Spectacles & Arts vivants

Mercredi 25 novembre, 16h00

Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte. Maxime Lachaud est un écrivain, réalisateur et journaliste. Ses sujets de prédilection se tournent vers le Sud des États-Unis, l'esthétique du grotesque et les courants artistiques, littéraires, cinématographiques et musicaux en marge. Il est l'auteur des livres Harry Crews, un maître du grotesque (K-Inite, 2007), Reflets dans un œil mort : Mondo movies et films de cannibales en collaboration avec Sébastien Gayraud (Bazaar & co, 2010 ; rééd. en 2024 dans un coffret chez Potemkine Films, prix Sade DVD 2025), Redneck Movies : ruralité et dégénérescence dans le cinéma américain (Rouge Profond, 2014) et Potemkine et le cinéma halluciné (Rouge Profond, 2020). En partenariat avec la Librairie Page & Plume https://www.instagram.com/librairiepageetplume/?hl=fr

Jeudi 19 novembre, 19h00

Un spectacle qui milite pour le droit à être soi Parce qu'il arrive un moment où ça suffit de vouloir toujours plaire à tout le monde, de faire de son mieux pour rentrer dans des cases, de trouver le compromis acceptable entre soi et les autres. Je me suis rappelé mes rêves de gosse : devenir une star mondiale, devenir Madonna. J'ai appelé une amie maquilleuse. Je lui ai demandé de me transformer. Elle a peint ma bouche. Je me suis senti libre. C'est exactement ce que ce spectacle est. Un espace de liberté. Un mix de musique Pop, de folk, de paillettes et de l'impudeur aussi, beaucoup. Mais faut pas croire. C’est sincère. Des pieds jusqu'à la tête. Jérôme Batteux, comédien et auteur de "Drag" - dont il est le sujet - entend bien ce soir commettre un acte de liberté, revendiqué comme un viatique salvateur, en écrivant en lettres de feu son nom. - Yves Kafka pour la Revue du Spectacle Texte et mise en scène Jérôme Batteux Regard extérieur et direction d'acteur Flore Audebeau Avec Jérôme Batteux Création chorégraphique Bela Balsa Création du maquillage Mara Sastre Costumes Vincent Dupeyron Création lumières Jean-Philippe Villaret Accompagnement drag Andrea Liqueer Production et de diffusion Estelle Martinet Production Cie des Petites Secousses accompagnée par Le Théâtre du Pont Tournant Avec l'aimable soutien de l' OARA , de l' iddac , de l' association Contact Loire-Atlantique , des villes de Bordeaux , Cenon , Hendaye , Pessac , Talence , Nantes , de la MACS , du théâtre Le Paradis - Galerie Verbale -> Visionner la bande annonce

Mardi 15 décembre, 18h30

Lauréat du Prix Pritzker en 2014, Shigeru Ban (1957-) allie pleinement l’héritage de l’architecture traditionnelle japonaise et celui du Mouvement moderne initié il y a déjà un siècle. Mais le parcours singulier de cet architecte le conduit aussi sur des chemins très variés, des abris temporaires destinés aux victimes de tremblements de terre à l’expérimentation de matériaux recyclables et bon marché : carton, bois, bambou. Connu notamment pour ses constructions en tubes de carton, il est aussi, en France, l’auteur avec Jean de Gastines du Centre Georges Pompidou de Metz (2009) et de la Seine Musicale sur l’ile Seguin à Boulogne-Billancourt (2017).

Mercredi 25 novembre, 14h00

Nicole Jankovic Tannous est doctorante en sciences de l’éducation et de la formation à l’Université de Limoges, au sein du Centre de Recherches Sémiotiques (CeReS) . Ses travaux portent sur les liens entre responsabilité et bien-être chez les étudiants et les enseignants universitaires, ainsi que dans leurs interactions déclarées, à travers une étude mixte menée en contexte libanais. Réalisée sous la direction de Pr Hélène Hagège, professeure des universités à l’Université de Limoges, et la codirection de Pr Rebecca Shankland, professeure des universités à l’Université Lumière Lyon 2, sa thèse propose un modèle de co-responsabilité différenciée entre étudiants et enseignants et un guide pratique destiné à soutenir le bien-être mutuel dans l’enseignement supérieur. Elle soutiendra sa thèse mercredi 25 novembre 2026 à 14 h, dans l’amphithéâtre de l’INSPE à Limoges.

