Musique

Vendredi 2 octobre, 20h00

Acclamé sur les scènes internationales, ADG7 s’est imposé comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène musicale coréenne contemporaine. Le New York Times l’a salué comme « l’un des spectacles les plus inventifs et éblouissants », tandis que sa participation au célèbre Tiny Desk Concert de NPR Music, série américaine de concerts en direct suivie dans le monde entier, a révélé au public international la puissance et l’énergie de ses performances scéniques. Puisant dans les musiques traditionnelles coréennes pour les réinventer avec une énergie résolument contemporaine, le groupe poursuit son rayonnement à travers le monde. À l’automne, ADG7 poursuivra sa tournée européenne avec des étapes notamment au Royaume-Uni, en Espagne, en Suède et en France. Le public français pourra ainsi découvrir sur scène son univers foisonnant et son énergie communicative. Fondé en 2015, cet ensemble de huit musiciens revisite la musique traditionnelle coréenne en associant instruments traditionnels et sonorités électroniques. S’inspirant des chants folkloriques (minyo) et de la musique rituelle chamanique (gut) de l’actuelle province de Hwanghae, en Corée du Nord, le groupe propose un univers musical singulier, où héritage et création contemporaine se rencontrent. Parmi des pièces emblématiques de leur répertoire, le concert mettra notamment à l’honneur Yeongjeonggeori, une pièce mêlant les timbres de plusieurs voix chamaniques pour créer une atmosphère à la fois mystique et puissante. Le public découvrira également Hi Hi, qui évoque la répétition du quotidien à travers des motifs mélodiques hypnotiques, ainsi que Mujin (No End, No Limit), une œuvre célébrant le voyage infini de l’existence et portant un message d’espoir face aux défis de la vie. Récompensé en Corée par le Prix du ministre de la Culture en 2021 puis par une Citation présidentielle en 2023, ADG7 s’est également imposé sur la scène internationale. Remarqué au WOMEX (World Music Expo) et au globalFEST en 2019, l’ensemble est salué par de grands médias internationaux tels que le New York Times et NPR Music, qui reconnaissent sa capacité à faire dialoguer avec force tradition et modernité. Les portes de la salle ouvriront dès 19h pour accueillir le public dans une ambiance conviviale avant ce concert présenté en configuration debout, pensé comme une expérience festive et immersive. Ce concert est organisé dans le cadre de Touring K-Arts avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

22 et 26 octobre

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et piano Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du piano. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au piano, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

12 - 24 janvier 2027

Bienvenue au concert de BRAVO BAPTISTE qui est aussi du théâtre, à moins que ce ne soit le contraire. On ne sait plus. Mais Juliette et Baptiste y foncent têtes baissées, haut les cœurs, et on s’en délecte. Ils chantent, dansent, volent d’un instrument à l’autre et feront tout pour que cette musique sonne ! Entre pop et variété, joie de vivre et mélancolie, ce spectacle plein de surprises joue sur nos attentes déçues, la peur du vide et l’élan lyrique, pour mieux nous en mettre plein la vue et les oreilles. Transformer l’échec en miracle, oser le ridicule pour atteindre l’extase, et le burlesque pour côtoyer nos abîmes. Entre l’anecdote et l’existentiel, la mort qui s’invite et la fragilité de l’art, il y a la vie qui continue… vaille que vaille !