Musique

Dimanche 27 septembre, 18h00

Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des œuvres d’inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d’improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l’énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l’improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd’hui ses études de concert à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin « Live Music Now ». Tizoc Romero commence la musique dès l’âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu’avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd’hui sa carrière artistique et son activité d’enseignement à Vienne.

Samedi 26 septembre, 12h30

Le temps d’une journée, venez-vous émerveiller entre ami.e.s ou en famille grâce à la programmation riche en découvertes : concerts, spectacle jeune public, performance pyrotechnique, dj set, ateliers & animations avec les artistes & associations amis du Château… 🧚‍♂️ Nouveauté : cette année nous sommes très content.e.s d’être en partenariat avec L’Estival ! TARIFS : Prévente* : Adulte 15€ / Enfant 8€ / Famille (2 adultes + 2 enfants) 39€ / Tarif de groupe (10 personnes) 100€ *hors frais de location Gratuit : enfants de moins de 5 ans, personnes en situation de handicap, RSA (présentation d'un justificatif obligatoire) Sur place : Adulte 18€ / Enfant 11€ / Famille (2 adultes + 2 enfants) 45€ CONCERTS ⭐️ ATOEM – new wave, électro ATOEM est un duo rennais qui développe une musique électronique immersive mêlant techno, new wave et expérimentations sonores. Ils créent des compositions évolutives, entre structures maîtrisées et montées synthétiques, en jouant sur les contrastes, les textures et le silence. Sur scène, ATOEM propose une expérience forte et sensible, à la croisée des émotions et de la recherche sonore. ⭐️ TOUT LE MONDE S’APPELLE CLARA – soul, rock (en collaboration avec L’Estival) Tout le monde s’appelle Clara est un groupe de cinq musiciennes parisiennes qui mêle soul, rock alternatif et chanson française dans une musique intense et habitée. Porté par les textes intimes et puissants de leur chanteuse Clara Bureau, le projet explore des thèmes comme l’amour, le deuil ou la résilience. Sur scène, elles livrent un live intense plein d’émotions, d’énergie et de sincérité. ⭐️ CAOS.808 – hyperpunk, reggaeton, techno & cumbia Mêlant punk, reggaetón, techno et cumbia, caos.808 détruit tout sur son passage. Armé d’un son hyperpunk et turboperreo, le duo franco-péruvien aux textes engagés et enragés, transforme chaque beat en explosion d’adrénaline. Sur scène le groupe invite le spectateur à vivre une expérience immersive où son, danse et vidéo fusionnent pour créer une harmonie qui le laissera en état de transe. Préparez-vous à vivre le Chaos ! ⭐️ LE KAIJU – jungle uk, ghetto tech, footwork Le Kaiju est un·e artiste hybride de la scène parisienne qui mêle rythmes organiques et textures électroniques pour créer une musique percussive et intense. Batteur·se, producteur·ice et chanteur·se, iel s’inspire de styles variés comme la jungle, le ballroom ou le footwork pour proposer un univers musical riche, inclusif et pensé pour rassembler sur le dancefloor et faire vibrer les publics. ⭐️ NO SEX LAST NIGHT – cold wave, EBM Le son new wave de No Sex Last Night sent la sueur, l’angoisse et les nuits sans fin. Le duo transforme ses névroses de zoomers en beats sombres, bruts et profondément vivants. Avec des textes en français, à la fois naïfs et cruellement lucides pour exister un peu plus fort. DJ SET ⭐️ EDO – dj set électro Nourri par la scène club dès ses débuts à Metz, EDO développe rapidement une solide culture électronique. Après Opus Eclectronic et le festival Minimal Art, il affine son style aux côtés d’artistes reconnus, avant de s’installer à Berlin où il joue régulièrement au Club Der Visionnaire. Adepte des longs sets, il explore dub techno, house et minimal de midi à midi. Aujourd’hui à la tête de Bonjour Lab à Paris, il vous embarquera pour un voyage sonore au fil de la journée. PERFORMANCE PYROTECHNIQUE 🔥 Cie La Brüme – Spectacle « AIR PULSE » 💥 Attention les yeux : à la nuit tombée, préparez-vous à un spectacle de feu, pyrotechnie, musique électronique et danse… 👀✨ Dans une ambiance « métallurgique », industrielle, métallique, sonore et visuelle, des ouvriers, ouvrières travaillent péniblement au milieu de la fumée, de la chaleur et des geysers d’étincelle. La musique originale et jouée en live donne une ambiance onirique. Entre bruits d’usine, flammes et artifices, le rythme infernal de la production s’intensifie et devient insoutenable. Comment tenir la cadence ? SPECTACLE POUR LES KIDS BOUM SHAKALAKA 🕺🔥 Un spectacle festif et immersif où la culture hip-hop est mise à l’honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d’énergie et de partage, réunissant petit·es et grand·es. Ici, le public est au centre du spectacle : les corps s’expriment, les rythmes s’enchaînent, et chacun devient acteur de la fête ! Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un moment à la fois vibrant et fédérateur. ATELIERS & ANIMATIONS – L’AGORA DU CHÂTEAU Cette année nous créons un nouvel espace : « L’agora du Château » pour mettre en valeur les talents des artistes, associations & initiatives locales que nous soutenons : – Initiation DJ par Ecstatic Playground : le collectif d’artistes d’Achères proposera aux kids de s’essayer aux platines ! Atelier de 2H pour 8 personnes (gratuit sans réservation) – Fablab : Alexandra qui intervient toute l’année au Château lors des « ateliers famille », proposera deux ateliers pour découv

