Spectacles & Arts vivants · Arts Plastiquesà Elne

Vendredi 20 novembre, 19h30

Soirée Partagée 19h30 : spectacle des usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres 20h30 : spectacle Portraits croisés – Cie Les Petites Mains A partir de 7 ans - 45 minutes ------ À l’occasion de la Semaine Européenne pour l’Emploi des Personnes Handicapées , le Théâtre Aux Croisements propose une soirée placée sous le signe de l’accessibilité, de la rencontre et de la création partagée. En première partie, les usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres présenteront un spectacle réalisée dans le cadre d’un projet Culture et Handicap , financé par la DRAC Occitanie. Ce temps de partage viendra ouvrir la soirée et donner à voir le travail mené autour de l’expression artistique, du lien et de la présence au plateau. 20h30 - Spectacle : Portraits croisés , de la Compagnie Les Petites Mains. Entre théâtre musical, chansigne et culture sourde, Portraits croisés propose une forme sensible, vivante et accessible, où les chansons deviennent images, mouvements et récits partagés. Portraits croisés est un duo de théâtre musical bilingue français / Langue des Signes Française. Le spectacle prend la forme d’une comédie musicale signée, construite autour des chansons de l’album *Multitude* de Stromae. Sur scène, deux comédien·nes passent d’un rôle à l’autre et donnent vie à une galerie de personnages. À travers le corps, le geste, le rythme et la langue des signes, ils et elles traversent des fragments de vies : la parentalité, les relations amoureuses, la dépression, les rêves, les espoirs, les désillusions, et toutes ces petites histoires qui composent nos existences. Discipline théâtre musical bilingue français / LSF Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie et costumes : Marie Lemot & Igor Casas Soutiens : Lambass, Anis Gras – le Lieu de l’Autre, & Compagnie(s) Teaser

19 - 23 octobre

Du 19 au 23 octobre, un programme flamboyant vous attend au TAC pour le stage théâtre et batucada bilingue LSF s‘adressant à un public sourd et entendant. Au menu de la semaine : jouer des personnages haut en couleur, travailler sons sens du rythme, de la gestuelle, apprendre à jouer ensemble, raconter des histoires à dormir debout, savourer les plaisirs gourmands du jeu, déployer son imaginaire, favoriser les liens entre la communauté sourde et entendante, découvrir la langue des signes. Une demi journée à la Médiathèque centrale de Perpignan, pour la pratique théâtre. Et cerise confite sur le gâteau crémeux : goûter à l’excitation de se produire sur scène lors de la restitution devant les familles à la fin du stage. Intervenants : Théâtre (en signe) : Alexandre Bernhardt Musique (Batucada) : Sebastien Testas TARIF : 160€ les 5 jours (prévoir le pique-nique du midi, goûter offert) Journée Type : 9h00 - 10h accueil goûter 10h - 12h00 Théâtre ou Batucada 12h00 - 13h00 déjeuner (prévoir le pique nique) 13H00 - 15h00 Théâtre ou Batucada 15h00 - 18h goûter et jeux Le vendredi à 16h30 restitution pour les familles Planning stage enfant/ados : LUNDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Théâtre en signe MARDI Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signe MERCREDI Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signe JEUDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Batucada VENDREDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Batucuada 16h30 : restitution pour les familles Cet événement fait partie du Parcours LSF du département. @Photo de Léo Poudré

Vendredi 30 avril 2027, 19h30

Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion. En première partie de soirées, les élèves du Conservatoire, groupe « Jeunes Pousses » presenteront la suite de leur travail mis en scène par Paul Tilmont.

27 et 29 avril 2027

Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion.

Vendredi 21 mai 2027, 19h30

À partir de 10 ans Une soirée en deux temps consacrée au théâtre amateur : • Un spectacle du Collectif Jobo • Le spectacle de fin d’année des ateliers théâtre adultes du TAC Deux propositions, deux univers et une même envie : partager le plaisir du jeu et de la scène.

