Musique

Jeudi 19 novembre, 20h00

ETIENNE JAUMET Musicien, compositeur et explorateur sonore, Étienne Jaumet ( Zombie Zombie) trace depuis des années un chemin singulier entre saxophone, synthétiseurs analogiques et musique électronique. À la croisée de l’expérimentation, de la transe et de l’improvisation, il invente des paysages sonores aussi captivants qu’inattendus. OONAGH HAINES Entre musique électronique, performance et fiction, Oonagh Haines construit un univers aussi déroutant qu’attachant. Ses compositions naviguent entre pulsations club, mélodies fragiles et voix multiples, dans une atmosphère tour à tour sombre, drôle et délicieusement étrange.

Mardi 10 novembre, 19h00

Plusieurs cordes à son art Auteur, compositeur, interprète, originaire de Nouvelle-Calédonie, Jason Mist réinvente les musiques roots à la guitare slide hawaïenne. Il façonne un univers singulier où se rencontrent folk, blues, rock et reggae. Ce nouveau show crée une alchimie musicale à l’identité forte, qui transcende les styles et les frontières. Avec plus de 300 concerts à son actif, le groupe fait résonner une énergie puissante. Un apéro concert qui réchauffe le cœur. Chanteur et guitariste : Jason Mist / Bassiste : Martin Sroczynski / Batteur : Kévin Lika / Son : Alexis Claverie Un apéro-concert proposé dans le cadre des P'tites scènes de l'iddac. >> Tout public - Durée : 1 h 30

Jeudi 24 septembre, 20h30

Trompe la mort Artiste canadienne d’origine haïtienne, Mélissa Laveaux présente At My Softest , I Am Most Dangerous . Ce nouvel album tisse mémoire, quête de sens et spiritualité. Puisant dans son histoire et dans sa vie, elle explore le lien entre vivants et défunts, la fragilité du corps et le cycle de la vie. Sa musique aux sonorités pop indé portée par des arpèges fingerpicking psychédéliques, crée un univers envoûtant. Une œuvre profondément humaine, féminine et renversante. Chanteuse et guitariste : Mélissa Laveaux / Bassiste et choriste : Elise Blanchard / Batteur : Martin Wangermée / Guitariste, claviériste, flûtiste et choriste : Julien Cavard

Mardi 3 novembre, 20h00

JASON MIST Avec sa guitare slide et sa voix envoûtante, Jason Mist tisse des passerelles entre folk, blues, reggae et influences du monde. Originaire de Nouvelle-Calédonie, il propose une musique chaleureuse et voyageuse, où les traditions se réinventent au gré de compositions sensibles et lumineuses.

Dimanche 4 octobre, 10h00

ESTAGI DE CANTAS OCCITANAS DAB OLIVIER SIRGUE 10 h 00 - 18 h 00 Stage de chants occitans avec Olivier Sirgue Travail polyphonique sur quelques chants occitans traditionnels et modernes 13 h 00 Repas sorti du panier 18 h 00 - 18 h 30 Concert de restitution (entrée libre) Les participants interpréteront les chants abordés au cours du stage Inscription avant le 1er octobre : [email protected] Olivier Sirgue est violoniste, chanteur, occitanophone et grand connaisseur des traditions populaires de Gascogne qu'il collecte et fait vivre en les interprétant. Son répertoire, issu notamment des Landes et du sud de la Gironde, rassemble des chants interprétés dans les occasions festives de la vie, noces et bals. En partenariat avec le théâtre du Levain Site du Mascaret Site de L'Ostau Occitan

Jeudi 8 octobre, 20h00

Autrice, compositrice et productrice franco-libanaise, Noor ne s’abrite derrière aucun artifice. Elle écrit comme elle respire — sinon elle étouffe. Comme Jacques Brel, Édith Piaf ou Barbara avant elle, Noor (« Lumière », en arabe) nous rappelle que les grandes chansons d’amour ne parlent pas seulement de douleur — elles parlent de vie.

Jeudi 5 novembre, 20h00

QUENTIN SAUVÉ Quentin Sauvé (Birds in Row, Pain Magazine…) écrit des chansons comme on cherche un point d’équilibre. Entre folk épurée et tension électrique, sa musique avance sans détour ni effet de manche. Dans cette parenthèse solo, intime, il une écriture dépouillée, sensible, qui vacille, se tord et respire au gré des émotions. Une exploration douce, où la lumière parvient à habiter les sons les plus bruts. DISARME Désillusions, absence de sens, idéaux à rebours dans les marges d’un monde toujours connu, toujours en crise : Disarme aborde les thèmes de sa génération avec une sincérité troublante. La musicienne autodidacte franco-malgache compose la bande-son d’une époque douce-amère, influencée par l’héritage sonique des 90’s, le rock des années 2000 et la pop actuelle.

