DO RE MI EN SCENE

Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C'est une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 43 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère. Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur scène est toujours un moment bouillonnant ! D'autres artistes sont à venir Le concert sera précédé une restitution d'atelier scolaire.

Nous sommes une entreprise spécialisée dans la réparation et la fabrication sur mesure de pièces mécaniques pour les gros industriels comme EDF ou Veolia. L'usinage, la maintenance et la soudure sont le cœur de notre activité. Société familiale depuis plus de 100 ans, nous nous démarquons par notre savoir faire unique et notre réactivité.

Présentation Twinkle est une installation-spectacle, immersive, sensible et poétique. Elle s’adresse aux tout-petits dès la naissance avec leurs familles et/ou accompagnants. La configuration en est circulaire : petits et grands sont installés près du sol autour d’une structure aérienne autonome, partageant de très près souffles et émotions. Trois interprètes amènent chacun leur couleur et disciplines propres : une danseuse aérienne, une chanteuse-danseuse-manipulatrice, un percussionniste jongleur - leur point commun à tous étant le chant mêlé au mouvement. Ils créent ensemble un univers où les relations de la terre, du soleil et de la lune emmènent l’enfant (et l’adulte qui l’accompagne) dans les sensations et émotions du passage. Twinkle s’articule en deux temps complémentaires et indissociables : d’abord le temps du spectacle lui-même: pour le public, c’est le temps de recevoir, de ressentir, de s’imprégner, de voir et d’entendre. Suit un temps d’interaction dans la scénographie du spectacle , traitée comme une installation à explorer de manière ludique, où les artistes invitent le public au mouvement: le temps de s’exprimer, de jouer, de bouger et d’agir. Equipe artistique Création collective de Chloé Cassagnes (univers plastique et regard extérieur), Sika Gblondoumé (composition et interprétation), Olivier Lerat (composition et interprétation), Cécile Mont-Reynaud (conception et interprétation) Scénographie de Gilles Fer Costumes de Mélanie Clénet