Musique

2 - 30 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Dimanche 8 novembre, 10h30

CINÉ-CONCERT · METROPOLIS — Dimanche 8 novembre · 10h30

Jeudi 15 octobre, 10h00, 14h00

Dans le cadre des Journées nationales de l’architecture, la Maison de l’architecture Ile-de-France organise, en partenariat avec le Festival Close-Up, deux séances du ciné-concert Monte là-dessus, accompagné au piano par Axel Nouveau. Ciné-concert Monte là-dessus avec Axel Nouveau Arrivé à Los Angeles dans l’espoir de faire fortune, Harold travaille comme vendeur dans un grand magasin. Pour attirer la clientèle, il propose à son patron une idée spectaculaire : faire escalader la façade du bâtiment par un ami acrobate. Mais c’est finalement Harold qui devra relever le défi ! Pour accompagner Safety Last ! (Monte là-dessus), Axel Nouveau a conçu une partition pour piano solo inspirée des musiques américaines du début du XXe siècle : ragtime, comédies musicales de Broadway et fanfares de La Nouvelle-Orléans. Sa musique suit l’ascension vertigineuse de Harold et souligne l’humour comme la tension grandissante du film. Séance réservée aux scolaires.

Jeudi 22 octobre, 19h00

Cette soirée réunira deux anniversaires symboliques: les 215 ans de la naissance de Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811, et le 70ᵉ anniversaire de la Révolution hongroise de 1956. À cette occasion, Soma Balázs-Piri, jeune talent de la nouvelle génération de pianistes hongrois, rendra hommage, à travers la musique de Liszt, aux héros de la Révolution de 1956 et à celles et ceux qui se sont battus pour la liberté et l’indépendance de la Hongrie. Ce récital s’inscrit dans le projet « Budapest-Paris Z Connection » de l’Institut Liszt, qui met à l’honneur les jeunes talents de la scène artistique hongroise auprès du public français. SOMA BALÁZS-PIRI Âgé de 20 ans, Soma Balázs-Piri s’est assis pour la première fois devant un piano il y a onze ans. Depuis, il a remporté seize premiers prix dans des concours nationaux et internationaux de piano. En 2018, il a remporté le concours télévisé hongrois de musique classique Virtuózok. Soma est Ambassadeur de la musique classique de Hongrie et a reçu le Prix Junior Prima en 2021. En 2025, il a également été distingué par le Prix de la Culture de Szeged. Il s’est produit pour la première fois en tant que soliste à l’âge de neuf ans avec l’Orchestre symphonique de Szeged. Depuis, il a eu l’occasion de collaborer à de nombreuses reprises avec des orchestres hongrois et internationaux. Il a notamment été dirigé par des chefs renommés tels que Maestro Plácido Domingo, Ádám Medveczky, Gábor Hollerung, Eugene Kohn, Howard Shelley, András Keller ainsi que Yoon Kuk Lee, directeur artistique du Festival Saint-Gellért. Régulièrement invité dans les grandes salles de concert hongroises, il s’est produit notamment au Palais des Arts de Budapest (Müpa), au Pesti Vigadó et dans la Grande Salle de l’Académie de musique Ferenc Liszt, ainsi qu’au Dôme de Szeged dans le cadre du Festival Saint-Gellért. Il s’est également produit à l’étranger, notamment à New York, à Londres en tant que soliste avec le prestigieux London Mozart Players, ainsi qu’à l’O2 Arena aux côtés de Hauser, à Doha, Strasbourg, Dubaï sur la scène principale de l’EXPO, Washington, Forte dei Marmi dans la villa d’Andrea Bocelli, Düsseldorf, Singapour, Zagreb, et à Leipzig dans le cadre de l’émission télévisée caritative Live Show with José Carreras. En 2020, il a enregistré le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois, sous la direction de Plácido Domingo. En 2023, le magazine Forbes lui a consacré une grande interview. Il est actuellement étudiant en deuxième année à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg, où il étudie auprès de la pianiste canadienne de renom Connie Shih. Ses professeurs soulignent unanimement que sa plus grande force réside dans sa musicalité exceptionnelle, associée à une personnalité humble et naturelle.