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Samedi 26 septembre, 20h30

Ikram Khan Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l’initiation sacrée des doigts de son père, l’illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l’aile protectrice d’un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd’hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l’Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l’Amérique et l’Europe. Ishrat Kalavant Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l’âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l’héritage millénaire de l’Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l’âme et élever le cœur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l’âme humaine et le divin. Farhan Khalwa est un chanteur, percussionniste et joueur de tabla talentueux qui se produit sur scène pour des concerts, des reprises et des créations originales.

Vendredi 4 décembre, 20h30

Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit comme elle surprend, encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents .

Vendredi 29 janvier 2027, 20h30

Jean Marc Sauvagnargues nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son coeur au service de cet immense artiste. À Savoir : Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Plus de 2200 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 600.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l'aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours.

Samedi 26 septembre, 18h30

Le Magasin du Monde / version concert Les machines à coudre et les interprètes du Magasin du Monde sont invités à faire entendre leur rythme, leur son et leur voix dans le cadre de la clôture de l’exposition « Défibrillateur » organisée par la Villa Mais d’Ici. Polyglottes, multi-instrumentales, pluri-textuelles, humaines et automatisées, les musiques et les chansons du MAGASIN DU MONDE portées par son équipe algéro-maroco-française rencontrent les mots et les voix des habitant.e.s du quartier. En creux, notre histoire commune coloniale se fait entendre. Une conflictualité et sa tentative de dépassement peuvent se jouer de mille et une façons. La réparation suppose de la douceur. Nous faisons communauté et c’est joyeux !

Mardi 2 mars 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

12 janvier et 8 juin 2027

Tout au long de l’année, les musiciens du département jazz livrent un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements. Les Opus du conservatoire sont des temps où les différents départements de musique ont l'oppurtunité de présenter leurs travaux. A l'occasion du rendez-vous Jazz en Rameau, les musiciens du département jazz livreront un savant mélange de reprises de standards, d’improvisations et d’arrangements qu'ils joueront pour le plaisir de vos oreilles.

Mercredi 3 mars 2027, 19h00

Une rencontre virtuose entre picking et jazz, portée par la complicité de trois musiciens d’exception. Jean-Félix Lalanne et Eric Gombart se réunissent pour un spectacle qui dépasse le simple duo de guitaristes. Ces deux musiciens à la technique sans faille n’en font jamais une démonstration réduite. Leur complicité touche tous les publics, guitaristes ou non. La diversité des styles – country, jazz, musique celtique, bluegrass, ballades – évite toute monotonie. Leurs compositions originales mêlent arrangements fins et improvisation débridée. Une sensibilité gémellaire et un héritage commun entre picking et jazz les rapprochent. Deux grands guitaristes réunis pour un concert entre « pick and jazz ». Avec Philippe Rivoallanou-Drevet à la basse et contrebasse, ils en proposent une version en trio.

