Musique

Vendredi 2 octobre, 20h00

Acclamé sur les scènes internationales, ADG7 s’est imposé comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène musicale coréenne contemporaine. Le New York Times l’a salué comme « l’un des spectacles les plus inventifs et éblouissants », tandis que sa participation au célèbre Tiny Desk Concert de NPR Music, série américaine de concerts en direct suivie dans le monde entier, a révélé au public international la puissance et l’énergie de ses performances scéniques. Puisant dans les musiques traditionnelles coréennes pour les réinventer avec une énergie résolument contemporaine, le groupe poursuit son rayonnement à travers le monde. À l’automne, ADG7 poursuivra sa tournée européenne avec des étapes notamment au Royaume-Uni, en Espagne, en Suède et en France. Le public français pourra ainsi découvrir sur scène son univers foisonnant et son énergie communicative. Fondé en 2015, cet ensemble de huit musiciens revisite la musique traditionnelle coréenne en associant instruments traditionnels et sonorités électroniques. S’inspirant des chants folkloriques (minyo) et de la musique rituelle chamanique (gut) de l’actuelle province de Hwanghae, en Corée du Nord, le groupe propose un univers musical singulier, où héritage et création contemporaine se rencontrent. Parmi des pièces emblématiques de leur répertoire, le concert mettra notamment à l’honneur Yeongjeonggeori, une pièce mêlant les timbres de plusieurs voix chamaniques pour créer une atmosphère à la fois mystique et puissante. Le public découvrira également Hi Hi, qui évoque la répétition du quotidien à travers des motifs mélodiques hypnotiques, ainsi que Mujin (No End, No Limit), une œuvre célébrant le voyage infini de l’existence et portant un message d’espoir face aux défis de la vie. Récompensé en Corée par le Prix du ministre de la Culture en 2021 puis par une Citation présidentielle en 2023, ADG7 s’est également imposé sur la scène internationale. Remarqué au WOMEX (World Music Expo) et au globalFEST en 2019, l’ensemble est salué par de grands médias internationaux tels que le New York Times et NPR Music, qui reconnaissent sa capacité à faire dialoguer avec force tradition et modernité. Les portes de la salle ouvriront dès 19h pour accueillir le public dans une ambiance conviviale avant ce concert présenté en configuration debout, pensé comme une expérience festive et immersive. Ce concert est organisé dans le cadre de Touring K-Arts avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

22 et 26 octobre

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et piano Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du piano. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au piano, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Samedi 26 septembre, 12h30