Mercredi 14 octobre, 15h15

Sur la petite table basse s’alignent boites et paniers… Accompagnée de la flûte à bec, la conteuse Sonia Koskas fait sortir les histoires sous la forme de marionnettes et de petits jouets qui, tout en accompagnant le récit, comme celui de « la toute petite bonne femme », aident l’imaginaire du petit.

Mercredi 14 octobre, 11h00

A l'occasion de leur concert à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre du Nouveau Monde, le duo pop-rock français Terrenoire viendra rencontrer les habitants de Pantin et jouer plusieurs de leurs morceaux à la bibliothèque Jules Verne. Le groupe est connu pour leur fort engagement sur les questions de justice sociale et climatique et performera le samedi 17 octobre 2026 à la Philharmonie de Paris. Raphaël Herrerias, voix Théo Herrerias, voix Lucas Eschenbrenner, piano © Bettina Pittaluga

Vendredi 23 octobre, 19h30

À l'occasion d'une soirée exceptionnelle consacrée à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová (1915–1940), le Centre tchèque de Paris vous invite à vous plonger dans le destin de l'une des figures les plus fascinantes de la musique tchèque du XXe siècle. Ce ciné-concert sera consacré à la diffusion du documentaire "Kaprálová" réalisé par Petr Záruba ainsi qu'à une performance musicale des élèves du Conservatoire Jean-Philipe Rammeau. Organisée en partenariat avec le Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ᵉ arrondissement de Paris, et avec la participation d'Alice Tabery, productrice du documentaire "Kaprálová", cette soirée met en dialogue musique et cinéma afin de produire un portrait inédit d'une artiste dont la carrière fulgurante fut interrompue à seulement vingt-cinq ans.

Vendredi 16 octobre, 19h30

Cette formation à géométrie variable fait sonner des langues et des improvisateurs de haut vol pour un voyage singulier et inédit qui fait tomber les frontières. Le projet réunit également le batteur hongrois Attila Gyárfás, dont la participation est accompagnée par l’Institut Liszt. Voix : Natalia Kordiak (Pologne), Manu Domergue (France) Piano : Sandrine Marchetti(France) Contrebasse : Mateusz Szewczik (Pologne) Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie) Le batteur hongrois, Attila Gyárfás, se produira également lors de concerts suivants: Samedi 17 octobre à 15h (Médiathèque de Montrouge) La chanteuse/improvisatrice, Natalia repousse les frontières de l’expression vocale, en créant un langage unique basé sur l’exploration musicale. Avec deux albums sous son nom et des collaborations internationales multiples, cette artiste parmi les plus innovantes de la musique vocale contemporaine polonaise jouera avec un groupe inédit aux trois nationalités. Voix : Natalia Kordiak (Pologne) Guitare : Hugo Corbin (France) Contrebasse : Mateusz Szewczyk (Pologne) Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie) Samedi 17 octobre à 19h30 (Mairie de Montrouge) L’équipe du Voicingers Festival en France et la Mairie de Montrouge ouvre ses portes pour une soirée d’échange et de performances musicales internationales autour d’un verre. L’occasion de découvrir l’énergie du réseau Voicingers : un vivier d’artistes globe-trotters qui œuvrent pour travailler ensemble, avec la musique comme langage universel. Avec : Natalia Kordiak, Mateusz Szewczyk, Manu Domergue, Marion Ruault, Hugo Corbin, Attila Gyárfás, Grzegorz Masłowski, Doris Bula, Valentin Martel Mardi 20 octobre à 20h (Jazz Club Didier Lockwood, Evry) Trois artistes singuliers viennent à la rencontre des jeunes talents du CMDL et du public d’Evry : Natalia Kordiak, représentante de l’avant-garde du Jazz Vocal polonais, le polyvalent batteur Grzegorz Masłowski de la région de Cracovie, et Attila Gyárfás, magicien bruitiste venu tout droit de Hongrie. Les artistes viendront partager leurs répertoires respectifs par le biais de Voicingers un réseau d’artistes et de festivals itinérants qui s’étend sur une douzaine de pays d’Europe et d’Asie avec le jazz comme langue universelle. Voix : Natalia Kordiak Batterie : Grzegorz Masłowski Batterie/percussion : Attila Gyárfás Attila Gyárfás animera également des ateliers de pratique auprès de stagiaires du Festival Voicingers 2026. Programmation du festival: https://voicingers.com/fr/programme-2/ Les inscriptions sont ouvertes pour le stage: https://voicingers.com/fr/stage/