Vendredi 4 décembre, 20h00

Inclassable et viscéral, Nous Étions une Armée c’est une voix qui parle, crie et bouscule, portée par des guitares saisissantes et des boîtes à rythmes inarrêtables. Ils livrent leur premier album « mais le ciel est sublime » (sorti en octobre 2025) en clair-obscur, où la mélancolie est percée d’une lumière irradiante avec une voix parlée-chantée qui tente de réconcilier les contraires. Lors de leurs concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur. Après deux dates complètes au Point Éphémère et à la Maroquinerie, suivi des premières parties de Superbus, Benjamin Biolay ou encore Sam Sauvage, nous étions une armée continue son ascension et part en tournée dans toute la France !

Samedi 3 octobre, 11h00

A l'occasion de la 10è Nuit des Bibliothèques le samedi 03 octobre. Clôture en musique de la visite du chantier du Musée

Vendredi 4 décembre, 20h00

DOODSESKADER DOODSESKADER fait exploser les frontières entre les genres. Le duo belge façonne une musique intense et viscérale où se croisent grunge, hip-hop, électronique, dream pop et sonorités industrielles. Entre basses massives, textures abrasives et fragilité à vif, leurs morceaux capturent les contradictions de notre époque avec une énergie brute et profondément humaine. Une expérience sonore puissante, imprévisible et cathartique. YOUSSEF FUTUR Youssef Futur façonne un univers où se rencontrent metal industriel, hip-hop alternatif et imaginaires cyberpunk. Entre puissance brute, mélodies incisives et récits dystopiques, il développe une proposition artistique singulière portée par Futurcorp, une fiction qui irrigue autant sa musique que ses performances.

Jeudi 1 octobre, 20h30

MICHEL CLOUP TRIO Les chiens aboient et la caravane de métal hurlant défonce tout sur son passage. Avec Catharsis en pièces détachées, Michel Cloup nous donne à entendre un voyage sinueux et intense. Un déluge de cris, de mélodies, de bruit et de poésie noire, porté par un son massif où l’humain semble branché directement sur la machine. Entre colère politique, épuisement collectif, catharsis électrique et derniers centimètres d’espoir : tout se percute. Un magnifique chaos assez lucide pour nourrir notre révolte, assez enragé pour nous libérer. AGATHE PLAISANCE Artiste plasticienne et musicienne autodidacte, Agathe Plaisance développe une pop électronique sensible et immersive. Ses chansons, nourries d’expériences intimes, explorent la vulnérabilité, la transformation et la résilience à travers des atmosphères en clair-obscur.

Jeudi 15 octobre, 20h00

Laisser les airs anciens se transformer et dessiner de nouveaux chemins sonores. C’est que Jacques Puech et Yann Gourdon nous proposent d’explorer : plonger dans les musiques traditionnelles, les voir comme des matières vivantes, mouvantes, ouvertes. Entre cabrette, vielle à roue, voix, bourdons et électronique, leurs musiques creusent des paysages répétitifs, hypnotiques et profondément physiques. Ici, les traditions ne sont pas figées : elles deviennent terrain d’exploration, espace de transe, de vibration et d’écoute. YANN GOURDON (vielle à roue, électronique) Il travaille le son et les vibrations comme des matières musicales à part entière, en explorant la manière dont elles interagissent avec un espace, une architecture ou un paysage. Ici, il n’est pas ici question d’un événement entre des spectateurs et un musicien, il s’agit de soumettre un espace à un processus. La zone comme nouveau lieu possible dans laquelle les rapports entre auditeur et espace sont altérés, comme le passeur qui doit d’abord jeter un caillou pour traverser le champ. Un paysage ceinturé. JACQUES PUECH – LA LENHA (cabrette, voix) Jacques Puech explore une forme minimale et profondément vivante des musiques traditionnelles. Il s’agit dans ce solo de rechercher une expression simple des musiques traditionnelles. Chanter ou jouer les airs pour ce qu’ils sont, simplement accompagnés de bourdons ou d’une battue de pied. Entre mélodie, résonance et drone, sa musique brouille les repères et transforme les formes traditionnelles en expérience hypnotique et immersive.

Jeudi 24 septembre, 20h30

Trompe la mort Artiste franco-canadienne d’origine haïtienne, Mélissa Laveaux présente son nouvel album « At My Softest, I am Most Dangerous » qui, plus vivant que jamais, tisse mémoire, quête de sens et spiritualité. Puisant dans son histoire et dans sa vie, elle explore le lien entre vivants et défunts, la fragilité du corps et le cycle de la vie. Sa musique aux sonorités pop indé portée par des arpèges fingerpicking psychédéliques, crée un univers envoûtant. Une œuvre profondément humaine, féminine et renversante. Chanteuse et guitariste : Mélissa Laveaux / Bassiste et choriste : Elise Blanchard / Batteur : Martin Wangermée / Guitariste, claviériste, flûtiste et choriste : Julien Cavard. >> Tout public - Durée : 1 h 30

