artiste numérique récemment primé au Festival de Cannes en compétition Immersive, transcendent quant à elles des paysages souterrains inconnus et mystérieux. Un grand diptyque à l’huile de Chloé Silbano, jeune artiste française déjà présente sur la scène internationale, et une toile à la feuille d’or d’Arthur Lambert, Prix du jury du Salon de Montrouge, offrent une approche originale de la peinture d’aujourd’hui. L’exposition présente également de grandes aquarelles de l’italien Alberto Cont, figure de l’art abstrait contemporain qui fut l’élève d’Olivier Debré, et d’Ilhem Ellouze, artiste tunisienne dont l’œuvre a contribué dès les années 90 à la reconnaissance de la peinture contemporaine tunisienne. Un impressionnant dessin de l’artiste taïwanais YU Jen-chih, sera par ailleurs montré pour la première fois à Nantes. Exposition visible du 5 septembre au 3 octobre 2026, du mardi au samedi de 14h à 19h, ou sur rendez-vous.

2 - 31 octobre

La Commune libre du Bouffay, en lien avec l'association Kipikdufon, accueille l'exposition Le Bouffay des Arts. Les animaux sont très présents dans les œuvres proposées, que ça soit des dessins, des sculptures, des gravures et des peintures. Les artistes présents sont nantais ou ligériens : - Tiote, artiste-peintre spécialiste des univers marins - Slich, artiste qui utilise la tempéra et les pigments naturels pour ses peintures - Kipikdufon, association nantaise d'artistes bénévoles de dessins, aquarelles et peintures - La Rakutade, association spécialisée dans le Raku, avec pour devise "Le bonheur par le hasard" - Fabienne Gaubert, graveuse nantaise - Bruno Meyer, sculpteur nantais d’œuvres sur bois - Denis Thébaudeau, sculpteur ligérien, d’œuvres en bronze, - Jean-Bernard Chanteux, photographe de Vertou. À l'occasion du vernissage le vendredi 2 octobre , venez découvrir la sortie des deux tomes Les fabliaux du hérisson écrit par Gilbert Héry, artiste Kipikdufon, et illustré par les Kipikdufon. Exposition visible du 2 au 31 octobre 2026.

Dimanche 4 octobre, 11h30, 15h00, 16h00

Accompagné d’une médiatrice du musée, venez découvrir l’exposition Plants and People qui met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Une exposition en collaboration avec le Frac des Pays de la Loire. Durée : 30mn

10 septembre - 28 novembre

Émilie Brout & Maxime Marion forment un duo d’artistes depuis leurs études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Leur œuvre emprunte souvent son esthétique à la culture visuelle du web, et repose sur un large travail de recherches théoriques et iconographiques autour des technologies contemporaines, ainsi que des usages et des imaginaires liés au numérique. L’exposition monographique Moëra s’articule autour d’une grande installation numérique et collaborative, réalisée à partir d’un moteur de jeu vidéo. Présentée comme un sanctuaire aux allures de jardin romantique, l’œuvre centrale fait dialoguer l’univers créatif de plusieurs artistes, et est prolongée par de multiples pièces, réalisées par les différents artistes invité·es, dans l’espace du centre d’art. Dans une atmosphère méditative, Émilie Brout & Maxime Marion interrogent notre rapport au virtuel et au réel, mais aussi à l’identité et à la représentation de soi. Iels s’inspirent des nouveaux modes de communication en ligne pour proposer une installation à plusieurs voix, qui invite les spectateurs à la contemplation mais aussi à la participation. L’exposition vivra hors les murs à travers un site web dédié via lequel les spectateurs pourront interagir avec l’univers de Moëra , mais aussi découvrir de manière plus approfondie le travail des artistes invité·es. Moëra fait partie du parcours d’expositions Mirages , organisé du 16 au 20 septembre 2026 à l’occasion des 15 ans de la scène nantaise Stéréolux . Commissariat par Patrice Joly, Émilie Brout & Maxime Marion Exposition visible du 11 septembre au 28 novembre 2026 du mardi au samedi de 14h à 19h. Fermé les dimanches, lundis et jours fériés. Vernissage le 10 septembre 2026 à partir de 18h30

10 septembre - 19 décembre

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Ariño. Dans ses œuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narrations des images photographiques pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création. Émilie Houssa Exposition visible du 10 septembre au 19 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h Vernissage : jeudi 10 septembre à 19h Rencontre avec l’artiste : vendredi 11 septembre á 18h Visite flash chaque samedi à 16h. Plus d’informations : [email protected]

17 novembre - 3 décembre

Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs ! À partir de 6 ans.

