Musique

Vendredi 6 novembre, 17h30

Deux artistes aux parcours internationaux célèbrent les multiples visages de la musique espagnole. Arnaud Dumond interprète les grandes pages du répertoire classique, de la Renaissance à nos jours, tandis qu'Elenita Román fait vibrer un flamenco authentique à travers ses styles les plus emblématiques. Le concert s'achève par un dialogue entre guitare classique et flamenco, avec des duos de Gaspar Sanz, Astor Piazzolla, Vicente Amigo, ainsi que leur composition originale Tarantosphère . Un voyage musical entre tradition, virtuosité et passion. En partenariat avec la mission relations internationales de la Ville et le Comité de Jumelage, à l’occasion du 40e anniversaire du jumelage Pessac-Burgos, et l’Institut Cervantes. Sur réservation : https://billetterie.pessac.fr/ En écho au spectacle L’Espagne vue par les compositeurs français

Vendredi 30 avril 2027, 20h00

Artiste franco-mexicaine EmmaFleurs mêle pop, électro et influences latino-américaines dans un univers sensible et lumineux. Entre guitare, piano et émotions à fleur de peau, elle trace un pont musical sans frontière et captive le public dès les premières notes ! Le concert se déroulera dans notre Jardin Secret, illuminé à 21h pour l’occasion par Opéra Pagaï, afin de prolonger cette expérience dans une atmosphère féerique.

Mercredi 24 mars 2027, 20h30

A capella ou avec grand orchestre, dans des programmes de musique ancienne ou contemporaine, dans des lieux de diffusion classiques ou insolites, le Groupe Vocal Arpège de Bordeaux explore de larges répertoires pour le plus grand plaisir de tous les publics. Parmi les œuvres de Mozart, le Requiem occupe une place singulière : il dépasse une simple messe des morts et s’impose comme un testament musical, d’une force et d’une profondeur intemporelles. Composé dans les derniers mois de la vie du compositeur, ce chef-d’œuvre exprime avec une intensité rare la grandeur face au mystère de la mort. Resté inachevé — nous entendrons ici la version complétée par son élève Franz Xaver Süssmayr — ce Requiem incarne pleinement l’universalité du langage mozartien, traversant les siècles avec une émotion toujours intacte.

28 - 30 avril 2027

Du 28 au 30 avril, le printemps se fête en grand ! En famille ou entre ami·es, venez mettre les mains dans la terre, planter des graines de fleurs ou de courges et profiter d’un temps festif et printanier. À l'occasion des Semis, venez aussi découvrir : - La sortie de résidence de Teddy Boussengui qui présentera Une main lave l'autre - jeu 29 avril - 19h30 - Au coeur du Jardin Secret, ven 30 avril à 20h, profitez du concert d'EmmaFleurs dans un Jardin de Lumières par Opéra Pagaï. - Le spectacle La Terre en Transe, Cie Anania Danses, Taoufiq Izeddiou le mer 28 avril à 20h30

Dimanche 4 avril 2027, 18h00

Jeanne a conquis le public avec « Respire fort » devenu un véritable phénomène avec + de 25 M d’écoutes et certifié disque d’or en quelques mois. Elle lance aujourd’hui sa première tournée solo, un concert intime où elle se dévoile et parle d’elle avec sincérité.

Samedi 20 mars 2027, 20h30

Le Cœur et sa dictature Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse une force autant qu’une vulnérabilité. Portées par des sonorités électroniques, ses chansons brutes et incisives frappent par leur sincérité. Bavarde, intime, son écriture touche à l’universel en explorant les élans et les contradictions de la jeunesse : ruptures amoureuses, rapport au corps, héritages familiaux ou quête de soi. Après avoir conquis le public jusqu’à remplir La Cigale et l’Olympia, elle poursuit son ascension avec Le Cœur et sa dictature, transformant ces expériences en hymnes à la « bizarrerie humaine ». Sur scène, Zélie déploie un spectacle explosif aux influences américaines, où danse contemporaine, hip-hop et pop électro se mêlent dans un univers aussi puissant que sensible.

