CA SAINT JEAN DE LUZ

EXPOSITION DU FOND PHOTOGRAPHIQUE DE LA MAP GALERIE - Galerie et Librairie Photographique - Le Salon du Livre-Photo d’Ascain est heureux d’accueillir la MAP GALERIE, galerie et librairie photographique installée à Bordeaux, invitée à présenter une sélection d’œuvres et de livres photographiques durant toute la durée de l’événement. À travers cette invitation, le salon souhaite mettre en lumière le rôle essentiel des galeries-librairies dans la visibilité des artistes-auteurs et la circulation de la photographie contemporaine. MAP GALERIE - Un lieu d’images engagées et de regards sensibles à Bordeaux. Sergio Corona, photographe et journaliste italien, est le fondateur, propriétaire et directeur artistique de la MAP Galerie, un espace indépendant dédié à la photographie documentaire et humaniste. Le nom MAP est porteur d’un double sens : en anglais, MAP signifie carte, en écho aux reportages réalisés aux quatre coins du monde par les artistes exposés. En français, MAP est l’acronyme de Manipuler Avec Précaution. Un hommage à l’être humain, au cœur de chaque exposition, envisagé comme profondément fragile, digne d’attention et de respect. Depuis son ouverture en juin 2022, la galerie s’est peu à peu imposée comme un lieu alternatif, exigeant et bienveillant, niché au premier étage d’un immeuble au charme discret à Bordeaux. La galerie accueille des autrices et auteurs contemporains qui explorent, par l’image, les complexités du monde actuel. La programmation donne à voir des travaux qui relèvent du photojournalisme, du reportage, de la photographie sociale ou de la photographie documentaire engagée. Chaque exposition y est pensée comme une cartographie sensible, une traversée visuelle d’un territoire, d’une mémoire, d’un combat ou d’une histoire méconnue. La galerie se distingue par sa démarche éthique : les récits photographiques présentés sont toujours portés par une volonté de transmission, de témoignage, voire de réparation. La MAP Galerie, c’est aussi un lieu de rencontre et de réflexion : des vernissages, des ateliers, des projections ou des conférences sont régulièrement proposés, dans un esprit de dialogue entre artistes, publics et professionnels de l’image, de la culture ou de l’édition.

RENCONTRES PROFESSIONNELLES LORS DU SALON DU LIVRE-PHOTO D'ASCAIN Deux demi-journées thématiques pour questionner la filière du Livre-photo et créer un espace d’échange structurant entre auteurs-photographes, éditeurs, institutionnels, graphistes, diffuseurs, imprimeurs, etc. Objectif : Comprendre les enjeux artistiques, techniques et écologiques de la chaîne du livre-photo. Vendredi 4 décembre : 10h-13h : - Concevoir un livre-photo : narration, séquençage, mise en page, façonnage - Economie, droits et diffusion en micro-édition > Publics visés : auteurs-photographes, designers graphiques, imprimeurs, artistes plasticiens, collectionneurs, avocats spécialisés, présence de membres de la chaine du livre. Vendredi 4 décembre 14h30-17h30 : - La place du livre-photo dans les bibliothèques, médiathèques et centres d’arts - Livre-photo VS Livre d’artiste) > Publics visés : maisons d’éditions spécialisées, libraires, centres d’art, galeristes, collectionneurs, institutionnels (médiathèques, référents institutions publiques, etc.), auteurs.

Vernissage vendredi 4 décembre à 18h Galerie Pepita - Ascain Exposition dans le cadre du Salon du Livre-Photo d'Ascain " Gabrielle Duplantier est photographe indépendante depuis 20 ans. Elle grandit dans une famille d’artistes et, depuis sa petite enfance, ses questionnements trouvent corps dans la création artistique ; elle arrive à la photographie en autodidacte, librement. Inspirée par la nature, le territoire et les gens qui l’entourent, elle développe depuis plusieurs années un travail où l’intime et la féminité sont au cœur de sa recherche. Dans la série intitulée Wild Rose elle photographie la nature comme repli et celles et ceux qui croisent son chemin; elle pose sur ces visages et sur ces paysages un regard tendre quasi amoureux qui montre à chaque image une grande émotion. La beauté ici se révèle dans des petits riens : ses images et son univers sont empreints d’une grâce et d’une simplicité qui ne laissent pas indifférent·es. Cette série fait suite à ses deux premiers ouvrages Volta (2014) et Terres basses (2018). La plupart des photographies présentées ici sont prises à partir de 2020, année qui marque la fin de plusieurs projets de voyages et le début d’un nouveau cycle : repli forcé dû à la crise Covid, le monde à l’arrêt, Gabrielle se réfugie dans sa maison familiale, et décide de changer de vie. Elle capture des scènes de son environnement proche, familier, comme si elle le redécouvrait, comme un hommage elle se laisse porter par eux. Avec Wild Rose, Gabrielle Duplantier nous offre des images aériennes et fantasmagoriques au noir et blanc puissant… entrelacs d’arbres, portraits de femmes et d’enfants, façades de vieux bâtiments, animaux messagers. On y retrouve les sujets chers à Gabrielle avec un air d’apaisement retrouvé, on y sent une palpitation, comme une réconciliation avec la vie." Sur cette histoire, qui n’était pas un projet mais l’est devenu malgré elle, la photographe a travaillé avec passion et discrétion, ne partageant ses images qu'avec son éditeur, David Fourré. Wild Rose, est un livre tendre, tant par sa forme que par son contenu, et souligne l'approche que Gabrielle a toujours suivie : « Prendre des photos, c'est aimer ce que l'on voit. »