Musique

Vendredi 18 décembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

2 - 30 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 20 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 14 novembre, 22h30

*22h30* Le rendez-vous Jam Session Groove & Jazz du samedi soir avec le collectif La Gélule ! [La Gélule Jazz Collectif]( https://www.instagram.com/la\_gelule/ ) **« Because Music IS Medicine »** Pour La Gélule, la musique est un remède, un langage universel et un espace de rencontre. C'est autour de cette philosophie que le collectif s'est officiellement créé en 2022. Acteur culturel de la scène parisienne et toulousaine, il est également à l'initiative du ‘Jazz-Club’ et des jam sessions du festival Jazz In Marciac depuis 2017. ——— *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Dimanche 8 novembre, 10h30

CINÉ-CONCERT · METROPOLIS — Dimanche 8 novembre · 10h30

Jeudi 3 décembre, 14h30

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywoodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Mercredi 25 novembre, 19h00

Concert Création, composition, improvisation Une soirée pour mettre en lumière la créativité des élèves des classes CHAM “création, composition, improvisation”, des classes de composition de Hyun-Hwa Cho et Marco Suárez Cifuentes, d’improvisation de Phillipe Caillot et de l’atelier d’improvisation jazz de Romain Clerc-Renaud. Seuls ou en petites formations, les élèves interpréteront leurs propres créations et partageront une part de leur sensibilité, de leur personnalité artistique et de leur univers musical. Pour la Quinzaine de la création du Conservatoire Les Lilas Romainville À l’occasion des 10 ans de l’Auditorium Emmanuel Nunes, le Conservatoire Les Lilas-Romainville met à l’honneur la création, l’improvisation et la composition musicale et chorégraphique. Concerts, spectacle jeune public, conférences, masterclass, projection, commande et créations d’œuvres dessinent un parcours sensible. Une Quinzaine de la création pensée comme un espace de découverte, d’expérimentation et de rencontre autour de la création musicale et dansée d’aujourd’hui.

Samedi 31 octobre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Inspirée par Fela Kuti et Tony Allen, cette soirée propose une relecture de l’Afrobeat à travers le jazz. Nicolas Giraud, qui a joué aux côtés de Tony Allen, a trouvé auprès de lui un véritable mentor, qui lui a transmis sa vision du rythme, du tempo et du groove. Il poursuit ici ce dialogue entre Afrobeat et jazz, autour de la mélodie et de l’improvisation. Tous deux issus du jazz, les fondateurs de l’Afrobeat l’ont mêlé aux rythmes yoruba et aux percussions africaines pour créer une musique devenue incontournable. Une approche que l’on retrouve dans les derniers projets instrumentaux de Tony Allen, notamment Rejoice, The Source ou A Tribute to Art Blakey, où l’Afrobeat rencontre librement le jazz. **Léa Cielchelski** / saxophones, flûte **Thibault Merle** / clarinette basse, flûte **Alexandre Millet** / piano, claviers **Yann-Lou Bertrand** / basse **Nicolas Giraud** / batterie

Vendredi 27 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 5 décembre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Alix Logiaco développe sa carrière dans le Jazz avec son trio (trois albums à son actif, et une centaine de concerts dans toute l’Europe). Il interprètera des titres du répertoire folk et pop en apportant sa touche qui lui est si particulière. Le trio sera rejoint par Ophélie Cazes au chant, pour une soirée mêlant leurs différentes sensibilités musicales et une subtile sélection de morceaux. Une belle occasion de découvrir ce nouveau répertoire en live ! **Ophélie Cazes** / voix **Alix Logiaco** / piano, claviers **Cyril Billot** / contrebasse **Zacchary Leblond** / batterie

Mardi 2 mars 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Jeudi 19 novembre, 20h00

JAZZYCOLORS 2026 Linda Fredriksson & Tuomo Prättälä Jeudi 19 novembre 2026 – 20h À l’occasion du festival Jazzycolors 2026 organisé par le FICEP – Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris, l’Institut finlandais accueille deux figures singulières de la scène jazz finlandaise : Linda Fredriksson et Tuomo Prättälä. Cette soirée sera l’occasion de découvrir deux artistes majeurs d’une scène finlandaise particulièrement inventive, tout en célébrant un siècle de jazz en Finlande et son influence durable sur la culture musicale du pays. LINDA FREDRIKSSON, SAXOPHONE Linda Fredriksson est une figure du jazz nordique contemporain, dont la pratique englobe le saxophone, la composition et l’improvisation. Connu·e pour son jeu expressif et son approche audacieuse et polyvalente, Fredriksson s’est produit·e aux côtés de nombreux artistes et ensembles finlandais et internationaux, parmi lesquels Mopo, Ricky-Tick Big Band et Superposition. Son premier album solo, Juniper (2021), salué par la critique, a fait de Fredriksson une figure incontournable de la nouvelle scène jazz. L’album a remporté le prix Emma du meilleur album de jazz en 2022, ainsi que le prestigieux prix Teosto, l’une des distinctions musicales les plus importantes de Finlande. Fredriksson a également été désigné·e Rising Star du saxophone baryton par DownBeat pendant quatre années consécutives. TUOMO PRÄTTÄLÄ, CLAVIERS Tuomo Prättälä est un pianiste, claviériste, chanteur, compositeur et producteur finlandais dont le travail explore le jazz, la soul et le R&B, l’americana, le rock indépendant et la musique classique contemporaine. Son approche se distingue par une grande ouverture en matière de genres, de sonorités et de collaborations. Après avoir commencé sa carrière dans le jazz, Prättälä s’est fait connaître à travers une grande diversité de projets musicaux. Sous le nom de Tuomo, il a publié plusieurs albums solo aux influences soul, qui se sont hissés en tête des classements finlandais et lui ont valu une reconnaissance internationale. Son travail s’étend également à la musique électronique expérimentale et à la composition contemporaine, comme en témoigne MOD (2022), une œuvre écrite pour orchestre symphonique et synthétiseurs Moog. Cliquez ici pour réserver ! Ouverture des portes au public à 19h00, le Café Maa sera ouvert une heure avant le concert !