Jeudi 3 décembre, 20h30

« Est-ce qu’un scorpion abandonne sa carapace pour la nuit ? » — Encore et toujours ce même rêve… Monter sur scène sans être préparé, que fait-on dans ces cas-là ? demande le chanteur Raphaël à l’IA de son téléphone. — Un karaoké, lui répond l’IA. C’est ta seule chance. Une bande d’un tube populaire démarre à plein volume, puis s’interrompt : Désolé vous n’avez pas les droits pour cette chanson… Karaoké n’est pas un concert ordinaire. C’est une forme libre et hypnotique, d’une grande audace formelle. Un labyrinthe où Raphaël se perd entre ses chansons, des reprises fantômes et la voix d’une intelligence artificielle omnisciente. Sur scène, quatre musiciens et une actrice, mais aussi des images mentales qui remontent à la surface, des illusions, et un karaoké qui tourne au cauchemar. Le public est témoin d’un voyage intérieur : souvenirs d’enfance, fantômes familiaux, convoquant Bowie ou Johnny, des crashs réels et imaginaires. Le spectacle oscille entre humour et vertige, poésie et satire technologique. Ici, les chansons sont des portes qui s’ouvrent sur d’autres mondes. Un show total, musical et visuel, où la vérité apparaît entre les mots derrière les superpositions d’écrans. Et où, peut-être, la seule solution est d’oser laisser tomber sa carapace… De quoi ravir tous ses fans !

Jeudi 1 avril 2027, 20h30

Artiste incontournable, Fatoumata Diawara est l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne. Une énergie puissante, une voix qui compte, une artiste capable de porter des engagements profonds en touchant l’âme de son public. Une onde d’alchimie bienfaisante qui transcende les frontières. Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l’Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C’est une artiste envoûtante, capable d’agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Ses collaborations avec Herbie Hancock, M, Disclosure ou encore Damon Albarn et en tant que chanteuse du collectif Lamomali ont fini de l’adouber reine de tous les styles, du jazz à l’afro-pop, entre tradition et modernité. Femme libre avant tout, Fatoumata utilise l’art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l’excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu’elle transforme en un message universel d’espoir et de résilience. Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur sa scène est toujours un moment bouillonnant, riche et magique !

Dimanche 7 mars 2027, 16h00

Héritier de l’Orchestre de la Société Sainte-Cécile fondé en 1850, et régulièrement accueilli au Pin Galant, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine compte une centaine de musiciens et est l’un des plus prestigieux orchestres français. Depuis septembre 2024, Joseph Swensen en est le Directeur musical. Le lyrisme, la virtuosité, l’ampleur, le souffle romantique : la majesté de ce Concerto pour violon résume à elle seule tout ce que la musique de Beethoven renferme de promesses pour l’avenir. Le compositeur, dont on célèbre le bicentenaire de la mort, ouvre avec cette œuvre la voie à un concerto d’un nouveau genre. Il fera de même avec la Symphonie, inspirant des générations de musiciens après lui, dont Bruckner fait évidemment parti, avec son épique Symphonie n°4, dite « Romantique ».

Vendredi 26 février 2027, 20h30

Après un premier volet de la tournée Dans la peau en 2021, Marc Lavoine prolonge ceme avec un nouveau rendez-vous en piano-voix. La nouvelle tournée Dans la peau démarre dès février 2027 à travers toute la France, mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, pour terminer par deux dates parisiennes très a 2 juin 2027, au Théâtre de l’Atelier. Accompagné de son fidèle complice Alain Lanty au piano, il revient à l’essentiel : les mots, les mélodies et l’émotion. Dans une proximité presque confidentielle avec le public, Marc Lavoine rend hommage à travers des reprises aux artistes et aux chansons qui ont façonné son parcours de l’Olympia à aujourd’hui. Placeur à l’Olympia à ses débuts, Marc Lavoine a eu la chance de voir défiler les plus grandes voix de la chanson française. Ces instants vécus depuis les coulisses ont forgé son regard d’artiste et résonnent aujourd’hui dans cette tournée. Entre confidences, poésie et interprétations habitées, chaque concert devient une rencontre. Un moment suspendu où l’artiste se raconte autant qu’il chante. Une expérience élégante et profondément humaine, portée par l’une des voix les plus singulières de la chanson française.