Vendredi 13 novembre, 19h00

Soirée Partagée 19h : "Nous sommes des animaux humains" Cie Ijika Durée : 40 min / A partir de 3 ans / Jeune Public Danse / Marionnettes / Musique 20h30 : Lisa Jazz Trio Concert ----- Pour la Nuit du Cirque, la Cie Ijika propose une traversée sensible à l’aube de l’humanité. Nous sommes des animaux humains explore les liens qui nous rattachent à nos lointains ancêtres : le geste, le rythme, le mouvement, le son, la transformation. Dans un univers visuel et musical accessible aux plus jeunes, le spectacle convoque la danse, la marionnette et la musique pour raconter l’évolution de l’humain depuis ses racines animales jusqu’à ses premières formes de culture. La soirée sera prolongée par le concert de Lisa Jazz Trio et, sous réserve de confirmation, par une proposition avec Signenchanté. Tarif plein : 12€ Tarif réduit : 8€ Tarif - 12 ans : 6€

Vendredi 23 avril 2027, 19h30

DÉMOCRATIE(S…?) LA FERME DES ANIMAUX / Cie La Maison Théâtr e Durée : 55 min / A partir de 14 ans / Tout Public THEATRE Au départ, les animaux rêvent d'une société où ils seraient libres et maîtres de leur destin. Mais les cochons confisquent progressivement le pouvoir, trahissent les idéaux de la révolution et finissent par ressembler aux humains qu'ils avaient renversés. Le roman de Georges Orwell, La Ferme des Animaux, commence par un rêve dont le contenu évoque la prise en charge de leur destin par les animaux eux-mêmes : animés par les idéaux d’un vieux cochon, Sage l’Ancien, ils décident de se révolter contre leur maître, Mr Jones, dans l’espoir de mener une vie autonome dans l’égalité, l’entraide et la paix pour tous. Très rapidement, les cochons forment une élite et sont amenés à prendre le pouvoir, asservissant les autres animaux. Ils utilisent leur intelligence supérieure pour manipuler les craintes et modifier le passé à leur avantage. Les idéaux sont très vite dénaturés, les principes généreux insensiblement dévoyés. Les années passent et l’ouvrage s’achève sur un constat amer pour les autres animaux asservis : plus rien ne semble distinguer les cochons de leurs anciens maîtres. D’après La Ferme des animaux, de Georges Orwell Mise en scène et scénographie de Fanny Rudelle Création sonore et scénographie par Eric Guennou Solo pour un acteur, Julien Guill Le débat est un moment de partage composant lui-même une partie des spectacles-pédagogiques. Nous l’avons pensé comme un temps d’échange: une réaction, une discussion entre les spectateurs. Ils peuvent prendre la parole et débattre entre eux des questions soulevées par le spectacle. Ici nous vous proposons de poursuivre cet échange avec un peu de recul sur le thème abordé: vous pourrez répondre aux questions, apporter votre réflexion, votre positionnement, ou encore déposer vos créations artistiques inspirées par les spectacles des cycles ACTIONS et DEMOCRATIE(S…?). TEASER Marianne Martin / Cie Écartèlement Durée : 1h15 / à partir de 15 ans Théâtre – Performance Marianne Martin a une mission : fabriquer le corps national français de demain, et aujourd’hui, pour que vous deveniez pleinement Français·e, Marianne Martin vous donne votre premier cours d’appropriation culturelle. Avec humour, ce seule-en-scène dystopique s’attaque, en jouant et déjouant la novlangue, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Marianne Martin est une forme performative et itinérante qui se déploie à travers une mise en situation dystopique de cours d'appropriation culturelle. Ce spectacle met en jeu le public, il prend le risque du présent et propose de vivre une expérience commune. Il questionne la fabrique du corps national, notre rapport à la liberté, aux valeurs républicaines, et aux cadres étatiques et artistiques dont nous avons besoin. Cette forme s'attaque, avec humour, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Création, écriture et interprétation : Jade Maignan Collaboration artistique : Aurélien Hamard-Padis Coproductions : Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers Compagnie le Singe - Sylvain Creuzeuvault Soutiens : Anis Gras - Le lieu de l'autre - Arcueil Théâtre aux Croisements – Perpignan TEASER