Événements & Festivals · Arts Plastiquesà Castelnau-d'Estrétefonds

15 septembre - 1 novembre

Pour la 6ème année consécutive, la commune organise l'événement "L'Art s'invite dans nos Commerces", du 15 septembre au 1er novembre 2026. L'idée est partie d'un constat, durant la période Covid : les artistes ne pouvaient plus exposer et les commerces étaient désertés. La solution s’est imposée d’elle-même : créer une exposition déambulatoire afin d’unir leurs forces à la rencontre du public ! Dès lors, fort de son succès croissant auprès des commerçants, des artistes et des clients, l’événement est renouvelé chaque année par la commune, qui sert de lien facilitateur entre les protagonistes. Cette année, 13 artistes proposent de découvrir leurs univers et l’étendue de leur talent dans les 28 commerces participants, auxquels s’ajoutent la Mairie et la Médiathèque. Ainsi, du centre-ville à Pechnauquié, en passant par Magnanac et les commerces de la rive gauche, clients et visiteurs occasionnels pourront admirer 67 œuvres de toutes sortes : peintures, sculptures, photographies, … Bien évidemment, comme dans toutes les expositions, les personnes désireuses d’acquérir une œuvre pourront le faire : il suffit de vous mettre en rapport avec l’artiste concerné via la carte de visite mise à disposition par votre commerçant ! Consultez la liste des commerces participants chez les commerçants et sur le site : https://www.mairie-villemur-sur-tarn.fr/site . Qu’il s’agisse d’une simple déambulation à la découverte des œuvres exposées, ou que vous profitiez de vos achats pour admirer des œuvres originales, n’hésitez pas à pousser la porte des boutiques participantes : une affichette placée sur leur vitrine indique la participation des commerçants à l’événement.

3 avril 2026 - 3 janvier 2027

Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe. Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition : Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider. Carnet d’enquête (à partir de 7 ans ) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes. ..... Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

3 - 18 octobre

La Tour de Défense abritera, du 03 au 18 octobre , une exposition de peintures et sculptures, colorée et empreinte d'onirisme, réunissant trois amis artistes au talent incontestable. Lise DUFAUR-MOURENS dessine depuis l’enfance. Après avoir peint des galets, colorié ses dessins à l’aquarelle, elle a ressenti le besoin de s’exprimer sur la toile. Son moyen d’expression favori est l’encre qui, par ses infinies subtilités, et mélangée à la musique, omniprésente, lui permet de traduire son univers intérieur aux portes du rêve. C’est pourquoi, elle a choisi le mouvement du corps humain et notamment, la danse, comme sujet de prédilection : l’effet dynamique accentué par des tons vifs, des lumières, des tourbillons et des spirales crée une émotion unique. Sa réflexion autour du corps, véhicule de l’âme, la pousse à considérer les couleurs comme des états d’âmes. Création et émotion sont la même chose : « travailler et peindre jusqu’à exprimer un sentiment ». Elle perçoit son rôle d’artiste comme une façon d’embellir la vie de tous les jours et de faire en sorte que nous puissions aller vers ce qui donne un sens à la vie… « La beauté ». C’est pourquoi, les cinq mots qui la caractérisent sont : Couleur, femme, liberté, mouvement et vie. C’est auprès de professeurs des Beaux-Arts que Frédérique MANGIAROTTI-ROBERT a suivi des cours chaque semaine pendant 3 ans. Elle a ainsi pu acquérir une base solide en dessin, peinture classique et croquis, mais s’est également formée dans de nombreuses autres techniques telles que le graphisme, la calligraphie, la typographie, la composition et l’illustration. Grâce à ses professeurs, elle a acquis des bases en construction et perspective dans diverses techniques - graphite, fusain, pastel, aquarelle, acrylique – et appris l’utilisation précise des contrastes et de la couleur. Désireuse de transmettre, c’est à présent à son tour d’enseigner le dessin et la peinture classique, et elle utilise ses connaissances et son diplôme en Art thérapie pour soigner les personnes en souffrance. Etant passée par de multiples étapes, sa démarche artistique consiste aujourd’hui à montrer deux aspects de son travail : des paysages et des peintures oniriques. Ses paysages représentent d’immenses espaces par opposition à notre petitesse à l’échelle humaine. Les vives émotions ressenties lors de sa rencontre avec un volcan en éruption – de la fascination à la terreur – lui ont inspiré la notion philosophique du Sublime, qu’elle a essayé de retranscrire. Le ressenti qui se dégage de ses paysages est le miroir de ses états d’âme successifs. Ses peintures oniriques sont des projections mentales rendues visibles. « Dès que Frédérique Mangiarotti prend contact avec la surface blanche, des visages, des corps humains et animaux, familiers ou sauvages, terrestres, aquatiques ou subaquatiques, des végétaux bien connus ou exotiques prennent formes, provenant du réel ou du surréel », écrit Aline Llareus-Dinier, critique d’art internationale. Et elle poursuit : « Dans la plupart des cas, ce sont des reconstitutions de scènes mythologiques à la base de croyances de plusieurs pays très différents, mais dont le point de ralliement est toujours le même : la Beauté, celle qui garantit la cohérence, l’harmonie, l’équilibre de la composition ». Passionné très jeune par tout ce qui touche – de près ou de loin – à la création artistique, Frédéric ROUANET se distingue par ses résultats en dessin. Il découvre l’aérographe à l’âge de 16 ans, et commence à peindre sur papier, puis réservoirs de motos et blousons de cuir. Parallèlement à sa vie professionnelle (aéronautique militaire), il s’essaye à différents modes d’expression artistique, comme la photographie, la sculpture, l’écriture la calligraphie, la poésie, et, en peinture, à l’aquarelle, l’acrylique, l’huile. C’est dans la calligraphie et la poésie qu’il s’engage pour quelque temps, éditant à compte d’auteur deux recueils (« Regards et miroirs » en 1998 et « Destin » en 2003), et participant à ses premières expositions. Il revient à l’aérographe en 2006, en ouvrant à Albi son atelier d’artiste spécialisé, peignant sur commande, sur tous supports - motos, casques, voitures -, et ses réalisations sont régulièrement primées. Puis, revenant peu à peu à l’art sans contrainte à partir de 2012, il travaille à synthétiser calligraphie et aérographe sur différents supports, mêlant sculpture et peinture, et revient en expositions après quelques années d’absence. Finalement, en 2015, il découvre le travail du métal sous plusieurs formes - fer forgé, formage de tôles, inox, acier, soudage… - et se découvre un nouvel univers. Désormais, ses créations se dévoilent sur la tôle, les toiles, il manie aérographes et marteaux, enclume et autres outils de forgeron, et trace ainsi sa nouvelle voie. ouverture : Mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h. Vernissage : samedi 03 octobre à 18h.