Jeudi 22 octobre, 19h00

Cette soirée réunira deux anniversaires symboliques: les 215 ans de la naissance de Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811, et le 70ᵉ anniversaire de la Révolution hongroise de 1956. À cette occasion, Soma Balázs-Piri, jeune talent de la nouvelle génération de pianistes hongrois, rendra hommage, à travers la musique de Liszt, aux héros de la Révolution de 1956 et à celles et ceux qui se sont battus pour la liberté et l’indépendance de la Hongrie. Ce récital s’inscrit dans le projet « Budapest-Paris Z Connection » de l’Institut Liszt, qui met à l’honneur les jeunes talents de la scène artistique hongroise auprès du public français. SOMA BALÁZS-PIRI Âgé de 20 ans, Soma Balázs-Piri s’est assis pour la première fois devant un piano il y a onze ans. Depuis, il a remporté seize premiers prix dans des concours nationaux et internationaux de piano. En 2018, il a remporté le concours télévisé hongrois de musique classique Virtuózok. Soma est Ambassadeur de la musique classique de Hongrie et a reçu le Prix Junior Prima en 2021. En 2025, il a également été distingué par le Prix de la Culture de Szeged. Il s’est produit pour la première fois en tant que soliste à l’âge de neuf ans avec l’Orchestre symphonique de Szeged. Depuis, il a eu l’occasion de collaborer à de nombreuses reprises avec des orchestres hongrois et internationaux. Il a notamment été dirigé par des chefs renommés tels que Maestro Plácido Domingo, Ádám Medveczky, Gábor Hollerung, Eugene Kohn, Howard Shelley, András Keller ainsi que Yoon Kuk Lee, directeur artistique du Festival Saint-Gellért. Régulièrement invité dans les grandes salles de concert hongroises, il s’est produit notamment au Palais des Arts de Budapest (Müpa), au Pesti Vigadó et dans la Grande Salle de l’Académie de musique Ferenc Liszt, ainsi qu’au Dôme de Szeged dans le cadre du Festival Saint-Gellért. Il s’est également produit à l’étranger, notamment à New York, à Londres en tant que soliste avec le prestigieux London Mozart Players, ainsi qu’à l’O2 Arena aux côtés de Hauser, à Doha, Strasbourg, Dubaï sur la scène principale de l’EXPO, Washington, Forte dei Marmi dans la villa d’Andrea Bocelli, Düsseldorf, Singapour, Zagreb, et à Leipzig dans le cadre de l’émission télévisée caritative Live Show with José Carreras. En 2020, il a enregistré le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois, sous la direction de Plácido Domingo. En 2023, le magazine Forbes lui a consacré une grande interview. Il est actuellement étudiant en deuxième année à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg, où il étudie auprès de la pianiste canadienne de renom Connie Shih. Ses professeurs soulignent unanimement que sa plus grande force réside dans sa musicalité exceptionnelle, associée à une personnalité humble et naturelle.

Vendredi 22 janvier 2027, 14h00, 20h00

Aux premières lueurs de l’aube, le cirque Natchav arrive en ville. Bientôt, les premiers coups de masse résonnent, et l’on entend le souffle de la grande toile qui se déploie le long des mâts dressés vers le ciel. Mais les autorités ne l’entendent pas d’une aussi poétique oreille et s’opposent à leur venue… Les circassiens résistent ; un acrobate est arrêté et c’est tout un monde qu’on emprisonne. Natchav, « s’en aller, s’enfuir »en langue romani, relate les aventures d’un cirque qui, pour rester libre, défie toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Quatre marionnettistes et deux musiciens bruiteurs confrontent deux univers que tout oppose, celui du cirque et celui de la prison. A la manière d’un film monté en direct, ils nous entraînent dans une aventure dont ils dévoilent en même temps les coulisses.

Samedi 26 septembre, 19h00

Un concert au milieu des avions de l'Aéro Touring club de France, ça fait rêver, mais c'est la réalité. Cadre exceptionnel. Restauration sur place. AéroTouringClub de France - Bâtiment 248 - Toussus le Noble 🎸CODE PROMO: FUZZ 🎸 Qui offre 5⃣€ de réduction par billet quel que soit la catégorie du billet: https://parispassionaero.com/ BATIMENT 248 - Aérodrome de Paris Saclay Versailles à Toussus le Noble Après avoir franchi l'entrée de l'aérodrome, ATTENTION de respecter les signalisations et passages à niveaux des avions ! A partir de 17H vous pourrez rencontrer les pilotes, admirer de beaux avions. Pour rêver, pour se lancer ou même pour repartir avec un avion neuf, plus de 50 machines extraordinaires seront exposées. De l'ULM au jet d'affaires, des hélicoptères, des avions de collection et des Warbird seront accessibles sur notre plateau statique. La fête annuelle accueillera la patrouille Touring Charlie de notre aéroclub et proposera des conférences dont celle d'un ancien pilote de la Patrouille de France.