Vendredi 9 octobre, 17h00

Après le succès de la première édition, c'est le grand retour de Sekouba Diallo à la brasserie ! Cette fois, il débarque avec tout son groupe pour un live de folie. Viens voyager et faire le plein de bonnes ondes. 🌍🌍🌍🌍🌍🌍🌍🌍🌍🌍 🎶 On t'a préparé un concert immersif et puissant pour la soirée : ⚡ SEKOUBA DIALLO ⚡ (Musique traditionnelle, Afro Reggae & Blues - Sénégal / Mali) Sekouba revient sublimer la brasserie, cette fois accompagné de tous ses musiciens ! Kora, Ngoni, basse, guitare et batterie viendront se mêler à sa voix envoûtante. Prépare-toi pour un voyage fascinant au croisement des rythmes traditionnels mandingues et peuls, du jazz, de la salsa et du reggae. Un grand moment d'évasion musicale en perspective ! 🍔 Pour accompagner nos bières devant ce super live, les cuisines de la brasserie seront ouvertes pour te préparer de belles assiettes et de quoi te régaler tout au long de la soirée. 💳 ENTRÉE GRATUITE POUR TOU·TE·S ⏲️ CONCERT LIVE À 20 H Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée. Force, houblon & good vibes ! CheerZ ! 🍻 🌍 SEKOUBA DIALLO [EN CONCERT] 📆 Vendredi 9 octobre 🕒 De 17 h à 00 h - Concert à 20 h 📍 29 rue de Paris, Louvres (95) 💳 ENTRÉE GRATUITE Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : https://fb.me/e/agImTa9Eu

Mercredi 14 octobre, 14h00

Avec Sonia Koskas, les contes des frères Grimm retrouvent toute leur force : des histoires merveilleuses, parfois inquiétantes, souvent drôles, où les personnages doivent ruser, affronter l’épreuve et trouver leur propre chemin. Dans Les Sept Corbeaux et autres contes de Grimm, la conteuse puise dans l’immense répertoire des frères Grimm pour composer un programme destiné aux enfants à partir de 6 ans. Les histoires peuvent varier d’une représentation à l’autre : car derrière les grands classiques se cache un patrimoine de plus de deux cents contes, dont certains sont beaucoup moins connus. La voix de Sonia Koskas fait vivre ces récits avec simplicité, humour et émotion. Sans artifices inutiles, le conte se construit dans la relation directe avec le public : une voix, des personnages, des images et l’imaginaire de chacun.

8 - 12 décembre

Au temps de la catastrophe, le cabaret du Mauvais Sort déploie ses ruines : un théâtre incendié où l’on purge les images et les passions du monde occidental. Exorcisme jubilatoire aux couleurs hallucinées ou bain d’acide sulfurique, les numéros mêlent sketchs, chansons populaires d’amour malade, tours de magie et striptease. Sur la scène noire de cendre, un policier, une journaliste, un docteur et une chanteuse vedette rejouent notre fièvre insatiable de spectacle et de puissance, révélant le sort jeté à nos imaginaires et cherchant à le conjurer. Leur jouissance du désastre électrise le jeu, jusqu’à ce que le vertige amoureux fissure le cadre et ouvre une brèche.

Dimanche 11 octobre, 11h00

Ciné-concert - LE GRAND RENDEZ-VOUS DES TOUT-PETITS De et par OCO Winter Story est un ciné-concert regroupant 4 grands films d’animation sur le thème de l’hiver produit par Max Fleischer entr...