Vendredi 22 janvier 2027, 20h30

Un bal pas banal Comment trouver le bon rythme, en duo, en quadrette, en grand cercle ? Chloé Martin, accompagnée de musiciens, exprime ici avec humour et poésie la joie des bals trad. Elle célèbre le besoin de danser, le lâcher-prise et l’incroyable sensation d’être vivant. Pas à pas, le public est emporté dans un récit convivial et profondément jubilatoire. Après le spectacle, un bal de clôture vous invite à entrer dans la danse. Conception, écriture et jeu : Chloé Martin / Accordéon diatonique et jeu : Killian Flatot / Violon et jeu : Marion Landreau / Flûte, percussions et jeu : Paul Paitel / Régie générale, régie son et jeu : Chloé Gambert / Regard artistique : Armelle Dousset / Création lumière : Guénaël Grignon >> Tout public - À partir de 10 ans - Durée : 1 h 20 BAL SOCAM Et puis on danse ! Prononcé [sukam] en occitan, ce trio aux accents du grand sud-ouest vous entraîne pour un bal aussi enraciné qu’enivrant. Une histoire d’amitié, encore.

Vendredi 30 octobre, 17h00

C'est le retour des scènes ouvertes à la bibliothèque ! Que vous soyez débutant.e ou expérimenté.e, participez à notre scène ouverte ! En solo ou en groupe, inscrivez-vous sur place ou à l'avance (voir plus bas), et monter sur scène pour une dizaine de minutes pour partager des chansons, une lecture, une performance musicale. Des instruments et des micros sont disponibles sur place (possibilité de ramener son propre instrument).

Mercredi 18 novembre, 20h00

À seulement 23 ans, Paolo possède une richesse d’expériences et une maturité impressionnante. Ayant grandi en Afrique de l’Ouest et vécu dans plus de six pays à travers le monde, il puise dans ce parcours son inspiration. Passionné de musique, il écrit ses premiers textes à 16 ans et partage ses premiers freestyles sur les réseaux sociaux durant le confinement, avec pour seul but de diffuser ce qu’il aime faire à ses proches. Aujourd’hui en double master spécialisé en solidarité internationale et ingénierie environnementale, il évolue entre son avenir de chef de projet en ONG et une ascension musicale fulgurante. Artiste de texte, il s’inspire de figures comme Ben Mazué, Gaël Faye et Naâman, fusionnant rap et chant dans une quête constante d’émotions, de mélodies et de sens.

Jeudi 19 novembre, 20h00

Drôle et impertinente sur ses réseaux, comme un masque pour cacher sa sensibilité, Lisa Pariente se livre sans filtre dans ses chansons comme dans un journal intime. Avec des textes aussi personnels qu’universels, elle s’impose comme la voix d’une génération en quête de sens et d’authenticité. Elle dévoilera son 1er album à l’automne 2026.

Jeudi 10 décembre, 20h00

ENDLESS FLOODS Il y a chez Endless Floods quelque chose du paysage après la tempête. Une musique qui avance lentement, chargée de mémoire, traversée de lumières fragiles et de masses sonores monumentales. Endless Floods compose des musiques de seuils. Celles que l’on écoute lorsque quelque chose s’achève sans être tout à fait terminé, lorsque quelque chose d’autre commence sans encore avoir de nom. Entre grondements telluriques, envolées lumineuses et lente dérive hypnotique, Passages, leur dernier EP, explore ces territoires mouvants entre le avant et le maintenant. AMÉLIA TABEÏ À la croisée de l’avant-garde, de l’ambient et du classique contemporain, Amelia Tabeï propose une traversée sonore guidée par le souffle. Grâce à la technique du souffle continu, les sons se déploient, se superposent, créant des illusions auditives, polyphonies et vibrations mouvantes qui enveloppent l’espace et les corps. Entre transe et méditation, la musique devient un paysage dans lequel les auditeurices sont invités·es à errer. Inspiré des figures d’Amelia Earhart et de Junko Tabei, deux exploratrices qui ont repoussé les limites, Amelia Tabeï est une œuvre incarnée, où la musique est indissociable du corps. En expérimentant des formes de lutherie sauvage, l’artiste ouvre des passages sonores inattendus.

Dimanche 28 mars 2027, 15h00

Conte d’hiver Insulter les endives au jambon de son père peut avoir de sérieuses conséquences ! C’est ce que découvre Cyrielle, punie et contrainte de traverser seule une inquiétante forêt enneigée pour rentrer chez elle. Au fil de rencontres inattendues, le danger laisse peu à peu place à l’étrange… puis à l’émerveillement. Un spectacle hybride mêlant concert dessiné et théâtre d’objet. Sous les yeux du public, tout se fabrique en direct, dans un cinéma fait main, fragile et sensible. Dessinateur : Cédric Fortier / Musicien : Brice Payen / Autrice : Mathilde Rousseau >> Jeune public - À partir de 4 ans - Durée : 45 min

Samedi 21 novembre, 16h00

Là où tout est possible Une hyène… noire. Un beau bélier noir. Un oiseau noir, et un garçon amoureux. Accompagné de sa guitare et de sa voix chaleureuse, Ladji Diallo est un infatigable créateur d’images et de récits du monde. Parce que le plaisir se partage, le goûter est offert ! >> Jeune public - À partir de 6 ans - Durée : 50 min