LE PETIT LOURDES

Grand Prix du jury de la Mostra de Venise 2026, le documentaire-choc Naza des réalisateurs Yuval Abraham et Rachel Szor donne à voir la violence légitimée par l’Etat d’Israël. Par le biais d’interviews anonymisées de personnes ayant collaboré avec l’armée israélienne, le film révèle le système qui permet l’assassinat chaque jour de manière intentionnée de civils à Gaza. Avec le Collectif Palestine 14, c'est l'occasion de découvrir ce film lors d'une séance exceptionnelle. Les cinéastes Yuval Abraham et Rachel Szor ont interrogé une vingtaine de citoyens israéliens qui, à différents degrés, ont collaboré avec l’armée lors des opérations de représailles à Gaza après les attaques terroristes du 7-Octobre perpétrées par le Hamas. Des témoignages qui mettent au jour un système qui mène au mépris de l’existence de l’autre. Mostra de Venise 2026 • Grand Prix du Jury ➡️ Le film Naza est présenté en séance unique

Avec son second long-métrage Marie Madeleine, présenté au Festival de Cannes 2026, la cinéaste, actrice et productrice haïtienne Gessica Généus poursuit le geste de Freda, qui l'avait révélée à la scène internationale en 2021. Dans un film libre et radical, à la narration fragmentée où éclatent les pigmentations d'un pays à la dérive, la réalisatrice filme la banalité du mal. Elle nous fait le bonheur de revenir au Café des images pour présenter Marie Madeleine en avant-première. À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé. "Marie Madeleine franchit un seuil. Les repères éclatent. Le conflit ne se situe plus seulement dans la société, mais à l’intérieur des êtres. Le film abandonne toute volonté de cartographie pour épouser l’instabilité. (...) Là où les certitudes vacillent. Là où les identités se recomposent. (...) C’est là son geste. Prolonger Freda en le déplaçant vers une forme plus risquée, plus incarnée, plus libre. Transformer le trouble en expérience. Faire du corps un lieu de vérité. Et inscrire, au cœur de ce mouvement, une parole haïtienne qui ne cherche plus à se justifier, mais à exister pleinement". Olivier Barlet dans Africultures Actrice reconnue du cinéma caribéen avant ses vingt ans, Gessica Généus a depuis fait son chemin pour devenir réalisatrice et productrice, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. Venue du documentaire, la cinéaste réalise de 2014 à 2016 Vizaj Nou, une série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, et en 2017 Douvan jou ka leve, son premier film d’envergure. En 2021, Gessica Généus présente son premier long-métrage de fiction Freda, salué par la critique internationale et les festivals du monde entier. En 2026, elle signe Marie Madeleine. Dans un pays, Haïti, aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité. ➡️L'avant-première est suivie d'une rencontre avec la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, animée par la critique Lisa Durand, du média Emitaï – la revue de cinéma critique et décoloniale. En collaboration avec l’ACOR-Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche et le GNCR-Groupement National des Cinémas de Recherche. Festival Cannes 2026 Festival Cabourg 2026 • Grand Prix du Jury

Depuis son adolescence, Laura Cox est une icône pour tous les amoureux de la guitare, une virtuosité qui lui a permis de cumuler les millions de vues sur Youtube et de jouer sur les plus grandes scènes (Hellfest, Download…). Mais, avec « Trouble Coming », l’artiste franco-britannique prend une nouvelle dimension. Laura Cox prouve en 11 titres ultra efficaces qu’elle est bien plus qu’une impressionnante guitariste. Ce quatrième album très éclectique qu’elle a entièrement écrit et composé sonne comme une collection d’hymnes rock avec un son très actuel où il est question de thèmes très contemporains comme la dépression, les maladies mentales ou l’empowerment pour les femmes. Et pour l’aider à effectuer ce virage aux allures d’émancipation, Laura Cox a eu la bonne idée de faire appel au duo No Money Kids, producteurs rêvés pour apporter à ses chansons d’inspiration heavy blues, la touche de modernité que les Black Keys ou Jack White ont su insuffler à la scène rock.