8 septembre - 8 octobre

MAÏEUTIQUE : Méthode socratique consistant à faire émerger, par le questionnement, des vérités que l'esprit porte en lui sans le savoir. Nous portons tous en nous des vérités que nous n'osons pas regarder. Des fragments de mémoire, des liens que l'on n'a jamais nommés, des récits que l'on s'est construits pour ne pas se confronter à ce qui est réellement là. MAÏEUTIQUE prend ce travail de mise à nu comme point de départ. Autodidacte jusqu'en 2014, Nadia Barbotin peint d'abord à l'huile et au couteau, avant de s'ouvrir à d'autres mediums : spalters, shapers, encre de Chine, encres de couleur, acrylique, qu'elle mélange sans hésiter pour donner plus de force et de transparence à ses œuvres. Cette année marque un tournant, elle choisit de peindre à plein temps et suit des cours de peinture contemporaine, de sculpture et de modèle vivant à l'École des Beaux-Arts de Nantes. Trois années passées aux États Unis viendront conforter sa volonté de transmettre et d'accompagner d'autres artistes dans leur recherche d'identité picturale. Sa démarche, qu'elle nomme elle-même Maïeutique, part d'un questionnement authentique, sans posture ni dissimulation. Il ne s'agit pas d'illustrer une idée, mais de faire émerger une vérité intérieure, parfois inconfortable, souvent fragmentée, toujours sincère. Cette recherche se déploie en plusieurs séries : Fragments explore la mémoire cellulaire, intime, transgénérationnelle, comme un territoire de traces et de manques ; Tourbillons et Connexions déplacent le regard vers la relation à l'autre, ce qui nous lie, nous transforme, nous confronte. À l'huile ou à l'encre, sur papier, toile ou bois, la matière devient chez Nadia un vecteur de vérité. Son geste n'a rien de décoratif, il est engagement. Chaque toile naît d'un processus d'écoute et d'acceptation, où se révèlent les tensions entre ce qui nous est donné et ce que nous construisons nous mêmes. Cette exposition refuse les barrières. Il n'y a pas de bonne manière de regarder une œuvre. Pas de code à maîtriser, pas de diplôme à présenter à l'entrée, pas de connaissances préalables à posséder. Seulement de la curiosité. MAÏEUTIQUE est une invitation à accepter ce qui vient, même quand cela bouscule les récits que l'on s'est construits. Parce que l'art n'appartient à personne en particulier. Il appartient à ceux qui s'arrêtent, regardent, ressentent et poursuivent leur chemin, peut-être un peu autrement qu'avant. Ne manquez pas également les visites privées, gratuites et sur inscription, en petits groupes avec l'artiste elle-même, qui expliquera son travail : 📅 Samedi 19 septembre, 17h à 18h 📅 Mardi 22 septembre, 18h30 à 19h30 Et nous proposons des ateliers avec l'artiste pour découvrir sa pratique : 📅 Mardi 15 septembre, 18h à 20h : Atelier "Libérez l'animal abstrait qui est en vous !" 📅 Mercredi 23 septembre, 16h à 18h : Atelier "Laissez parler votre inconscient en couleur !" 📅 Mardi 29 septembre, 18h à 20h : Atelier "Libérez l'animal abstrait qui est en vous !" 📅 Mercredi 30 septembre, 16h à 18h : Atelier "Laissez parler votre inconscient en couleur !" 🎨 Pour les ateliers, les 2h comprennent la présentation de l'artiste, les explications sur l'atelier puis la réalisation. 🔎Renseignements et inscriptions : [email protected] 📍 Galerie Morphose, 24 rue Jean Jaurès, 44000 Nantes 🪶 Exposition "MAÏEUTIQUE" 📅 8 septembre au 8 octobre 🕒 Mardi au jeudi de 14h à 19h / Vendredi et Samedi de 10h à 19h 🎉 Entrée libre, gratuite et pour tout public 🌐 Retrouvez toutes les infos sur le site https://galeriemorphose.com 📱 Et sur les réseaux sociaux "Galerie Morphose Nantes" Explorons l'art, vivons l'émotion !

