Musique

Vendredi 18 décembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Mercredi 4 novembre, 18h00

Horaire de concert : 19h Mario Canonge piano, Michel Zenino cbasse Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

Vendredi 20 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 31 octobre, 19h00

🎃🤘 HALLOWEEN SERA ROCK'N'ROLL AVEC TRIBUPHONE ! Le 31 octobre, on vous donne rendez-vous à la Brasserie l’Aérodrome pour une soirée spéciale Halloween aux couleurs du rock français ! 👻 🎤 Téléphone à fond, des tubes mythiques et une ambiance électrique ! ⚡ Préparez vos déguisements, échauffez vos voix… parce qu’avec TribuPhone, ça va chanter, ça va bouger et ça va envoyer du lourd ! 🤘🔥 📅 Samedi 31 octobre 2026 📍 Brasserie de l’Aérodrome – Toussus-le-Noble (78) 🕘 À partir de 21h 👻 Qui sera de la partie pour cette soirée Halloween 100 % rock ? #TribuPhone #Halloween #Téléphone #TributeTéléphone #RockFrançais #ToussusLeNoble #ConcertLive #HalloweenRock

Samedi 14 novembre, 22h30

*22h30* Le rendez-vous Jam Session Groove & Jazz du samedi soir avec le collectif La Gélule ! [La Gélule Jazz Collectif]( https://www.instagram.com/la\_gelule/ ) **« Because Music IS Medicine »** Pour La Gélule, la musique est un remède, un langage universel et un espace de rencontre. C'est autour de cette philosophie que le collectif s'est officiellement créé en 2022. Acteur culturel de la scène parisienne et toulousaine, il est également à l'initiative du ‘Jazz-Club’ et des jam sessions du festival Jazz In Marciac depuis 2017. ——— *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Jeudi 12 novembre, 20h00

Horaire de concert : 21h Lauriane Ludosky voix, TBA Lauriane collectionne les chansons comme d'autres collectionnent les carnets de voyage. “Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavan.t” Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d’expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite. #SoyezCurieux !

Mardi 4 mai 2027, 20h30

Places assises non numérotées (placement libre). ⏰ Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20H30 🍻 Bar et petite restauration sur place

Mercredi 16 décembre, 09h30, 10h30

Fondés sur l’écoute, la douceur et le partage, les ateliers Bébé baroque invitent les tout-petits (0-3 ans) et leurs parents à une découverte sensible du répertoire baroque et des comptines. Au fil des séances, les enfants explorent les sonorités de la voix et des instruments (piano, clavecin, orgue) dans une expérience musicale et multisensorielle adaptée à leur âge. D’une durée de 45 minutes, chaque atelier se prolonge par un temps d’exploration libre. Animés par Sylvie Goueffon, enseignante au CMBV, les ateliers se déroulent à l’Hôtel des Menus-Plaisirs, avec une thématique différente chaque mois.

Samedi 27 février 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Samedi 31 octobre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Inspirée par Fela Kuti et Tony Allen, cette soirée propose une relecture de l’Afrobeat à travers le jazz. Nicolas Giraud, qui a joué aux côtés de Tony Allen, a trouvé auprès de lui un véritable mentor, qui lui a transmis sa vision du rythme, du tempo et du groove. Il poursuit ici ce dialogue entre Afrobeat et jazz, autour de la mélodie et de l’improvisation. Tous deux issus du jazz, les fondateurs de l’Afrobeat l’ont mêlé aux rythmes yoruba et aux percussions africaines pour créer une musique devenue incontournable. Une approche que l’on retrouve dans les derniers projets instrumentaux de Tony Allen, notamment Rejoice, The Source ou A Tribute to Art Blakey, où l’Afrobeat rencontre librement le jazz. **Léa Cielchelski** / saxophones, flûte **Thibault Merle** / clarinette basse, flûte **Alexandre Millet** / piano, claviers **Yann-Lou Bertrand** / basse **Nicolas Giraud** / batterie

Vendredi 27 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Vendredi 4 décembre, 20h30

Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit comme elle surprend, encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents .

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Jean Marc Sauvagnargues nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son coeur au service de cet immense artiste. À Savoir : Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Plus de 2200 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 600.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l'aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours.

Samedi 5 décembre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Alix Logiaco développe sa carrière dans le Jazz avec son trio (trois albums à son actif, et une centaine de concerts dans toute l’Europe). Il interprètera des titres du répertoire folk et pop en apportant sa touche qui lui est si particulière. Le trio sera rejoint par Ophélie Cazes au chant, pour une soirée mêlant leurs différentes sensibilités musicales et une subtile sélection de morceaux. Une belle occasion de découvrir ce nouveau répertoire en live ! **Ophélie Cazes** / voix **Alix Logiaco** / piano, claviers **Cyril Billot** / contrebasse **Zacchary Leblond** / batterie

Dimanche 22 novembre, 15h30

Le chœur et l’orchestre de la cathédrale Saint-Louis de Versailles donneront un concert spirituel avec Messe de Ste Cécile de Gounod Final de de la 3e symphonie de Saint-Saëns sous la direction de l’abbé Amaury SARTORIUS , et avec la participation de Catherine Manandaz, soprano - Patrick Garayt, ténor Jean-Christophe Grégoire, baryton - Sacha Dhénin, orgue,

