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Mareil-Marly · Sujet

Arts Plastiques

20 ANNONCES EN VIE

20 annonces arts plastiques sont vivantes à Mareil-Marly (4 141 habitants) en ce moment. Rubriques les plus actives ici : Ateliers & Créations, Sorties & Loisirs, Spectacles & Arts vivants.

Peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, photographie artistique, street art — les artistes de Mareil-Marly partagent leur passion sur ouquequoi.fr. Cours d'arts plastiques pour tous niveaux, ateliers collectifs, expositions locales, vente d'œuvres originales — l'art local de Mareil-Marly mérite d'être découvert. Des créateurs qui enseignent, exposent et vendent directement auprès de leurs voisins, sans galerie intermédiaire.

Questions fréquentes
  • Où trouver des cours de dessin ou peinture à Mareil-Marly ?

    Cette page liste les cours d'arts plastiques proposés par des artistes de Mareil-Marly : peinture, dessin, céramique, photographie. Tous niveaux bienvenus.

Inconnu
QUEAteliers & Créations

Atelier Parole d'expert : Un américain à Paris, John Singer Sargent

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19 et 20 septembre

L'Hôtel Drouot L'Hôtel Drouot sera ouvert les 19 et 20 septembre de 11h à 18h, en entrée libre, et proposera une sélection particulièrement séduisante d'expositions et de ventes aux enchères qui vous feront voyager dans l'atelier d'artistes illustres comme Camille Claudel ou Edgar Degas, dans l'intimité d'une star de renommée internationale – qui sera dévoilée en septembre –, dans les souvenirs d'un Paris mythique et insolite, ou encore dans le panthéon de la chanson française et de ses icônes. De multiples opportunités de découvrir notre institution mythique en célébrant tous les patrimoines... L'atelier Élizabeth Maréchaux, expert en tableaux du XIXᵉ siècle et modernes, vous initiera au génie de John Singer Sargent, peintre américain considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps. Formé à Paris où il s’installe en 1874, l’artiste révolutionne la représentation mondaine en conciliant virtuosité technique, modernité du regard et psychologie du modèle. Cette approche se reflète dans la figure du jeune René Kieffer, présentée par la maison de ventes Aurélien Lechertier. Le portrait du garçonnet, pendant de celui de sa sœur Jeanne, récemment exposé au musée d’Orsay, cristallise les codes de la représentation bourgeoise de la fin du XIXᵉ siècle et reflète l'essor d'une nouvelle élite cosmopolite dont Sargent est le peintre favori, dans une époque où l’image devient un véritable marqueur social. Maison de ventes : Aurélien Lechertier Intervenant : Elisabeth Maréchaux, expert, Cabinet Maréchaux

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Inconnu
QUEAteliers & Créations

Atelier Parole de commissaire-priseur : Paris sera toujours Paris

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19 et 20 septembre

L'Hôtel Drouot L'Hôtel Drouot sera ouvert les 19 et 20 septembre de 11h à 18h, en entrée libre, et proposera une sélection particulièrement séduisante d'expositions et de ventes aux enchères qui vous feront voyager dans l'atelier d'artistes illustres comme Camille Claudel ou Edgar Degas, dans l'intimité d'une star de renommée internationale – qui sera dévoilée en septembre –, dans les souvenirs d'un Paris mythique et insolite, ou encore dans le panthéon de la chanson française et de ses icônes. De multiples opportunités de découvrir notre institution mythique en célébrant tous les patrimoines... L'atelier Pour sa 16ᵉ édition, la vente Paris Mon Amour révèle de multiples visages de la capitale à travers des objets emblématiques de son histoire, de son architecture et de son art de vivre. Des établissements les plus courus – la Tour d'Argent, Ledoyen ou Drouant – aux acteurs d'un Paris plus insolite – dévoilés par les archives de la Bande à Bonnot ou le street art de La Dactylo –, cette sélection restitue la richesse des univers qui se croisent et coexistent dans la Ville Lumière. Créations de Victor Baltard pour les Halles, mobilier urbain, portes ou plaques de métro ou décors de restaurants racontent une cité en perpétuelle transformation, où patrimoine et création dialoguent sans cesse. Le temps passe et emporte les styles et les époques, mais l’essence de Paris demeure. Maison de ventes : Lucien Paris Intervenant : Christophe Lucien, commissaire-priseur