Mercredi 18 novembre, 12h30

Concert photographique proposé aux étudiants et personnels du Campus Picpus pour fêter le Bicentenaire de la Photographie et dans le cadre de "Santé vous bien". Ce programme est pensé comme un hommage au Paris de la première moitié du XXe siècle, à travers ses boulevards et avenues, ses fêtes, ses ateliers d’artistes, ses ponts et moulins, ses terrasses, mais aussi la crue de 1910. Une sélection des photos sera projetée en parallèle à un répertoire de chansons, qui créeront une résonance entre texte, musique et image. D’Edith Piaf à Vanessa Paradis, en passant par Charles Aznavour, France Gall et Claude Nougaro, la ville de Paris n’aura cessé d’inspirer l’univers de la chanson française, qui sera ici parcouru sur un siècle entier.

Dimanche 11 octobre, 19h00

Concert de Maria del Mar Bonet à L'Olympia Le dimanche 11 octobre, la chanteuse majorquine, figure incontournable de la musique catalane contemporaine, se produira, 50 ans après, à L’Olympia dans un concert célébrant l’ensemble de sa carrière. Plusieurs des titres qu’elle avait interprétés à Paris en 1975 ne manqueront pas. Le 27 avril 1975, Maria del Mar Bonet donnait l’un des concerts les plus emblématiques de sa carrière dans la mythique salle de L’Olympia à Paris. Cinquante ans plus tard, cette voix inimitable de la chanson catalane et référence internationale de la musique méditerranéenne retrouve cette même scène pour commémorer ce moment historique. Le dimanche 11 octobre, elle renouera avec le public parisien, ainsi qu’avec tous ceux qui souhaiteront partager cet événement inscrit dans la mémoire musicale de plusieurs générations. Le concert Maria del Mar Bonet à L’Olympia. 50 ans après proposera une révision de certaines des chansons les plus représentatives de son répertoire, telles que Cançó per una bona mort, Nina, ninona de bressol, Abril, Aigo, Me n’aniré de casa, Sonet, Tonada de collir olives ou Què volen aquesta gent ?. La chanteuse sera accompagnée d’une nouvelle et remarquable formation de musiciens majorquins dirigée par le joueur de luth Toni Pastor, avec Marc Grasas (guitare), Marko Lohikari (contrebasse), José Llorach (percussions) et Benjamí Salom (violon). Maria del Mar Bonet occupe une place majeure dans l’histoire de la musique catalane contemporaine. Avec une carrière de plus de cinq décennies, son œuvre a contribué de manière décisive au rayonnement international de la chanson catalane, en reliant tradition et modernité. Ce retour à L’Olympia ne constitue pas seulement l’occasion d’évoquer un moment marquant de sa carrière ; il témoigne également de l’actualité et de la vitalité d’une artiste qui demeure une référence culturelle internationale. Évènement proposé par : Gouvernement de Catalogne, Institut Ramon Llull, Vivavox Production www.olympiahall.com Le dimanche 11 octobre, la chanteuse majorquine, figure incontournable de la musique catalane contemporaine, se produira, 50 ans après, à L’Olympia dans un concert célébrant l’ensemble de sa carrière. Plusieurs des titres qu’elle avait interprétés à Paris en 1975 ne manqueront pas. Le 27 avril 1975, Maria del Mar Bonet donnait l’un des concerts les plus emblématiques de sa carrière dans la mythique salle de L’Olympia à Paris. Cinquante ans plus tard, cette voix inimitable de la chanson catalane et référence internationale de la musique méditerranéenne retrouve cette même scène pour commémorer ce moment historique. Le dimanche 11 octobre, elle renouera avec le public parisien, ainsi qu’avec tous ceux qui souhaiteront partager cet événement inscrit dans la mémoire musicale de plusieurs générations. Le concert Maria del Mar Bonet à L’Olympia. 50 ans après proposera une révision de certaines des chansons les plus représentatives de son répertoire, telles que Cançó per una bona mort, Nina, ninona de bressol, Abril, Aigo, Me n’aniré de casa, Sonet, Tonada de collir olives ou Què volen aquesta gent ?. La chanteuse sera accompagnée d’une nouvelle et remarquable formation de musiciens majorquins dirigée par le joueur de luth Toni Pastor, avec Marc Grasas (guitare), Marko Lohikari (contrebasse), José Llorach (percussions) et Benjamí Salom (violon). Maria del Mar Bonet occupe une place majeure dans l’histoire de la musique catalane contemporaine. Avec une carrière de plus de cinq décennies, son œuvre a contribué de manière décisive au rayonnement international de la chanson catalane, en reliant tradition et modernité. Ce retour à L’Olympia ne constitue pas seulement l’occasion d’évoquer un moment marquant de sa carrière ; il témoigne également de l’actualité et de la vitalité d’une artiste qui demeure une référence culturelle internationale. Réservez vos places pour le concert du 11 octobre ici. Maria del Mar Bonet : chanson engagée et méditerranéenne En amont du concert, le mardi 8 septembre, la Sorbonne accueillera une rencontre avec Maria del Mar Bonet et Michel Martínez Pérez, directeur du Centre d’Études Catalanes de la Sorbonne. Un échange autour de la musique, de la culture et de la mémoire, mais aussi autour d’un parcours artistique qui a fait de la chanson un puissant outil d’identité, de résistance et de dialogue. Au cours de ses 60 ans de carrière, Maria del Mar Bonet a fait de la musique un espace de liberté, d’engagement et de dialogue, tissant des liens entre les différentes rives de la Méditerranée, tout en revenant sans cesse à Majorque, sa source d’inspiration.