Dimanche 14 mars 2027, 15h00

Impossible de ne pas frissonner et de ne pas chanter avec les artistes de ce spectacle riche en couleurs et en émotions. Un feu d’artifice musical et vocal qui nous fera danser, chanter et rêver ! Plus de soixante extraits nous conduirons de la Méditerranée à Mexico avec une troupe de jeunes danseurs et chanteurs, parmi les plus emblématiques du moment. Rythmes et dépaysement garantis, avec des décors et des costumes qui nous ferons oublier tous nos soucis ! Direction les succès éternels et les voix lyriques !

Jeudi 12 novembre, 20h30

Le chant des futaies Une clairière forestière traversée d’un rai de lumière. Un bruissement d’ailes qui s’échappe. Un tapis de feuilles brunes jonchant le sol. Des flammes qui vacillent. Au cœur de ce décor ensorcelant, imaginé avec la complicité du magicien Etienne Saglio, Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty et Dom La Nena, violoncelliste virtuose, composent leurs Nuées ardentes. Entre douceur et incandescence, le duo métamorphose aussi bien des titres connus – The Lovecats de The Cure, Smalltown Boy de Bronski Beat, People Are Strange des Doors, ou encore Barbara et Bobby Lapointe – que des chansons oubliées d’amours vénitiennes, et des airs médiévaux. Un rêve éveillé à la lisière d’un monde intime.

Vendredi 26 mars 2027, 20h00

Ma vie en chansons, avec vous… Après le succès de sa master class au Palais des Congrès à Paris, Sylvie Vartan part à la rencontre du public à travers quelques dates uniques en France, en février, mars et avril 2027. Animée par Roland Perez, cette rencontre rare privilégie l’échange direct avec l’artiste, entre confidences jamais dévoilées, questions posées par le public, films retraçant sa carrière et images d’archives inédites. Un moment intime et privilégié, pensé comme une célébration du partage et de la transmission. En clôture de cette master class, Sylvie Vartan interprétera plusieurs de ses plus grands succès, offrant au public un moment d’émotion et de grâce.

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l’évocation. « Comme on quitte un imperméable » nous emporte par la puissance poétique de son écriture. Entre théâtre musical, concert classique décalé et récital pop… Un hommage vibrant à la chanson et à l’imaginaire, pour célébrer les 30 ans de son album fondateur « Le Bal des oiseaux ». Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, « Comme on quitte un imperméable » raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Une épopée musicale et poétique… Un concert comme un voyage initiatique !

Mercredi 24 février 2027, 20h00

Il y a des voix qui traversent le temps sans en prendre une ride. Celle de Michel Fugain en fait partie. Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie nous offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu’on croit connaître par cœur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l’émotion. Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C’est l’histoire d’Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s’agit pas d’un simple concert rétrospectif. C’est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n’a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd’hui, Michel Fugain suit son chemin d’Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison. Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

Samedi 14 novembre, 20h00

Accueilli la saison dernière avec sa tournée acoustique, Benjamin Biolay revient en électrique ! Des chansons à redécouvrir cette année dans une mise en scène très différente. De quoi ravir tous les fans de cet artiste généreux ! L’auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur, considéré comme l’un des artistes les plus influents et respectés de la scène musicale française par son style unique mélangeant pop, rock et chanson française, revient dans une nouvelle version de « Disque bleu ».