30 mai - 28 novembre, certains samedis

Le Chronographe propose une visite guidée bilingue LSF/français de l’exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle. Suivez un guide sourd de Nantes LSF pour la médiation LSF et un médiateur du Chronographe pour la traduction en français. Jauge de 15 personnes

20 juin - 21 novembre, certains samedis

Le Chronographe propose une visite audiodécrite de l’exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle. Cette visite permet aux publics mal ou non-voyants de découvrir l’exposition de manière adapté : objets à toucher, sons à écouter, audiodescription de certains objets archéologiques. Le guide sera disponible pour rendre cette visite la plus accessible possible. Sur réservation par mail, téléphone et sur place.

10 septembre - 19 décembre

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Arino. Dans ses oeuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narration des images photographique pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création.

25 septembre - 31 octobre

L’exposition Boxing Queens met en lumière l’autonomisation de jeunes femmes en Tanzanie à travers la pratique de la boxe. Ce sport étant une discipline traditionnellement réservée aux hommes. Les histoires de ces boxeuses, souvent issues de quartiers défavorisés, et en voie de professionnalisation, montrent leur lutte pour leurs droits et leurs libertés, au-delà du ring. Delphine Blast est une photographe française dont le travail, à la croisée du documentaire, du social et de l’artistique, se distingue par un engagement de terrain affirmé. Son écriture visuelle qui mêle photographie, mise en scène et interventions plastiques est à la fois sensible et engagée. Elle défend une photographie de la relation, avec le désir de valoriser les trajectoires souvent marginalisées et de susciter fierté et reconnaissance. Exposition présentée dans le cadre de la Quinzaine Photographique Nantaise. Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 31 octobre • Au Passage Sainte-Croix du mardi au samedi de 12h à 18h30 • Dans le jardin : tous les jours de 9h à 19h J eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible de Justin Palermo et Boxing Queens de Delphine Blast, en présence des artistes.

15 - 18 octobre

Pendant trois jours de juin 2026, des adolescent·es nantais·es sont parti·es à la découverte du grand chantier de mobilités qui transforme l’ouest de l’Île de Nantes. Que se passe-t-il derrière les palissades ? Pourquoi ces travaux ? Quels métiers les rendent possibles ? Et à quoi ressemblera ce secteur demain ? Autant de questions qui ont guidé leur exploration. Après une enquête de terrain, des rencontres de professionnel·les et d'habitant·es, ils et elles ont imaginé et présenté de nouvelles propositions pour ce territoire, rappelant que la ville est un projet collectif en constante évolution. Les projets sont à découvrir pour les Journées Nationales de l'Architecture au Café des Marchandises, rue des marchandises, sur l'île de Nantes. Horaires du Café des Marchandises: Jeudi 11h-23h30 Vendredi 11h-23h30 Samedi 11h-23h30 Dimanche 11h-18h

12 avril - 27 décembre, certains dimanches

1h pour découvrir l'exposition Maternités, archéologie de la figure maternelle avec un guide. Sur réservation par mail, téléphone ou sur place.

1 septembre - 31 octobre

Chroniques Charognardes . Et parmi les restes, ceux qui persistent... Hyènes, vautours, corbeaux. Épaves, béton, ferraille. Fibres, os, chair. Amas de matière et acharnement du trait. Dessin et sculpture se répondent, du petit format aux pièces monumentales, composant un étrange inventaire des restes du monde : un bestiaire sombre, des paysages dévastés, des formes fragiles parfois au bord de l'effondrement. Le fusain, la pierre noire, le chanvre et le béton deviennent les fils conducteurs de cet univers, tantôt minéral, tantôt organique, presque tactile, où tout se défait et se transforme. Car dans la ruine, quelque chose résiste. Les charognards fouillent, récupèrent, transforment. Ils ne sont pas les gardiens d'un monde disparu, mais ceux qui habitent déjà ce qui vient après. Chroniques Charognardes est ainsi moins un récit de disparition qu'un hymne à la persistance du vivant : une traversée du noir devenu matière, où la lumière finit toujours par trouver un passage et où la beauté surgit précisément là où on ne l'attend plus. 👉 Exposition visible du mardi 1er septembre au samedi 31 octobre 2026, du mardi au samedi de 11h à 19h 👉 Vernissage le vendredi 4 septembre 2026 à partir de 18h