Jeudi 19 novembre, 20h00

JAZZYCOLORS 2026 Linda Fredriksson & Tuomo Prättälä Jeudi 19 novembre 2026 – 20h À l’occasion du festival Jazzycolors 2026 organisé par le FICEP – Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris, l’Institut finlandais accueille deux figures singulières de la scène jazz finlandaise : Linda Fredriksson et Tuomo Prättälä. Cette soirée sera l’occasion de découvrir deux artistes majeurs d’une scène finlandaise particulièrement inventive, tout en célébrant un siècle de jazz en Finlande et son influence durable sur la culture musicale du pays. LINDA FREDRIKSSON, SAXOPHONE Linda Fredriksson est une figure du jazz nordique contemporain, dont la pratique englobe le saxophone, la composition et l’improvisation. Connu·e pour son jeu expressif et son approche audacieuse et polyvalente, Fredriksson s’est produit·e aux côtés de nombreux artistes et ensembles finlandais et internationaux, parmi lesquels Mopo, Ricky-Tick Big Band et Superposition. Son premier album solo, Juniper (2021), salué par la critique, a fait de Fredriksson une figure incontournable de la nouvelle scène jazz. L’album a remporté le prix Emma du meilleur album de jazz en 2022, ainsi que le prestigieux prix Teosto, l’une des distinctions musicales les plus importantes de Finlande. Fredriksson a également été désigné·e Rising Star du saxophone baryton par DownBeat pendant quatre années consécutives. TUOMO PRÄTTÄLÄ, CLAVIERS Tuomo Prättälä est un pianiste, claviériste, chanteur, compositeur et producteur finlandais dont le travail explore le jazz, la soul et le R&B, l’americana, le rock indépendant et la musique classique contemporaine. Son approche se distingue par une grande ouverture en matière de genres, de sonorités et de collaborations. Après avoir commencé sa carrière dans le jazz, Prättälä s’est fait connaître à travers une grande diversité de projets musicaux. Sous le nom de Tuomo, il a publié plusieurs albums solo aux influences soul, qui se sont hissés en tête des classements finlandais et lui ont valu une reconnaissance internationale. Son travail s’étend également à la musique électronique expérimentale et à la composition contemporaine, comme en témoigne MOD (2022), une œuvre écrite pour orchestre symphonique et synthétiseurs Moog. Cliquez ici pour réserver ! Ouverture des portes au public à 19h00, le Café Maa sera ouvert une heure avant le concert !

Lundi 2 novembre, 19h00

✨ À propos À l’occasion de la clôture de l’exposition Strates, présentée chez Rêva du 13 octobre au 3 novembre 2026, une nouvelle édition de États sensibles est proposée : une performance live à la croisée de la peinture et de la musique improvisée. Le temps d’une soirée, Clothilde Fricot Mugnerot, artiste en arts-visuels, et Léo Bailac, au piano, se retrouveront pour créer une œuvre en direct. Pendant 30 à 45 minutes, Clothilde réalisera une toile grand format sous les yeux du public, tandis que Léo construira une improvisation au piano. 🎨 La peinture se fait en direct. 🎹 La musique aussi. Ici, aucun des deux médiums ne vient illustrer l’autre. Le geste pictural et le son se répondent, s’influencent et évoluent ensemble, dans une création spontanée qui n’existe qu’à cet instant. Le public assiste ainsi non pas à la présentation d’une œuvre terminée, mais à son processus de création. Cette performance vient prolonger l’univers de Strates, une série autour de la matière, du mouvement et de la transformation, et clôturer l’exposition par une œuvre créée spécialement pour l’occasion. 🌑 États sensibles 2 sera donc le dernier rendez-vous de l’exposition Strates chez Rêva. 🕰️ Programme 19h00 — Ouverture des portes Accueil du public et possibilité de découvrir l’exposition Strates au 1er étage. 19h30 / 20h00 — Performance live au 2ème étage 🎨 Peinture en direct 🎹 Piano improvisé par Léo Bailac ⏱️ Durée : 30 à 45 minutes Échanges autour de la performance, des œuvres et de l’exposition. 🍷 Bar et restaurant de Rêva accessibles pendant la soirée. 📍 Rêva, 133 Av. de France, 75013 Paris 🚇 Métro ligne 14 — Bibliothèque François Mitterrand 🚇 Métro ligne 6 — Quai de la Gare 🚆 RER C — Bibliothèque François Mitterrand 🚌 Bus 62, 64, 71, 132 🚲 Station Vélib’ à proximité 📅 Lundi 2 novembre 2026 🕰️ 19h00 — 21h00 Les places sont limitées.

12 janvier et 8 juin 2027

Tout au long de l’année, les musiciens du département jazz livrent un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements. Les Opus du conservatoire sont des temps où les différents départements de musique ont l'oppurtunité de présenter leurs travaux. A l'occasion du rendez-vous Jazz en Rameau, les musiciens du département jazz livreront un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements qu'ils joueront pour le plaisir de vos oreilles.

Samedi 28 novembre, 22h30

*22h30* Jam session 'Brasil e Jazz', animée par Jean-Baptiste Loutte *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre