Arts Plastiques

15 octobre 2026 - 13 mars 2027

L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 13 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

19 septembre - 16 décembre

Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Hérault proposent un atelier de découverte du cyanotype, un procédé photographique ancien aux teintes bleues caractéristiques. Les participants sont invités à expérimenter eux-mêmes ce procédé en réalisant des tirages à partir d’images issues des fonds d’archives. Par exposition à la lumière et révélation à l’eau, les photographies prennent forme. Repartez avec vos propores créations !

Mercredi 25 novembre, 09h30

Recherche de stage pour approfondir ou valider son projet dans le secteur de l'industrie ou découvrir un métier. Atelier collectif animé par la chargée de développement des secteurs BTP, Industrie, Environnement, Agriculture. Méthodologie, CV, présentation, recherche

Samedi 19 décembre, 17h00

JOANDA, spectacle « 1000 ANS » Un concert d’ondes positives Sur scène, Joanda et ses musiciens nous embarquent au coeur d'un concert fédérateur, d'une énergie solaire qui fait vibrer toute l’Occitanie. Le chanteur, directement inspiré par les 1000 ans d'une terre de caractère, est aujourd'hui l'ambassadeur de l’Occitanie. Entre guitares, percussions de Méditerranée, accordéon, piano, vièle à roue, sistre et autres instruments à couper le souffle qui sont joués par d’excellents musiciens, ce spectacle est à ne pas manquer. Chanté en français, occitan et espagnol, le spectacle, salué par la critique, porte le nom de son album « 1000 ANS» comme 1000 ans de langue, de culture, de pays et d'ondes positives. Joanda, initiateur de l’esthétique pop-culture dans la chanson d’oc, est l’artiste occitan dont les singles sont les plus diffusés dans les radios nationales à l’univers pop. Joanda et ses musiciens font rayonner tout un pays pour un spectacle tout public qui nous entraîne là où le soleil respire. Un régal. En première partie, Les Voix de Saint Georges d'Orques entonneront des chants occitans appris avec Joanda lors d'ateliers chants. Prix "JP Verdier" de la meilleure chanson d’Oc Prix "Coup de coeur Cfppa" Département Hérault Lauréat "Culture CA Langue d’oc" Réseaux sociaux : Youtube : Joanda Instagram : @joandaoc Site officiel: www.joanda.fr

1 - 30 octobre

Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se rencontrent également dans les bâtiments réalisés par l’agence. Plusieurs réalisations ont en effet intégré, au cœur même de leur architecture, des interventions artistiques. Leur nombre n’a cessé de croître au fil des années, constituant un ensemble significatif d’apports plastiques. Une vingtaine d’artistes ont ainsi participé à cette démarche, contribuant à construire une identité et une signature particulières. Afin de rendre compte de ces expériences et de prolonger les projets réalisés in situ, plusieurs expositions, conçues comme autant d’épisodes, seront organisées pour révéler rétrospectivement ces différentes collaborations. Réunies sous le titre générique « La Part de l’Art », elles dresseront un inventaire des projets réalisés et témoigneront de la place accordée à la création artistique dans la conception architecturale. Le premier volet de cette trilogie réunit cinq artistes : Vincent Bioulès, Léo Cilas, Alain Clément, Franck Gervaise et Ganaëlle Maury. Chacun, dans le respect de sa démarche, a inscrit son travail dans des bâtiments réalisés par les Ateliers A+. Vernissage A+Art jeudi 1er octobre à 18h30. 19h30 : Présentation des artistes suivie d’une visite commentée. Exposition 02.10.26 l 06.11.2026 l lundi au vendredi l 9h-12h30 14h00-18h00

15 - 31 octobre

L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 13 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

8 - 21 mars 2027

Créé en mai 2020, le Collectif Hors Format réunit, aujourd’hui, huit photojournalistes et photographes documentaires : Victorine Alisse, Philémon Barbier, Audrey Delaporte, Léo Keler, Paul Lemaire, Camille Nivollet, Juliette Pavy et Robin Tutenges. Ce qui les rassemble : raconter des histoires, de l’intime à l’universel, sur tous les territoires qui les émeuvent Comme une forme commune est une invitation à faire un arrêt sur image pour interroger ces regards singuliers qui constituent la forme du commun. Si la question « qu’est-ce qu’un collectif ? » reste sans réponse définitive, une certitude s’impose : le collectif résiste à l’individualisme. Il invite à dépasser l’ego, à s’ouvrir à l’autre, dans une forme d’humilité et d’écoute à contre-courant des pratiques contemporaines. Hors Format réunit les travaux de ses huit membres sous la forme d’un jeu bien connu emprunté à l’histoire de l’art : le cadavre exquis. En s’inspirant des codes du surréalisme, mouvement collectif par excellence, l’exposition propose une lecture inattendue de leurs images tout en conservant l’exigence contextuelle et éthique propre à la pratique du photojournalisme. Loin d’un simple hasard, ce jeu invite à questionner notre manière de lire les images et la relation intime que nous entretenons avec elles. Hors de leur contexte d’origine, ces photographies, initialement documentaires se prêtent à d’autres récits, plus libres, plus personnels. En résonance les unes avec les autres, elles viennent composer un nouveau langage qui, peut-être, peut nous aider à penser autrement les troubles de notre temps, en invitant à ce pas de côté. Pour cette exposition, le collectif Hors Format s'associe aux équipes de La Halle Tropisme à Montpellier.

22 septembre - 30 octobre

Durant le mois de l'architecture, le CAUE de l’Hérault vous invite à découvrir l’exposition “Tout doit disparaître, terrains à rendre” pour laquelle il a donné carte blanche au graphiste et plasticien Dominique HERMIER. Inspirée d'une idée originale du CAUE de l'Eure, puis de la Gironde, cette exposition sensibilise et interroge sur la notion de sobriété foncière et l’adaptation au changement climatique. En adoptant le point de vue d'une agence immobilière en 2051, nommée "Agence Nø Futur", l’exposition dévoile un monde à la croisée de l’absurde et du dramatique reprenant tous les codes habituels du secteur. Cette agence a pour slogan : "Tout doit disparaître". Pour en savoir plus.