Musique

Dimanche 27 septembre, 18h00

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ». Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Samedi 26 septembre, 20h30

Ikram Khan Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe. Ishrat Kalavant Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin. Farhan Khalwa est un chanteur, percussionniste et joueur de tabla talentueux qui se produit sur scène pour des concerts, des reprises et des créations originales.

Samedi 27 février 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Samedi 31 octobre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Inspirée par Fela Kuti et Tony Allen, cette soirée propose une relecture de l’Afrobeat à travers le jazz. Nicolas Giraud, qui a joué aux côtés de Tony Allen, a trouvé auprès de lui un véritable mentor, qui lui a transmis sa vision du rythme, du tempo et du groove. Il poursuit ici ce dialogue entre Afrobeat et jazz, autour de la mélodie et de l’improvisation. Tous deux issus du jazz, les fondateurs de l’Afrobeat l’ont mêlé aux rythmes yoruba et aux percussions africaines pour créer une musique devenue incontournable. Une approche que l’on retrouve dans les derniers projets instrumentaux de Tony Allen, notamment Rejoice, The Source ou A Tribute to Art Blakey, où l’Afrobeat rencontre librement le jazz. **Léa Cielchelski** / saxophones, flûte **Thibault Merle** / clarinette basse, flûte **Alexandre Millet** / piano, claviers **Yann-Lou Bertrand** / basse **Nicolas Giraud** / batterie

Vendredi 4 décembre, 20h30

Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit comme elle surprend, encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents .

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Jean Marc Sauvagnargues nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son coeur au service de cet immense artiste. À Savoir : Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Plus de 2200 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 600.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l'aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours.

12 janvier et 8 juin 2027

Tout au long de l’année, les musiciens du département jazz livrent un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements. Les Opus du conservatoire sont des temps où les différents départements de musique ont l'oppurtunité de présenter leurs travaux. A l'occasion du rendez-vous Jazz en Rameau, les musiciens du département jazz livreront un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements qu'ils joueront pour le plaisir de vos oreilles.

Vendredi 12 mars 2027, 20h30

Révélé au grand public lors de l'Eurovision 2024 avec le titre Jako, le groupe emmené par la charismatique Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas s'est imposé comme l'une des formations les plus enthousiasmantes de la scène actuelle. De festivals internationaux en salles de concert, Ladaniva séduit par son énergie communicative et son irrésistible sens de la fête. Puisant dans les traditions arméniennes, balkaniques, africaines ou créoles, le groupe invente une musique libre, métissée et résolument contemporaine. Portées par des rythmes dansants, des mélodies lumineuses et une virtuosité joyeuse, leurs chansons invitent autant à l'évasion qu'au partage. Avec son nouveau répertoire, Ladaniva promet une soirée vibrante et généreuse où l'on passe sans effort de l'émotion à la danse. Une invitation à découvrir un groupe devenu incontournable sur les scènes européennes et à partager un moment de célébration musicale aussi festif que jubilatoire.

Mercredi 3 mars 2027, 19h00

Une rencontre virtuose entre picking et jazz, portée par la complicité de trois musiciens d’exception. Jean-Félix Lalanne et Eric Gombart se réunissent pour un spectacle qui dépasse le simple duo de guitaristes. Ces deux musiciens à la technique sans faille n’en font jamais une démonstration réduite. Leur complicité touche tous les publics, guitaristes ou non. La diversité des styles – country, jazz, musique celtique, bluegrass, ballades – évite toute monotonie. Leurs compositions originales mêlent arrangements fins et improvisation débridée. Une sensibilité gémellaire et un héritage commun entre picking et jazz les rapprochent. Deux grands guitaristes réunis pour un concert entre « pick and jazz ». Avec Philippe Rivoallanou-Drevet à la basse et contrebasse, ils en proposent une version en trio.

Jeudi 13 mai 2027, 20h30

Après plusieurs saisons marquées par le développement d'une scène rock locale particulièrement dynamique, le Théâtre Rutebeuf invite l'un des groupes les plus enthousiasmants du rock français actuel. Porté par la voix magnétique de Maëva Nicolas et les guitares incisives d'Hugo Herleman, Bandit Bandit cultive un rock à la fois fougueux et mélodique, où l'urgence des riffs côtoie des moments de grâce plus intimistes. Sur scène, le groupe déploie une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent. Avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, Bandit Bandit poursuit son exploration d'une musique viscérale, traversée par les émotions, les contradictions et les élans de liberté. Entre rock incandescent et éclats pop, leurs chansons dessinent des paysages sonores aussi puissants que sensibles. Pour cette soirée, les murs de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes pourraient bien sembler un peu étroits. Un concert électrique, intense et généreux, à vivre debout ou presque. Une invitation à faire vibrer le printemps au rythme des guitares.