Dimanche 13 décembre, 15h30

Les artistes de Radio Minus embarquent petits et grands dans un incroyable voyage à travers 50 ans de musique pour enfants. Leur matière première ? Des trésors cachés du disque jeunesse dénichés aux quatre coins du monde : chansons, contes musicaux, disques scolaires, tubes oubliés, fêtes traditionnelles et curiosités sonores en tout genre. Un après-midi festif et coloré où chacun peut venir bouger, s’amuser et partager un moment joyeux en musique. Préparez les paillettes, les baskets et vos meilleurs pas de danse !

Mardi 29 septembre, 20h30

Un voyage délicat au cœur des airs et pièces instrumentales qui animaient les salons de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, entre grâce galante et premiers élans préromantiques. À une époque où la sociabilité française cultive l’esprit, la légèreté et l’art de la conversation, les airs à la mode circulent des scènes d’opéra aux salons privés. La harpe, instrument très prisé, et la guitare en pleine mutation, jusqu’à la guitare-lyre, accompagnent cette pratique musicale intime et raffinée. Dans une société qui voit émerger la primauté du sentiment, ces œuvres conservent l’élégance expressive héritée du baroque tout en annonçant les sensibilités du romantisme naissant. Le programme réunit des compositeurs emblématiques tels que Royer, Krumpholtz, Boieldieu, Petrini,Sophie Gail, Gluck, Julie Candeille, Pauline Duchambge, Mozart et Beethoven. Laura Holm, soprano Nanja Breedijk, harpe simple mouvement (Renault & Chatelain,1791) Rémi Cassaigne, guitare et guitare-lyre dans le cadre du concours international de harpe Marie-Antoinette

Vendredi 16 octobre, 20h30

Une soirée placée sous le signe de la spontanéité, de la rencontre et du plaisir de jouer ensemble, où musiciens confirmés, amateurs passionnés et spectateurs curieux se retrouvent autour d’une même envie : le partage musical. Au piano et à la direction de cette soirée, Pierre-François Blanchard, artiste associé au Théâtre-Cinéma et à L'Ampli, accompagnera les participants avec son sens de l’écoute et de l’improvisation. Jazz, blues, rock, chanson, standards revisités ou créations improvisées : ici, tout peut arriver ! Musiciens, apportez vos instruments et rejoignez la scène ; spectateurs, venez découvrir l’énergie d’un concert qui s’invente sous vos yeux. Pour les musiciens, l'inscription est obligatoire. Un formulaire à remplir est disponible sur notre site internet : ampli-flf.fr

Vendredi 2 octobre, 20h30

Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. La musique classique indienne est une tradition antique comportant plusieurs structures mélodiques et schémas identifiables (les interprétations les plus fidèles étant les modi), générant des émotions spécifiques suivant la combinaison des notes. Une des caractéristiques de la musique indienne est l'utilisation pleine des microintervalles entre les notes pour former une continuité sonore. Cet élément unique associé à des techniques de composition improvisées permet une expérience immersive pour l'auditeur. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

Vendredi 23 octobre, 19h30

À l'occasion d'une soirée exceptionnelle consacrée à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová (1915–1940), le Centre tchèque de Paris vous invite à vous plonger dans le destin de l'une des figures les plus fascinantes de la musique tchèque du XXe siècle. Ce ciné-concert sera consacré à la diffusion du documentaire "Kaprálová" réalisé par Petr Záruba ainsi qu'à une performance musicale des élèves du Conservatoire Jean-Philipe Rammeau. Organisée en partenariat avec le Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ᵉ arrondissement de Paris, et avec la participation d'Alice Tabery, productrice du documentaire "Kaprálová", cette soirée met en dialogue musique et cinéma afin de produire un portrait inédit d'une artiste dont la carrière fulgurante fut interrompue à seulement vingt-cinq ans.

Vendredi 25 septembre, 20h30

Lauréat de l’Open Talents 2019 avec son groupe The Nice Guys, l’artiste fontenaysien Clem Garry ouvre la saison avec un concert unique aux couleurs pop rock ! Clem Garry fait partie de cette nouvelle génération d’artistes pop rock capables de toucher le public dès les premières notes. Entre émotion brute, énergie live et mélodies puissantes, il développe un univers sincère et moderne où la voix, les textes et les guitares occupent une place centrale. Le jeune artiste propose bien plus qu’un concert. Entre énergie communicative, émotion et proximité avec le public, chaque live devient une expérience intense, authentique et fédératrice.

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.