Sorties & Loisirs · Arts Plastiquesà Créteil

26 novembre et 1 décembre

À New York, dans les quartiers du Bronx et de Harlem, les habitants partagent une même réalité : dans une société marquée par l’esclavage, la ségrégation et le racisme, leur identité noire influence profondément leur vie. Black is Beautiful est un mouvement qui affirme que les corps, les visages, les cheveux et les cultures noires doivent être source de fierté, en rupture avec les canons esthétiques et les codes sociaux imposés par la société blanche dominante. Contexte musical au sein de la famille Brathwaite « Mon objectif a toujours été de capturer la beauté des femmes noires, de restaurer la fierté noire et l’esprit des femmes noires. » — Kwame Brathwaite

Dimanche 24 janvier 2027, 14h00

Hors vacances scolaires : les dimanches 4 et 11 octobre, 8, 15 et 22 novembre, 6 et 13 décembre 2026, 10, 17 et 24 janvier 2027. À 14h. Illustration, dessin scientifique, photographie et beaucoup d’autres, il existe de multiples possibilités pour représenter la nature. Avec cet atelier basé sur l’observation, la pratique et l’échange, les enfants et leurs accompagnants découvrent la diversité des techniques possibles, leur évolution au fil du temps, leurs spécificités et leur complémentarité. Adultes et enfants à partir de 6 ans

18 septembre 2026 - 14 mars 2027

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “[...] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

11 novembre 2026 - 2 juillet 2027

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

15 avril 2026 - 17 juillet 2027

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

1 septembre 2026 - 31 janvier 2027

« Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

21 - 29 mai 2027

[Description temporaire] Exposition des séries de photographies des 15 finalistes du Grand Concours 2027.

4 mars - 2 avril 2027

Dans le cadre de cette exposition, Les Trois Bains auront invité vingt-six photographes de tous horizons - artistes amateurs, émergents et reconnus - ainsi que des enfants du 20ème arrondissement à se saisir de leur laboratoire pour réaliser des "Images Latentes", exposées à la lumière mais non révélées. Sur les murs, seules seront exposées de simples pochettes noires, toutes au même format accompagnées d'une description symbolique. Les visiteur.euse.s pourront acquérir l’une des œuvres mystérieusement dissimulées pour un prix unique et accessible de 25€. Leur choix reposera uniquement sur le texte du photographe et se fera sans connaissance de l’image, de l’auteur ou même du format de l’image encore latente. Accompagnés par un membre de l’association, ils seront ensuite invités à rejoindre le cœur du laboratoire, la chambre noire. Dans l’ambiance feutrée de la lumière rouge de notre espace rue des Vignoles, la pochette sera alors enfin ouverte et le papier plongé dans le bain révélateur. L’image apparaîtra alors peu à peu sous leurs yeux. Ce n’est qu’à ce moment-là que le nom de l’artiste sera dévoilé. Le tirage sera ensuite fixé, lavé puis séché, permettant au visiteur de repartir immédiatement avec l’œuvre originale.

4 - 18 novembre

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international. À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques. Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société. Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue. En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.

21 mai - 20 juin 2027

[Description temporaire] Exposition de photographies

1 juillet 2026 - 30 juin 2027

La Bibliothèque nationale de France (BnF) et la Bibliothèque Nationale Royale du Maroc (BNRM) s’associent autour d’un projet visant à la réalisation d’une exposition virtuelle retraçant les échanges intellectuels, artistiques et culturels entre nos deux pays à travers la valorisation des collections des deux bibliothèques nationales. Un total de 300 documents (manuscrits, estampes, cartes anciennes et ouvrages rares) y seront présentés et valorisés au travers d’articles rédigés par des conservateurs et/ou des chercheurs français et marocains. Un focus sera notamment réalisé sur la Mosquée de Paris, qui célèbre son centenaire en 2026. L’exposition virtuelle n'est pas encore accessible.

18 novembre 2026 - 16 juin 2027

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

14 septembre 2026 - 15 février 2027

Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous. Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante. A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.

Jeudi 26 novembre, 14h30

Après une visite de l’exposition, création d'une pochette de disque en collage, inspirée de l’oeuvre photographique de Kwame Brathwaite. Technique mixte : collage + typographie « Je voulais que les gens se voient comme beaux. Pas selon les standards de quelqu’un d’autre, mais selon les leurs. » — Kwame Brathwaite, photographe et activiste (1938–2023)

18 septembre 2026 - 14 mars 2027

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

19 septembre - 19 décembre

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

21 - 23 mai 2027

[Description temporaire] Dans le cadre du Vincennes Images Festival, une sélection d'appareils anciens sera présentée à l'Espace Sorano à Vincennes.

23 septembre 2026 - 8 mars 2027

À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées. Une foule d’artistes ont profité d'un accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Si les collections photographiques seront particulièrement mises en avant dans une sous-section de l’exposition, elles seront en réalité présentes tout au long du parcours, pour rendre compte de l’importance de cet art dans l’histoire de l’établissement. Dès les débuts de la photographie les chercheurs du Muséum ont saisi son intérêt scientifique, lorsqu’ils n’ont pas eux-mêmes participé à son essor. Louis Rousseau, aide-naturaliste au Muséum et membre de la Société française de photographie dès 1854, est par exemple le premier à publier, en 1853, avec Achille Deveria et l’aide des frères Bisson, les photographies d’une collection de spécimens zoologiques. Les naturalistes se sont aussi emparés des possibilités nouvelles offertes par la photographie lors des expéditions scientifiques, Louis Gain rapportant d’importantes collectes photographiques. L’exposition en rendra compte, en présentant des contre-points contemporains, tels que les photographies sous-marines prises par Nicolas Floc’h, artiste invité lors de l’exploration « La Planète Revisitée » en Guadeloupe en 2024. Producteur de photographies pour les besoins de la science, le Muséum est aussi un sujet pour de nombreux artistes, de Pierre Bérenger à Sarah Moon, en passant par Robert Doisneau. L’exposition fera aussi une place à de jeunes photographes, dont les œuvres se nourrissent d’échanges avec les scientifiques du Muséum.

21 mai - 20 juin 2027

[Description temporaire] Exposition de photos de Jean-Marie Perrié

8 octobre - 30 novembre

Le 8 octobre prochain, l'Association de Gestion des Etablissements des Petits Frères des Pauvres (PFP-AGE) inaugurera une exposition photo née de plusieurs résidences artistiques menées au sein des établissements de l'association. À travers leurs photographies, les habitants ont été invités à partager leur regard sur leur quotidien, leurs lieux de vie, leurs relations et ce qui compte pour eux. Une démarche qui leur a permis de prendre la parole autrement et de raconter leur histoire à travers l'image. Cette exposition met en lumière des regards singuliers, des parcours de vie et des réalités souvent méconnues. Elle sera également accompagnée d'un film revenant sur le processus de création et les rencontres qui ont donné naissance à ce projet artistique.