Samedi 26 septembre, 19h00

Un concert au milieu des avions de l'Aéro Touring club de France, ça fait rêver, mais c'est la réalité. Cadre exceptionnel. Restauration sur place. AéroTouringClub de France - Bâtiment 248 - Toussus le Noble 🎸CODE PROMO: FUZZ 🎸 Qui offre 5⃣€ de réduction par billet quel que soit la catégorie du billet: https://parispassionaero.com/ BATIMENT 248 - Aérodrome de Paris Saclay Versailles à Toussus le Noble Après avoir franchi l'entrée de l'aérodrome, ATTENTION de respecter les signalisations et passages à niveaux des avions ! A partir de 17H vous pourrez rencontrer les pilotes, admirer de beaux avions. Pour rêver, pour se lancer ou même pour repartir avec un avion neuf, plus de 50 machines extraordinaires seront exposées. De l'ULM au jet d'affaires, des hélicoptères, des avions de collection et des Warbird seront accessibles sur notre plateau statique. La fête annuelle accueillera la patrouille Touring Charlie de notre aéroclub et proposera des conférences dont celle d'un ancien pilote de la Patrouille de France.

Dimanche 13 décembre, 15h30

Les artistes de Radio Minus embarquent petits et grands dans un incroyable voyage à travers 50 ans de musique pour enfants. Leur matière première ? Des trésors cachés du disque jeunesse dénichés aux quatre coins du monde : chansons, contes musicaux, disques scolaires, tubes oubliés, fêtes traditionnelles et curiosités sonores en tout genre. Un après-midi festif et coloré où chacun peut venir bouger, s’amuser et partager un moment joyeux en musique. Préparez les paillettes, les baskets et vos meilleurs pas de danse !

Mardi 29 septembre, 20h30

Un voyage délicat au cœur des airs et pièces instrumentales qui animaient les salons de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, entre grâce galante et premiers élans préromantiques. À une époque où la sociabilité française cultive l’esprit, la légèreté et l’art de la conversation, les airs à la mode circulent des scènes d’opéra aux salons privés. La harpe, instrument très prisé, et la guitare en pleine mutation, jusqu’à la guitare-lyre, accompagnent cette pratique musicale intime et raffinée. Dans une société qui voit émerger la primauté du sentiment, ces œuvres conservent l’élégance expressive héritée du baroque tout en annonçant les sensibilités du romantisme naissant. Le programme réunit des compositeurs emblématiques tels que Royer, Krumpholtz, Boieldieu, Petrini,Sophie Gail, Gluck, Julie Candeille, Pauline Duchambge, Mozart et Beethoven. Laura Holm, soprano Nanja Breedijk, harpe simple mouvement (Renault & Chatelain,1791) Rémi Cassaigne, guitare et guitare-lyre dans le cadre du concours international de harpe Marie-Antoinette

Vendredi 30 avril 2027, 20h30

Porté par une énergie communicative et une complicité rare, le groupe revient faire vibrer les grands standards de la Soul, du Rythm’n Blues, du Funk et du Jazz. Que vous soyez là pour groover sur le dancefloor ou simplement pour savourer l’ambiance, préparez-vous à deux heures de pur plaisir musical ! L’Estaminet sera ouvert dès 19h30 pour vous restaurer (planches au bénéfice des associations partenaires). Avec : Marina Desbouvris, Bérangère Weber (chant), Gilles Huc (guitare, chant), Thomas Villemont (trompette), Jean-Louis Hoarau (saxophone), Pascal Faillot (basse), Olivier Agassoussi (batterie), Nicolas Leclère (clavier).

Vendredi 16 octobre, 20h30

Une soirée placée sous le signe de la spontanéité, de la rencontre et du plaisir de jouer ensemble, où musiciens confirmés, amateurs passionnés et spectateurs curieux se retrouvent autour d’une même envie : le partage musical. Au piano et à la direction de cette soirée, Pierre-François Blanchard, artiste associé au Théâtre-Cinéma et à L'Ampli, accompagnera les participants avec son sens de l’écoute et de l’improvisation. Jazz, blues, rock, chanson, standards revisités ou créations improvisées : ici, tout peut arriver ! Musiciens, apportez vos instruments et rejoignez la scène ; spectateurs, venez découvrir l’énergie d’un concert qui s’invente sous vos yeux. Pour les musiciens, l'inscription est obligatoire. Un formulaire à remplir est disponible sur notre site internet : ampli-flf.fr

Vendredi 2 octobre, 20h30

Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. La musique classique indienne est une tradition antique comportant plusieurs structures mélodiques et schémas identifiables (les interprétations les plus fidèles étant les modi), générant des émotions spécifiques suivant la combinaison des notes. Une des caractéristiques de la musique indienne est l'utilisation pleine des microintervalles entre les notes pour former une continuité sonore. Cet élément unique associé à des techniques de composition improvisées permet une expérience immersive pour l'auditeur. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

Vendredi 25 septembre, 20h30

Lauréat de l’Open Talents 2019 avec son groupe The Nice Guys, l’artiste fontenaysien Clem Garry ouvre la saison avec un concert unique aux couleurs pop rock ! Clem Garry fait partie de cette nouvelle génération d’artistes pop rock capables de toucher le public dès les premières notes. Entre émotion brute, énergie live et mélodies puissantes, il développe un univers sincère et moderne où la voix, les textes et les guitares occupent une place centrale. Le jeune artiste propose bien plus qu’un concert. Entre énergie communicative, émotion et proximité avec le public, chaque live devient une expérience intense, authentique et fédératrice.

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 30 octobre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre