Église Saint-Pierre

Conférence animée par Cécile Cloutour L’art urbain, à travers notamment le graffiti et du street art, se diffuse de plus en plus dans les espaces ruraux grâce aux mobilités et aux outils numériques. Cette tendance favorise un mélange de pratiques urbaines et de traditions locales. Nos campagnes deviennent ainsi un espace de rencontres culturelles, de création contemporaine et de valorisation patrimoniale. La conférence reviendra sur les origines de l'art urbain dans les grandes métropoles et comment petit à petit, il s'est diffusé en milieu rural. Cécile Cloutour est diplômée de l'École du Louvre, elle conclut en 2017 son cursus d'histoire de l'art par un travail de recherche consacré à l'art urbain. Après une mission pour l'Étude nationale sur l'art urbain, elle devient coordinatrice générale de la Fédération de l'Art Urbain . Cet évènement fait partie du cycle de rencontres et d'animations "Clichés landais, photographies dans les Landes" coordonné par le Département des Landes .

Quand l’art et le cinéma dialoguent avec un territoire profondément attaché à la mémoire, aux gestes du quotidien et aux récits de vie. Photographe, cinéaste et plasticienne, Agnès Varda (1928-2019) occupe une place singulière dans l’imaginaire collectif. Son œuvre, multiple et foisonnante, explore le monde avec curiosité, sensibilité et liberté, mêlant regard documentaire et poésie pour interroger la société à la croisée de l’intime et du politique. L’exposition « Agnès Varda, un regard libre », présentée au Musée de la Chalosse, met particulièrement en lumière un aspect moins connu de son travail : la photographie. À travers des images des Glaneurs et la Glaneuse (2000), de Patatutopia (2003) et de Visages Villages réalisé avec l’artiste JR (2017), se révèle le regard profondément humain d’une artiste attentive aux personnes, aux lieux et aux gestes du quotidien. Elle aborde des thèmes sociaux essentiels comme le glanage, la marginalité, l’exclusion ou encore le gaspillage. Pour l’occasion, des prêts du Musée des Beaux-Arts de Pau et des Archives départementales des Landes, ainsi qu’une sélection d’objets issus des collections du musée, viendront dialoguer avec son œuvre. Ces regards croisés invitent notamment les visiteurs à réfléchir aux conditions de vie et de travail des paysans chalossais. Cet évènement fait partie du cycle de rencontres et d'animations "Clichés landais, photographies dans les Landes" coordonné par le Département des Landes .

Comme chaque spectacle du Piston Errant, la genèse s’amorce par la fabrication d’une machine. Enfouie depuis longtemps dans le carton des vieux rêves, c’est la construction d’une authentique machine à vapeur qui démarra l’aventure. Au fur à mesure de ce process initié avec les lycéen·nes en chaudronnerie à Jean Monnet (Libourne), des thématiques chères à la compagnie refirent surface. Transhumance pourrait prolonger l’aventure de Blues-O-Matic Experience (2015) et de ses trois protagonistes bricoleurs, poètes et musiciens qui faisaient de quelques mécanismes rouillés et d’une suite de notes de blues une ode à la débrouille et à la poésie. Cette fois-ci l’aventure est en marche, la machinerie se déplace et emmène le public dans un fragment de périple. En Transhumance, les trois personnages du récit se précisent et trouvent leurs rôles dans cette survie post déluge qui explore notre lien au végétal, à la coopération, à la sédentarité et à la catastrophe. De la vapeur à l’automatisation, de la fascination à la perte de contrôle, le spectacle raconte aussi en parabole l’évolution de notre relation aux machines qui habitent notre quotidien. Si l’humain a toujours exécuté d’étranges chorégraphies avec ses inventions, ici se présente son dernier stade : une survie complice de vieux compagnons aux mouvements imparfaits et leurs mémoires défaillantes remplis de grands rêves intarissables. Après une tournée d’avant-premières en 2026, la forme finale de la création est prévue pour août 2027.