ANTONELLE

Fondations Création 2027 La lumière s’allume peu à peu sur ce qui semble être une réserve de musée. Quatre corps immobiles, statues de chair, s’animent doucement. Un paysage d’acier et de structures improbables les entoure. Une humanité fragile finit par émerger, à la recherche d’un équilibre, d’une manière d’habiter le monde. Dans cet espace suspendu dans le temps, tout devient instable : les repères, les corps, la gravité. Ensemble, ils jouent, cherchent, tombent et recommencent. Ensemble, ils dansent. Work in progress à découvrir ICI Création salle pour 4 artistes au plateau. Première le 8 janvier 2027 au Centre des ARts à Enghien-les-bains. Distribution : Chorégraphie et scénographie : Bastien Dausse Artistes-interprètes : Alvaro Valdés, Jean-Yves Phuong, Pia Oliva & Romane Vivier Composition musicale : Sakine Création lumière : Juliette Delfosse Création costumes : Maud Dupuy Régie : Juliette Delfosse & Matthieu Daneels Conception et fabrication des harnais : Point de Suspension - François Pelaprat Construction : Oliver Zimmerman & Paul Alphonse Accompagnement en ingénierie : Sébastien Fallet & Jean-Marc Delannoy Usinage et fabrication des pièces 5 axes : AMP Attaché de presse : Olivier Saksik - ElektronLibre Production : Clémence Tonfoni

En première partie vous trouverez Maël Péneau, plus connu sous le nom de scène Maelstrom, DJ, compositeur, producteur de musique électronique, et chercheur français. (1h) The Life of Hokusai raconte l’intimité du maître japonais Katsushika Hokusai dans un spectacle non verbal mêlant musiques traditionnelles japonaises, performances d’arts martiaux et projections numériques. Après un AVC et la perte de tout dans un incendie, Hokusai peint avec une énergie indomptable. La mort soudaine de son épouse Koto le confronte au sens de sa vie et de son art. Sur scène, dragons et paysages du Mont Fuji prennent vie, révélant un peintre audacieux et passionné, pour une expérience immersive, poétique et pleine d’émotion. (1h15)

Le music corner, c’est un live musical d’une heure qui permet de découvrir les nouvelles pépites de la scène musicale. L’occasion aussi de partager, un jeudi par mois, un moment convivial entre amis, collègues ou famille. Johannes développe un univers singulier, entre Jay-Jay Johanson et Klaus Nomi, où voix et instruments - violon, guitares, claviers - se superposent en fines strates. Sa musique mêle douceur baroque et textures électroniques, oscillant entre dépouillement et envolées orchestrales, fragilité et intensité. Sur scène, il se livre avec sincérité, offrant une performance sensible et habitée, à fleur de peau.