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Inconnu
QUEAteliers & Créations

Atelier interactif au GEPAS à l'aérodrome de Chavenay-Villepreux

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19 et 20 septembre

Entrez dans les coulisses de la construction aéronautique Le GEPAS vous ouvre ses portes : venez découvrir l'atelier interactif où la passion prend vie. Vous êtes à la recherche d'une expérience concrète, d'un échange enrichissant ou d'une immersion dans le monde de l'air ? Le GEPAS (Groupe d’Étude pour l’Aviation Sportive) vous invite à franchir la barrière des coulisses à travers son atelier interactif. Conçu comme un espace d'initiation et de partage, cet atelier invite le public à découvrir l'articulation de savoir-faire multiples et à voir, de ses propres yeux, comment ces talents se conjuguent pour donner vie à la matière. Depuis plus de quarante ans, le GEPAS forge son histoire grâce à la rencontre d'un large éventail de professionnels venus d'horizons très divers : concepteurs, mécaniciens, menuisiers ou électriciens. Tous sont des pilotes et des passionnés de toutes générations, animés par la volonté de transmettre leur expertise. Bien plus qu'une simple exposition d'avions, ce rendez-vous est une démonstration vivante où la construction aéronautique devient accessible à tous. C’est dans ce cadre privilégié que vous pourrez découvrir des projets d'exception en cours de réalisation, à l'image du Jeffair Barracuda, du Gatard AG02 « Poussin » ou du Sperroco. Si ces aéronefs s'inscrivent initialement dans une démarche personnelle et visionnaire, la synergie du groupe en constitue le véritable moteur. Dans cet atelier, vous toucherez du doigt la force de ce collectif, où la complémentarité de chacun transforme un défi individuel en une formidable réussite partagée.

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Professionnel
QUEÉvénements & Festivals

La matière de la Terre. Une nouvelle génération du design polonais de collection

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10 septembre - 4 octobre

La matière de la Terre. Une nouvelle génération du design polonais de collection Après des présentations à Milan et à Varsovie, l'exposition La matière de la terre arrive à Paris et sera présentée dans le cadre de la Paris Design Week 2026 à l’Institut Polonais de Paris. Portée par la fondation Visteria et conçue par Eleonora Bojanowska et Bartosz Brylewski, l’exposition explore la relation entre les artistes et la terre, comprise comme matière, paysage, mémoire et lieu d’origine. À partir d’histoires personnelles, de savoirs hérités et de traditions locales, l’exposition examine la manière dont les créateurs contemporains transforment les matériaux naturels en œuvres qui se situent à la croisée de l’artisanat, de la sculpture et du design de collection. Ancrées dans un territoire tout en étant universelles dans leur expression, ces œuvres révèlent un dialogue durable entre l’humain, la matière et l’environnement. L’exposition réunit des œuvres de Huba Studio (Jakub Ciemachowski & Piotr Kołakowski), Bart Brylew Studio, Grôpk (Marcin Kuberna), Studio Daniel K (Daniel Kołodziejczak), Formsophy (Alicja Prussakowska & Jakub Kijowski), Anna Milczanowska, Marek Ćwięk, Jan Ankiersztajn, Agnieszka Owsiany, Bartłomiej Stawiński et Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio). Ensemble, ils représentent une nouvelle génération du design de collection polonais, unie par une approche expérimentale de la matière, du processus de création et du savoir-faire artisanal, tout en exprimant des langages artistiques variés. Du 10 septembre au 4 octobre Institut Polonais de Paris, 31 rue Jean Goujon, 75008 Paris Exposition ouverte du lundi au dimanche, 12h-17h Exposition fermée les 26 et 27 septembre

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