Arts Plastiques

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Les photogrammes trouvent leur origine au 19ème siècle, lors des premières tentatives de photographie menées par William Henry Fox Talbot (1800-1877). Le photogramme est une image photographique réalisée en plaçant des éléments sur une surface photosensible et en l'exposant ensuite à la lumière. La photographie reste invisible jusqu'à ce que la chimie du laboratoire argentique vienne révéler l'image. La couche photosensible devient alors noire à l'exception de l'endroit où reposait l'objet. Après avoir réalisé un photogramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

16 - 21 novembre

Neville Tranter a imposé depuis plus de quarante ans un langage marionnettique unique — celui d’un théâtre pour adultes où la poupée et l’homme partagent le même degré de réalité et de présence scénique. Dans ses stages, il propose un travail dans lequel le marionnettiste manipule à vue tout en prenant part à l’action en tant que personnage, explorant le double rôle du manipulateur et du comédien — dissociation corporelle, utilisation du focus, économie du geste au service d’une histoire précise. Pour cette session, ces outils sont mis au service d’une dramaturgie du cabaret.

Samedi 31 octobre, 10h00

🇫🇷 JELLO débarque directement de Corée pour une date unique à Paris, en plein cœur de son Europe Tour ! Performer et danseur diplômé, il s'illustre dans la scène K-pop depuis près de 10ans à travers des MV, Awards, Show TV et concours comme Queendom 2 et Street Dance Fighter et ça avec des artistes tels que BTS, NCT 127, ENHYPEN, JAY PARK, VIVIZ, LNGSHOT et bien d'autres. Au programme : 🕺 1 Workshop de 1h30 (chorégraphie K-pop, tout niveaux) 💬 Moment Q&A et dédicaces avec Jello de 30 minutes 👕 Merch exclusif de la tournée disponible sur place (posters, photocards) Une occasion rare de danser, apprendre et rencontrer un artiste qui travail au coeur de la K-pop au quotidien ! ⚠️ Les places sont limitées ! À partir de 13 ans, chaussures qui ne marquent pas au sol exigées. Toutes les personnes participant à l'événement doivent être assurées (assurance responsabilité civile). 🇬🇧 JELLO is coming straight from Korea for a one-of-a-kind date in Paris, right in the middle of his Europe Tour! A trained performer and dancer, he's been making his mark on the K-pop scene for almost 10 years through MVs, Awards shows, TV programs and competitions like Queendom 2 and Street Dance Fighter — working alongside artists such as BTS, NCT 127, ENHYPEN, JAY PARK, VIVIZ, LNGSHOT and many more. On the program: 🕺 1 workshop of 1h30 (K-pop choreography, all levels welcome) 💬 30-minute Q&A and fan-sign moment with Jello 👕 Exclusive tour merch available on site (posters, photocards) A rare chance to dance, learn and meet an artist who lives and breathes K-pop every day! ⚠️ Spots are limited! Ages 13+. Non-marking shoes required. All participants must be covered by personal liability insurance.

22 et 23 mai 2027

En lien avec la programmation artistique du Centre, ces stages de prises de vue et de réflexion sur la démarche artistique se basent sur la rencontre avec un artiste ou un professionnel du milieu de l’art. Les stages sont déterminés au cours de l'année, pour plus d'informations vous pouvez nous écrire par mail à [email protected] ou au 01 70 05 49 80.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

6 octobre 2026 - 4 juin 2027

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Muni·es d'appareils photographiques numériques du Centre, les élèves apprendront par groupe à manipuler l'appareil et découvriront le vocabulaire spécifique à la photographie. L'occasion également d'observer et explorer les espaces qui se trouvent autour d'elle·ux. L'atelier sera adapté selon la tranche d'âge. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis par mail.

Vendredi 6 novembre, 14h00

A partir de la lecture d’un album jeunesse, Karen Assayag, photographe professionnelle, débat sur un thème philosophique avec les enfants. Puis ils font une restitution sous forme de dessin et de photo. Ces images pourront être exposées dans la médiathèque. Les thèmes possibles : le bonheur, la liberté, l’amour, l’amitié, la mort, la différence, grandir, la vérité, les animaux, la peur, le jugement, etc

12 novembre 2026 - 10 juin 2027, certains jeudis

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. En complément de la découverte de l’exposition, un atelier de fabrication de cyanotypes est proposé aux élèves. Il les initiera à ce procédé photographique ainsi qu'à l’art de la composition à partir d’une matière archivistique. Enjeux pédagogiques : . Expérimenter concrètement le principe de la photographie (réaction chimique, photosensibilité, contact, négatif, révélation). . S’initier à l’art de la composition d’une image. . Comprendre le cyanotype en tant qu’objet culturel avec une histoire propre (contextualiser, en comprendre les usages et fonctions à partir d’exemples tirés des archives).

Mardi 27 octobre, 10h30

Séance atelier UN AMOUR D'EPOUVANTAIL — Atelier créatif

Mardi 3 novembre, 14h00

Découvrez les origines de la photographie avec une simple boîte transformée en appareil photo. La lumière s’y faufile par un petit trou et crée, comme par magie, une image unique et surprenante qui sera révélée en chambre noire. Ce processus, héritage de la camera obscura, invite à observer, expérimenter et s’émerveiller devant la magie de la lumière qui façonne l’image devant vos yeux. Chaque participant repart avec ses propres créations, Sans aucun prérequis nécessaire.