Jeudi 21 janvier 2027, 20h30

Il est des groupes dont le son suffit à réveiller tout un imaginaire. Une guitare immédiatement reconnaissable, une élégance sans effet, une tension subtile, et cette manière unique de faire naître l’émotion. Avec BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle salué pour sa fidélité musicale, sa précision scénique et sa capacité à faire revivre l’univers de DIRE STRAITS avec une justesse remarquable. BROTHERS IN BAND poursuit en France sa tournée internationale avec un concert qui s’est imposé comme l’un des hommages les plus reconnus consacrés au groupe mythique de Mark Knopfler. Pensé comme une traversée des grandes périodes de Dire Straits, le spectacle redonne vie à l’un des répertoires les plus marquants de l’histoire du Rock. Chaque époque, chaque couleur, chaque nuance retrouve ici sa place, dans le respect des arrangements, de l’esthétique sonore et de l’identité musicale qui ont fait le succès mondial du groupe. "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Romeo and Juliet", "Brothers in Arms"... Autant de titres incontournables qui retrouvent sur scène leur force, leur élégance et leur puissance évocatrice. Le timbre de voix, le toucher de guitare, l’expressivité du jeu et la finesse des arrangements donnent à ces chansons devenues mythiques une résonance saisissante, au plus près de l’esprit de Dire Straits. Produit en France par Le Concert Extraordinaire, BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits offre une immersion musicale rare, entre virtuosité instrumentale, émotion mélodique et précision sonore. Un grand hommage à Dire Straits, fidèle, habité et intensément live. Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/brother-in-band-concert Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire Instagram : https://www.instagram.com/leconcertextraordinaire/

12 - 24 janvier 2027

Bienvenue au concert de BRAVO BAPTISTE qui est aussi du théâtre, à moins que ce ne soit le contraire. On ne sait plus. Mais Juliette et Baptiste y foncent têtes baissées, haut les cœurs, et on s’en délecte. Ils chantent, dansent, volent d’un instrument à l’autre et feront tout pour que cette musique sonne ! Entre pop et variété, joie de vivre et mélancolie, ce spectacle plein de surprises joue sur nos attentes déçues, la peur du vide et l’élan lyrique, pour mieux nous en mettre plein la vue et les oreilles. Transformer l’échec en miracle, oser le ridicule pour atteindre l’extase, et le burlesque pour côtoyer nos abîmes. Entre l’anecdote et l’existentiel, la mort qui s’invite et la fragilité de l’art, il y a la vie qui continue… vaille que vaille !

