Arts Plastiques

Samedi 3 octobre, 16h00

Un atelier collaboratif parents-enfants pour comprendre les usages du numérique, ses opportunités, ses limites et imaginer ensemble des solutions pour un usage plus serein.

Samedi 3 octobre, 11h00

Partez à la découverte des instruments rencontrés lors du spectacle Rond et Rond petit Boléro. Atelier limité à 20 personnes et réservé aux familles inscrites au spectacle ! Lors de votre inscription, merci de bien indiquer le nombre total de personnes. 1 enfant = 1 place 1 adulte = 1 place

Samedi 3 octobre, 11h00

Dans ce conte-atelier, une conteuse plongera les enfants dans l'univers de Marie Curie et leur fera découvrir la vie extraordinaire de cette scientifique. À l'aide d'objets lumineux et d'expériences simples, ils comprendront les découvertes fascinantes qu'elle a pu faire.

1 octobre - 17 décembre, certains jeudis

Chantez avec plus de naturel, de style et d’émotion. Vous aimez chanter en anglais mais vous souhaitez améliorer votre prononciation, votre accent ou votre interprétation ? Découvrez les rouages et secrets du chant anglophone avec une coach franco-britannique certifiée et expérimentée. Vous allez apprendre à : Améliorer votre prononciation et votre accent chantée Maîtriser le placement vocal des chanteurs anglophones Comprendre les nuances des paroles pour mieux les interpréter Gagner en authenticité, en crédibilité et en confiance Programme complet & Inscription : https://www.helloasso.com/associations/tous-en-scene-guerville/evenements/coaching-chanter-en-anglais 5 ateliers de 2h Jeudis de 17h à 19h Animé par Susan Brown

Samedi 3 octobre, 10h15

Rond et rond petit Boléro par Les comptines de Lutèce. Inspiré du célèbre Boléro de Ravel, ce spectacle poétique et musical invite petits et grands à un voyage sensoriel au cœur de l’enfance. Entre comptines revisitées, sons de la nature et douceur musicale, les artistes créent un moment immersif et apaisant à partager en famille. Lors de votre inscription, merci de bien indiquer le nombre total de personnes. 1 enfant = 1 place 1 adulte = 1 place Atelier Découverte des instruments à la suite (Sur inscription en ligne - limité à 20 places) et réservé aux familles inscrites au spectacle.

17 juillet - 2 novembre

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Commissariat : Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine. Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

2 - 4 octobre

Une exposition musicale invitant le public à un véritable voyage sonore à travers les musiques traditionnelles du monde entier. De la Bretagne au Gabon, de la Chine au Mexique, les visiteurs découvriront la richesse des cultures musicales, des instruments et des traditions populaires à travers 19 panneaux illustrés et colorés.

Dimanche 4 octobre, 10h00

La Seine n'a cessé de poser pour les peintres. Du XVIIIe au XXe siècle, elle a attiré à La Roche-Guyon des artistes de France et d'ailleurs. Européens et même Américains qui y ont cherché, chacun à leur manière, la lumière de l'eau et des falaises de craie. En déambulant deux heures dans ce village au château millénaire, le long du Chemin des Peintres, nous suivons leurs traces de Bonington et Corot jusqu'à Braque, en passant par les impressionnistes et les post-impressionnistes.

19 septembre - 22 novembre

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [email protected] .