Mercredi 30 décembre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Kicca est de retour au JASS Club ! Chanteuse italienne à l’énergie débordante, elle investit la scène avec une voix qui a du caractère et un univers où jazz, soul et funk se rencontrent. À ses côtés, Hillel Salem à la trompette, Oscar Marchioni à l’orgue et Mourad Benhammou à la batterie forment un quartet de haut vol, porté par le swing et le plaisir de jouer ensemble. Des compositions de Kicca & Oscar aux classiques du jazz, de la soul et de la pop revisités à leur façon, le groupe joue avec les styles et les rythmes. Kicca mène la danse, les musiciens lui répondent et la scène s’anime au fil des échanges. **Kicca** / voix **Hillel Salem** / trompette **Oscar Marchioni** / orgue **Mourad Benhammou** / batterie

Samedi 19 décembre, 22h30

*22h30* Jam session Jazz avec le **TANA 4tet** ! Les TANA poursuivent la soirée avec une jam session sous le signe de la fête. Des paillettes, de la musique, pour et par toustes. La jam s'ouvre d'abord en mixité choisie, puis la fête prend le dessus, celle qui n'appartient à personne en particulier et à tout le monde à la fois. *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 28 novembre, 22h30

*22h30* Jam session 'Brasil e Jazz', animée par Jean-Baptiste Loutte *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Mercredi 25 novembre, 19h30, 21h30

*19h30* CONCERT **Trio Jazz Maurice** *Philippe Thomas, Roger Thomas & Christophe Bertin* Trois compositeurs mauriciens, une même passion : le séga-jazz Le rythme du séga rencontre ici la liberté du jazz, mêlant pulsations, couleurs et traditions musicales de Maurice aux harmonies, à l’improvisation et à la richesse du langage jazz. Le répertoire, constitué de compositions originales, se nourrit de l’écoute mutuelle, de la complicité et d’une grande liberté d’improvisation, pour créer une musique vivante, spontanée et profondément enracinée dans l’identité mauricienne. Pour leur concert exceptionnel au Jass Club, le trio sera rejoint par de jeunes musiciens de l’association Mo’Zar, venus de Maurice. Une rencontre placée sous le signe de la transmission entre générations, où le séga-jazz devient à la fois une musique à partager, un outil d’apprentissage et d’ouverture. Une musique mauricienne par ses racines, jazz par son langage, et universelle par son expression. **Philippe Thomas** / trompette **Roger Thomas** / basse **Christophe Bertin** / batterie *21h30* CONCERT+JAM **AKINROOTS** Refaçonner à leur image et faire découvrir avec frénésie l'univers du jazz-fusion dans tous ses états est le défi que s’est donné AKINROOTS. Moderne et contemporain, ce groupe innovateur a su trouver son équilibre dans l'exploration du jazz, du funk, des rythmes d’Afrique de l’Ouest ou encore de l’électro. Ils nous proposent un véritable voyage sonore à travers leurs compositions rafraîchissantes où leurs origines diverses sont mises à l’honneur. Ils présenteront leur nouvel EP 'PARSEC' avant d'ouvrir une jam session ouverte à toutes et tous ! **Louis Le Page** / claviers **Alexandre Bamba** / basse **Adrien Verger** / batterie

10 - 19 décembre

Des antiquités à nos jours, les femmes sont sans cesse représentées aux côtés de cruches, de vases ou d’amphores. Trois chercheuses transforment un atelier de poterie en laboratoire pour enquêter sur l’origine des cruches. Entre réinvention des mythes et récits intimes, les corps et les sexualités se racontent dans une expérience sensorielle et immersive. Pourquoi serait-ce si peu glorieux d’être une Cruche ? Rien de plus banal que la représentation de femmes en présences de cruches, de vases ou d’amphores : du mythe de Pandore aux iconographies érotiques coloniales, des danaïdes aux insultes sexistes, en passant par l’innombrable production artisanale et artistique qui met en relation des corps humains et des objets-contenants, tout porte à croire qu’il se joue là quelque chose qui dépasse la simple anecdote. Cruches explore les nœuds et les dédales de ces histoires. D’expérience en expérience, les trois chercheuses ouvrent des brèches à travers lesquelles se faufilent les fantômes de figures mythiques malmenées. Ensemble, elles tentent de fabriquer un antidote au sort qui leur a été jeté et de faire de la cruche un pouvoir : celui de contenir et de déborder.

Vendredi 6 novembre, 20h30

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Mercredi 18 novembre, 18h00

Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d’échange et d’exploration. Revenir assister à ces soirées, c’est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s’efface au profit de l’émotion brute et de l’instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.