Mercredi 20 janvier 2027, 20h30

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! « Oum Pa Pa ! Opus 2 » est un spectacle musical porté par un quatuor féminin audacieux, où l’accordéon se met à rêver d’opéra et se frotte à la « grande musique ». Une rencontre instrumentale inédite pour un récital de rêve, où Bizet côtoie Yann Tiersen, où Tchaikovsky tutoie Piazzolla. « Oum Pa Pa ! », clin d’œil aux trois temps de la valse, fait virevolter l’accordéon classique dans des tableaux surprenants, entouré des deux flûtes traversières, de l’alto, et parfois des piccolos. La technique de haut vol des quatre musiciennes, issues des grands conservatoires nationaux, sert des partitions riches, chaleureuses et tendres. Elles y dévoilent une fantaisie réjouissante à la chorégraphie millimétrée, entre tango, airs d’opéras et ballets russes. De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux !

Jeudi 21 janvier 2027, 20h30

Avec sa voix brute et magnétique, sa poésie en prose minimaliste où les métaphores abondent, l’auteur-compositeur-interprète Bertrand Belin creuse son sillon, à la croisée de la chanson, du rock et de l’électro élégante. Son timbre chaleureux, qui flirte avec celui d’un Bashung ou d’un Nick Cave, a déjà dû rencontrer vos tympans béats. Le génial touche-à-tout Bertrand Belin élargit son territoire artistique par des incursions marquantes au cinéma, au théâtre, en littérature. Avec la sortie en octobre 2025 de son album « Watt », enregistré avec Thibault Frisoni, ce Breton d’origine explore de nouveaux paysages sonores. Il déploie une instrumentation à l’équilibre entre épure et lyrisme, où le piano joue un rôle majeur. Les cordes enrichissent la texture sonore, guitare et batterie stimulent une pop qui s’égare volontiers entre les genres. Intensité et nuance, humour et désolation, absurde et questions existentielles sont au centre du propos. Le soleil, toujours coincé entre deux nuages.

Mardi 13 octobre, 20h30

Bien connu du grand public, André Manoukian est avant tout un compositeur de talent et immense pianiste de jazz ouvert aux influences du monde. Il revient au Pin Galant avec « La Sultane », son cinquième album inspiré de la musique arménienne. Un concert qui allie virtuosité, ravissement et délicatesse. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, le violoncelle de Guillaume Latil et la contrebasse de Gilles Coquard, dessinent un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. « Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes envers leurs filles. Les garçons avaient droit à : mon Pacha. » ANDRE MANOUKIAN

Mardi 29 septembre, 20h00

HUGUES AUFRAY – ESCAPADA ! À bientôt 97 ans, Hugues Aufray n’a rien perdu de son goût de l’aventure. Avec Escapada !, sa nouvelle tournée, il invite le public à prendre la route avec lui pour une parenthèse musicale hors du temps. Une escapade, c’est partir ailleurs le temps d’une soirée. Mais avec Hugues Aufray, c’est surtout voyager au cœur des chansons qui rassemblent, qui réchauffent et qui unissent les générations. De ses racines espagnoles, lui qui a passé son baccalauréat à Madrid, il a conservé le goût du partage, de la fête et de ces mélodies qui donnent envie de chanter ensemble. Au fil du concert, il nous embarque pour un voyage à travers ses plus grands succès : Santiano, Céline, Adieu Monsieur le Professeur, Stewball, Hasta Luego, Le Petit Âne Gris, L’Épervier… Autant de chansons qui continuent d’accompagner nos souvenirs. Entouré de ses musiciens, guitare en bandoulière, Hugues Aufray partage avec une énergie intacte les chansons qui ont marqué sa vie et notre patrimoine musical. Pendant près de deux heures, les voix se mêlent, les refrains résonnent et la magie opère. Alors, on va où ce soir ? En « Escapada » avec Hugues Aufray !