29 septembre - 31 décembre 2027

À l’occasion de la célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie, et en cohérence avec les axes forts autour de la création et de l’interdisciplinarité de l’établissement public Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national, le Musée national Adrien Dubouché (Limoges) annonce sa prochaine exposition temporaire : "Sels de terre et grains d'argent. Céramique et photographie". Cette exposition se tiendra du 29 septembre 2027 au 22 janvier 2028, dans les salles d'exposition temporaire du Musée national Adrien Dubouché. Avec l'exposition "Sels de terre et grains d'argent. Céramique et photographie", le Musée national Adrien Dubouché souhaite proposer à ses publics un projet original explorant les liens entre céramique et photographie. Ce projet s’inscrit dans une histoire industrielle et sociale de la porcelaine en France, et notamment à Limoges, en écho à la tradition des plaques émaillées dans les cimetières, la présence de studios photographiques ou encore la tradition de l’émail photographique et des lithophanies, réinventés par les artistes contemporains (Laurence Aëgerter, Laurent Lafolie ou encore Rachel Labastie). L’exposition "Sels de terre et grains d'argent. Céramique et photographie" reposera sur un parcours thématique et chronologique abordant les affinités de ces deux médiums, de la naissance de la photographie à nos jours : des dessins photogéniques et des premières photographies de William Henry Fox Talbot aux portraits photographiques sur plaque émaillée du bordelais Lafon de Camarsac (1821-1905) à l’Exposition universelle de Paris en 1867, en passant par l’attention aux objets et à la lumière des artistes de la Nouvelle Objectivité dans l’entre-deux-guerres, jusqu’aux hybridations entre argile et matières premières photosensibles (argent et autres) opérées par des artistes contemporains comme Sam Falls ou encore Lucas Leffler avec ses « mud prints ». Ce sujet original, ouvert et fédérateur, a pour ambition de valoriser les chef-d’œuvres des artisans, manufactures et ateliers (Sèvres, Bernardaud, CRAFT) et les créations d’artistes reconnus en France et à l’international (Robert Doisneau, Cindy Sherman, JR, Carrie Mae Weems), mais également des productions industrielles et des pratiques anonymes et amateurs. L’enjeu est également de valoriser les collaborations avec Sèvres et le Mobilier national (Sophie Zénon, Martine Bedin avec Jeannette Montgomery Barron, Bachelot&Caron) afin d’appréhender les savoir-faire et la technicité à l’œuvre dans les domaines des arts décoratifs et de la photographie. Enfin, l’exposition "Sels de terre et grains d'argent. Céramique et photographie" sera associée à une programmation culturelle ambitieuse à destination de tous les publics, invitant à pratiquer dans les salles pédagogiques du musée.

Samedi 23 janvier 2027, 20h30

Spectacle live rendant hommage à l’Elvis Presley des années 70, période où l’artiste est au sommet de sa puissance scénique. Inspiré du concert historique du Madison Square Garden en 1972, le show met l’accent sur l’énergie brute, le groove et la dimension profondément live de cette époque. Sur scène, une équipe de musiciens professionnels accompagne Francis Gourdon, artiste ETA (Elvis Tribute Artist), finaliste des « Elvis European Championships » de Birmingham.

10 septembre - 21 novembre

Figure incontournable de la vie locale, le maire occupe une place de choix dans l’imaginaire du cinéma et des séries françaises. À travers une exposition inédite, partez à la rencontre de ses multiples incarnations, de Louis de Funès à Fabrice Luchini. Entre engagements, crises, ambitions, dilemmes et faiblesses très humaines, cette galerie de portraits explorera la manière dont le septième art raconte les maires de nos communes. Inauguration le 10 septembre à 17 h 30. PROJECTIONS (Bfm centre-ville/auditorium Clancier) 10 septembre - 18 h 30 : « Alice et le maire » de Nicolas Pariser 24 septembre - 18 h 30 : « Les petites victoires » de Mélanie Auffret 15 octobre - 18 h 30 : « Les promesses » de Thomas Kruithof

Jeudi 26 novembre, 20h00

Sans Retour (titre original : Southern Comfort) , un film de Walter Hill , 1981 Neuf soldats Américains de la garde Nationale partent effectuer une marche de reconnaissance dans une région sauvage et marécageuse de la Louisiane. Perdus dans les dédales d’un labyrinthe oppressant, ils deviennent tour à tour la proie des étranges et invisibles habitants de ces marais (les Cajuns) qui leur livrent une cruelle chasse à l’homme. La projection sera suivi d'un débat animé par Maxime Lachaud La projection sera suivi d'un DJ set Extrait Vidéo

Samedi 21 novembre, 10h00

Samedi 21 novembre 2026 Performances RUBIS SUR L'ONGLE en continu de 10h à 19h Entrée libre Porté par l’artiste pluridisciplinaire Jeanne Moynot, RUBIS SUR L'ONGLE héberge des éditions d’objets créés par des artistes performeur·euses. Tee-shirts, porte-clés, magnets… Le temps du week-end, les artistes invité·es investissent le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine pour fabriquer en direct accessoires et fantaisies à (s’)offrir sans modération. Tout doit disparaître ! Le WEFRAC est un événement coordonné par Platform – Réseau des Fonds régionaux d’art contemporain.