27 et 28 mars 2027

En lien avec la programmation artistique du Centre, ces stages de prises de vue et de réflexion sur la démarche artistique se basent sur la rencontre avec un artiste ou un professionnel du milieu de l’art. Les stages sont déterminés au cours de l'année, pour plus d'informations vous pouvez nous écrire par mail à [email protected] ou au 01 70 05 49 80.

Lundi 30 novembre, 09h00

Permettre aux jeunes de mieux comprendre la place du numérique dans la vie de tous les jours et le fonctionnement d'un programme informatique à travers une activité ludique.

Mercredi 20 janvier 2027, 20h00

En parallèle de son nouveau spectacle Joie Sauvage, Nicolas Fraissinet présente Piano 24i, un concert dans une forme épurée : une voix, un piano, un écran. Il y explore les deux passions qui traversent son travail depuis toujours : la musique et le cinéma, avec ses mythiques 24 images par seconde. Inspiré par les grandes figures du cinéma, de Méliès à Chaplin jusqu’à Tim Burton, et porté par son regard sensible sur le monde, Nicolas Fraissinet propose une expérience singulière et immersive entre piano et vidéo. Chaque chanson y devient un film, projeté et joué en simultané. Un rêve éveillé, 24 fois par seconde. Lien vers la présentation web : https://www.fraissinet.net/piano24i Site internet : https://www.fraissinet.net/ Instagram : https://www.instagram.com/nicolas.fraissinet/

Jeudi 5 novembre, 14h30

Cinéma réalisé à vue, théâtre d’objet et de marionnette se croisent dans un récit intime et voituresque, entièrement réalisée à vue. Avec ses caméras, Amandine nous embarque dans un objet hybride où écrits personnels, archives audio, événements historiques s'entrelacent pour dévoiler les mécanismes rythmiques de notre monde, à travers l’histoire et l’objet de la voiture. Issu d’un passionnant travail de recherche théorique sur la vitesse, ponctué de rencontres avec des fabricant.e.s de vitesse au sein du Groupe Renault, "Ça tient plus la route" nous raconte comment la vitesse s’est immiscée dans nos vies, et les impacts provoqués sur les individus et la société. Ce film-spectacle revient sur des moments clés de notre Histoire pour mieux comprendre les mécanismes rythmiques qui régissent nos vies.

19 - 21 novembre

Nous serions très heureux de vous accueillir à l’occasion de nos premières représentations d' Arbre Abuela , qui auront lieu au Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne (94): jeudi 19 novembre à 14h30 ; vendredi 20 novembre à 10h et 14h30 ; samedi 21 novembre à 16h. Pour y aller : Théâtre Antoine Watteau Place du Théâtre 94 130 Nogent-sur-Marne Pour en savoir plus : https://www.theatreantoinewatteau.fr/saison-culturelle/arbre-abuela Si l’une de ces séances vous intéresse, n’hésitez pas à écrire ou envoyer un message à Marion Papegaey au 06 20 92 35 73, afin que je puisse vous réserver une place. Vous pouvez m'écrire bien évidemment si aucune de ces dates ne vous convient et que vous voulez avoir des éléments plus précis sur le spectacle, d'ici novembre. Vous pouvez également retrouver l’ensemble des prochaines dates de ARBRE ABUELA sur notre nouveau site : https://shabano.fr .

1 et 2 avril 2027

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Samedi 30 janvier 2027, 19h30

Billetterie officielle : Hormur → https://url.hormur.com/4bec61bd (seules les réservations faites sur Hormur sont valables) Découvrez une expérience unique et intimiste avec le 'Poète Nomade', un spectacle poétique incarné par Carole Bernard. Niché dans la cave voûtée du Studio M' à Paris, ce seul-en-scène vous invite à plonger dans un univers où trois personnages singuliers se rencontrent autour de la différence et de l'altérité. Dans ce cadre chaleureux et accueillant, laissez-vous emporter par la beauté du monde sous le regard sensible de l'artiste. Avec des places limitées, c'est une occasion rare de vivre un moment de poésie et d'humanité. 📅 30 janvier 2027 📍 Studio M', Paris 12ème 🎟️ À partir de 10€, places limitées → Découvrez l’artiste et réservez votre place sur hormur.com Soutenez la scène locale et vivez une rencontre à taille humaine entre artiste, hôte et public — réservez sur Hormur pour sécuriser votre place et recevoir l’adresse précise : https://url.hormur.com/4bec61bd

24 avril - 6 juin 2027

Réinventer la photographie , est une exposition collective articulant les travaux issus des 15 projets lauréats de la Commande photographique nationale confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de la photographie en 2026-2027. Avec les œuvres de Mali Arun/François Bellabas/Lucien Bitaux/Marie Bovo/Anne-Lise Broyer/Gaëlle Choisne/Sybil Coovi Handemagnon/Isabelle Giovacchini/Laurent Lafolie/Laurent Millet/Constance Nouvel/Baptiste Rabichon/Michel Slomka/Stéphanie Solinas/Marie Sommer Confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de l'invention de la photographie en 2026-2027, une commande photographique nationale intitulée Réinventer la photographie a été lancée en septembre 2024. Deux siècles après les débuts de la photographie, cette commande propose de participer à des réinventions de la photographie dans un contexte d’extension des moyens permettant de créer une image, notamment par les usages de l’intelligence artificielle, prenant acte du regain d’intérêt pour les techniques ayant jalonné l’histoire du médium. Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, cette commande a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie. Elle vise également à soutenir toutes les écritures photographiques en tenant aussi compte des évolutions techniques et culturelles du médium. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale ont rejoint la collection du Fonds national d'art contemporain et font l’objet d’une publication. Plus de détails à venir : www.cpif.net