Le temps d’une journée, venez-vous émerveiller entre ami.e.s ou en famille grâce à la programmation riche en découvertes : concerts, spectacle jeune public, performance pyrotechnique, dj set, ateliers & animations avec les artistes & associations amis du Château… 🧚‍♂️ Nouveauté : cette année nous sommes très content.e.s d’être en partenariat avec L’Estival ! TARIFS : Prévente* : Adulte 15€ / Enfant 8€ / Famille (2 adultes + 2 enfants) 39€ / Tarif de groupe (10 personnes) 100€ *hors frais de location Gratuit : enfants de moins de 5 ans, personnes en situation de handicap, RSA (présentation d'un justificatif obligatoire) Sur place : Adulte 18€ / Enfant 11€ / Famille (2 adultes + 2 enfants) 45€ CONCERTS ⭐️ ATOEM – new wave, électro ATOEM est un duo rennais qui développe une musique électronique immersive mêlant techno, new wave et expérimentations sonores. Ils créent des compositions évolutives, entre structures maîtrisées et montées synthétiques, en jouant sur les contrastes, les textures et le silence. Sur scène, ATOEM propose une expérience forte et sensible, à la croisée des émotions et de la recherche sonore. ⭐️ TOUT LE MONDE S’APPELLE CLARA – soul, rock (en collaboration avec L’Estival) Tout le monde s’appelle Clara est un groupe de cinq musiciennes parisiennes qui mêle soul, rock alternatif et chanson française dans une musique intense et habitée. Porté par les textes intimes et puissants de leur chanteuse Clara Bureau, le projet explore des thèmes comme l’amour, le deuil ou la résilience. Sur scène, elles livrent un live intense plein d’émotions, d’énergie et de sincérité. ⭐️ CAOS.808 – hyperpunk, reggaeton, techno & cumbia Mêlant punk, reggaetón, techno et cumbia, caos.808 détruit tout sur son passage. Armé d’un son hyperpunk et turboperreo, le duo franco-péruvien aux textes engagés et enragés, transforme chaque beat en explosion d’adrénaline. Sur scène le groupe invite le spectateur à vivre une expérience immersive où son, danse et vidéo fusionnent pour créer une harmonie qui le laissera en état de transe. Préparez-vous à vivre le Chaos ! ⭐️ LE KAIJU – jungle uk, ghetto tech, footwork Le Kaiju est un·e artiste hybride de la scène parisienne qui mêle rythmes organiques et textures électroniques pour créer une musique percussive et intense. Batteur·se, producteur·ice et chanteur·se, iel s’inspire de styles variés comme la jungle, le ballroom ou le footwork pour proposer un univers musical riche, inclusif et pensé pour rassembler sur le dancefloor et faire vibrer les publics. ⭐️ NO SEX LAST NIGHT – cold wave, EBM Le son new wave de No Sex Last Night sent la sueur, l’angoisse et les nuits sans fin. Le duo transforme ses névroses de zoomers en beats sombres, bruts et profondément vivants. Avec des textes en français, à la fois naïfs et cruellement lucides pour exister un peu plus fort. DJ SET ⭐️ EDO – dj set électro Nourri par la scène club dès ses débuts à Metz, EDO développe rapidement une solide culture électronique. Après Opus Eclectronic et le festival Minimal Art, il affine son style aux côtés d’artistes reconnus, avant de s’installer à Berlin où il joue régulièrement au Club Der Visionnaire. Adepte des longs sets, il explore dub techno, house et minimal de midi à midi. Aujourd’hui à la tête de Bonjour Lab à Paris, il vous embarquera pour un voyage sonore au fil de la journée. PERFORMANCE PYROTECHNIQUE 🔥 Cie La Brüme – Spectacle « AIR PULSE » 💥 Attention les yeux : à la nuit tombée, préparez-vous à un spectacle de feu, pyrotechnie, musique électronique et danse… 👀✨ Dans une ambiance « métallurgique », industrielle, métallique, sonore et visuelle, des ouvriers, ouvrières travaillent péniblement au milieu de la fumée, de la chaleur et des geysers d’étincelle. La musique originale et jouée en live donne une ambiance onirique. Entre bruits d’usine, flammes et artifices, le rythme infernal de la production s’intensifie et devient insoutenable. Comment tenir la cadence ? SPECTACLE POUR LES KIDS BOUM SHAKALAKA 🕺🔥 Un spectacle festif et immersif où la culture hip-hop est mise à l’honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d’énergie et de partage, réunissant petit·es et grand·es. Ici, le public est au centre du spectacle : les corps s’expriment, les rythmes s’enchaînent, et chacun devient acteur de la fête ! Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un moment à la fois vibrant et fédérateur. ATELIERS & ANIMATIONS – L’AGORA DU CHÂTEAU Cette année nous créons un nouvel espace : « L’agora du Château » pour mettre en valeur les talents des artistes, associations & initiatives locales que nous soutenons : – Initiation DJ par Ecstatic Playground : le collectif d’artistes d’Achères proposera aux kids de s’essayer aux platines ! Atelier de 2H pour 8 personnes (gratuit sans réservation) – Fablab : Alexandra qui intervient toute l’année au Château lors des « ateliers famille », proposera deux ateliers pour découv

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

12 - 24 janvier 2027

Bienvenue au concert de BRAVO BAPTISTE qui est aussi du théâtre, à moins que ce ne soit le contraire. On ne sait plus. Mais Juliette et Baptiste y foncent têtes baissées, haut les cœurs, et on s’en délecte. Ils chantent, dansent, volent d’un instrument à l’autre et feront tout pour que cette musique sonne ! Entre pop et variété, joie de vivre et mélancolie, ce spectacle plein de surprises joue sur nos attentes déçues, la peur du vide et l’élan lyrique, pour mieux nous en mettre plein la vue et les oreilles. Transformer l’échec en miracle, oser le ridicule pour atteindre l’extase, et le burlesque pour côtoyer nos abîmes. Entre l’anecdote et l’existentiel, la mort qui s’invite et la fragilité de l’art, il y a la vie qui continue… vaille que vaille !