GAEC La chèvrerie du Boulou, 7 chemin de moulas les chartreuses

Le centre d’art propose une exposition –hors les murs– historique consacrée à Edward Sheriff Curtis. Né en 1868 dans le Wisconsin, Curtis est considéré comme l’un des plus grands anthropologues visuels des peuples amérindiens d’Amérique du Nord. Il entreprit, de manière non exhaustive, un vaste inventaire photographique d’environ 80 tribus amérindiennes. Plus de quarante mille clichés furent réalisés au cours des trente années que dura son enquête. Celui que les Indiens surnommèrent « l’Attrapeur d’Ombres » a ainsi laissé un témoignage unique, immortalisant la beauté d’un monde aujourd’hui disparu.

Les images présentées ont été produites, dans le centre de la Sardaigne, et plus précisément en Barbagia, un territoire pour la plupart aride, rocailleux et de fois inaccessible situé entre la chaine montagneuse du Gennargentu et une large vallée reculée et escarpée. Depuis des siècles dans ces lieux, domine une culture qui tourne autour des cycles de la nature et de tous ses éléments qui la composent: la terre, l’eau, le soleil, ainsi que les animaux tant domestiques que sauvages. Certaines études historiques menées sur ces traditions, tel que les vêtements, les masques et la théâtralité des gestes laissent penser à des origines protohistoriques. L’intention de ce projet photographique, est de représenter la puissante et arcane impulsion, que ces habitants ont avec leurs masques, que va au-delà de la simple théâtralité et folklore.

Entre théâtre et photographie, bienvenue dans des paysages imaginaires ! Cet atelier vous propose de mettre en image vos rêves en jouant avec les objets, les matières et les mots pour créer des photomontages poétiques réalisés à l'ancienne. À partir de quelques accessoires, d'un peu de colle, d'une paire de ciseaux, de lumière et surtout les traces des surréalistes, emprunter les chemins de la poésie, réveiller le philosophe en soi ou laisser s'exprimer l'enfant qui sommeille. Au fil de l'expérience, les participants composent une maquette sensible et onirique dans laquelle ils deviennent à la fois auteur, personnage principal, décorateur et éclairagiste de leur propre univers. Pensé comme un moment privilégié de création et de partage, l'atelier se vit seul, à deux ou en petit groupe. Le parcours dure environ 45 minutes et permet d'accueillir jusqu'à 6 ateliers en simultané. À l'issue de l'expérience, chacun repart avec le tirage de sa création. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.