Mercredi 28 octobre, 19h30

Nous inaugurerons la nouvelle saison du cycle de concerts Piano Pulse en présentant le projet du futur centre national de la musique Vltava Philharmonic Hall , dont la construction débutera dans deux ans au centre de Prague, au bord de la Vltava. Ce nouveau bâtiment sera la salle de concert la plus moderne de Prague et concrétisera l’ambition de la ville de ne pas être seulement un lieu de monuments historiques, mais aussi un centre de culture vivante dans un contexte national et européen. Le projet de construction est conçu par l’exceptionnel cabinet d’architecture danois Bjarke Ingels Group . Le projet sera présenté par Roman Bělor, membre du conseil d’administration de la fondation Vltava Philharmonic Hall Endowment Fund.

22 et 26 octobre

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et piano Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du piano. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au piano, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Samedi 14 novembre, 20h30

Billetterie officielle : Hormur → https://url.hormur.com/5bbe0bec (seules les réservations faites sur Hormur sont valables) Venez vivre une expérience musicale unique avec le concert "Amour Scopie" de Stève Thoraud, le 14 novembre 2026. Niché dans la cave voûtée intimiste du Studio M' à Paris 12ème, cet événement est l'occasion parfaite pour se laisser emporter par les mélodies de la guitare acoustique et la voix envoûtante de l'artiste. Stève Thoraud explore le sentiment amoureux comme jamais, offrant une performance qui touche au cœur. Avec des places limitées, c'est une opportunité rare de se connecter aux émotions dans un cadre chaleureux et authentique. Ne manquez pas cette heure de musique captivante. 📅 14/11/2026 📍 Studio M', Paris 12ème 🎟️ Prix libre, places limitées → Découvrez l’artiste et réservez votre place sur hormur.com Soutenez la scène locale et vivez une rencontre à taille humaine entre artiste, hôte et public — réservez sur Hormur pour sécuriser votre place et recevoir l’adresse précise : https://url.hormur.com/5bbe0bec

Dimanche 11 octobre, 17h00

Concert du Trio Au Vivo Flûte, guitare et percussions - compositions et arrangements de Roland Dyens Roland Dyens a toujours eu un grand amour pour la musique d’Amérique Latine et en particulier la musique brésilienne qui, comme il disait, coulait dans ses veines. Lors de ses premiers concerts entre 1977 et 1981, il jouait une première partie en soliste et une deuxième consacrée à la musique brésilienne avec ses musiciens Yannick Le Goff (Flûte traversière), Jean-Luc Ceddaha et Paul Mindy (Percussions), Michel Terrioux (Vibraphone) et Jean-Christophe Hoareau (Contrebasse et percussions). Aujourd’hui, à l’occasion des concerts en hommage au 10ème anniversaire de sa disparition, un trio se reforme autour de Orestis Kalampalikis , élève de Roland Dyens au CNSMDP, de Yannick Le Goff , le flûtiste et de Paul Mindy, percussionniste, tous deux issus du groupe « historique » de Roland Dyens. Ce trio, baptisé Ao Vivo , en souvenir du CD en trio de Roland Dyens, joue les compositions et arrangements de Roland Dyens de musique populaire brésilienne et d’Amérique latine. Première partie : Austin Tango de Roland Dyens Les participants au stage de guitare Roland Dyens in the Skaï dirigé par Jérémy Jouve et Orestis Kalampalikis interpréteront Austin Tango une composition pour ensemble de guitare de Roland Dyens, sous la direction de ce dernier. Créée le 25 avril 2009 à la Northwest Hills United Church d’Austin (Texas), la composition fut jouée par 100 guitaristes réunis sous la direction de Michel Quantz, en présence du compositeur. Puis jouée le 11 juin 2009 à la George Mason University sous la direction de Roland Dyens. Austin Tango fut jouée à nouveau en 2010 à la Guitar Foundation of America (GFA) avec la participation de 200 jeunes guitaristes sous la direction de Michael Quantz.