Arts Plastiques

Samedi 24 octobre, 14h30

Apprenez à capturer et développer des images grâce à cette technique vieille de plusieurs milliers d'années avec les médiatrices de L'Empreinte ! Vous repartirez avec votre oeuvre. Durée : 1 heure environ.

19 et 20 septembre

L'Hôtel Drouot L'Hôtel Drouot sera ouvert les 19 et 20 septembre de 11h à 18h, en entrée libre, et proposera une sélection particulièrement séduisante d'expositions et de ventes aux enchères qui vous feront voyager dans l'atelier d'artistes illustres comme Camille Claudel ou Edgar Degas, dans l'intimité d'une star de renommée internationale – qui sera dévoilée en septembre –, dans les souvenirs d'un Paris mythique et insolite, ou encore dans le panthéon de la chanson française et de ses icônes. De multiples opportunités de découvrir notre institution mythique en célébrant tous les patrimoines... L'atelier Élizabeth Maréchaux, expert en tableaux du XIXᵉ siècle et modernes, vous initiera au génie de John Singer Sargent, peintre américain considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps. Formé à Paris où il s’installe en 1874, l’artiste révolutionne la représentation mondaine en conciliant virtuosité technique, modernité du regard et psychologie du modèle. Cette approche se reflète dans la figure du jeune René Kieffer, présentée par la maison de ventes Aurélien Lechertier. Le portrait du garçonnet, pendant de celui de sa sœur Jeanne, récemment exposé au musée d’Orsay, cristallise les codes de la représentation bourgeoise de la fin du XIXᵉ siècle et reflète l'essor d'une nouvelle élite cosmopolite dont Sargent est le peintre favori, dans une époque où l’image devient un véritable marqueur social. Maison de ventes : Aurélien Lechertier Intervenant : Elisabeth Maréchaux, expert, Cabinet Maréchaux

19 et 20 septembre

L'Hôtel Drouot L'Hôtel Drouot sera ouvert les 19 et 20 septembre de 11h à 18h, en entrée libre, et proposera une sélection particulièrement séduisante d'expositions et de ventes aux enchères qui vous feront voyager dans l'atelier d'artistes illustres comme Camille Claudel ou Edgar Degas, dans l'intimité d'une star de renommée internationale – qui sera dévoilée en septembre –, dans les souvenirs d'un Paris mythique et insolite, ou encore dans le panthéon de la chanson française et de ses icônes. De multiples opportunités de découvrir notre institution mythique en célébrant tous les patrimoines... L'atelier Pour sa 16ᵉ édition, la vente Paris Mon Amour révèle de multiples visages de la capitale à travers des objets emblématiques de son histoire, de son architecture et de son art de vivre. Des établissements les plus courus – la Tour d'Argent, Ledoyen ou Drouant – aux acteurs d'un Paris plus insolite – dévoilés par les archives de la Bande à Bonnot ou le street art de La Dactylo –, cette sélection restitue la richesse des univers qui se croisent et coexistent dans la Ville Lumière. Créations de Victor Baltard pour les Halles, mobilier urbain, portes ou plaques de métro ou décors de restaurants racontent une cité en perpétuelle transformation, où patrimoine et création dialoguent sans cesse. Le temps passe et emporte les styles et les époques, mais l’essence de Paris demeure. Maison de ventes : Lucien Paris Intervenant : Christophe Lucien, commissaire-priseur

19 et 20 septembre

L'Hôtel Drouot L'Hôtel Drouot sera ouvert les 19 et 20 septembre de 11h à 18h, en entrée libre, et proposera une sélection particulièrement séduisante d'expositions et de ventes aux enchères qui vous feront voyager dans l'atelier d'artistes illustres comme Camille Claudel ou Edgar Degas, dans l'intimité d'une star de renommée internationale – qui sera dévoilée en septembre –, dans les souvenirs d'un Paris mythique et insolite, ou encore dans le panthéon de la chanson française et de ses icônes. De multiples opportunités de découvrir notre institution mythique en célébrant tous les patrimoines... L'atelier Les danseuses d'Edgar Degas comptent parmi les images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art. Observées dans les coulisses de l'Opéra, leurs postures inlassablement étudiées, elles incarnent la recherche obsessionnelle de l'artiste autour du mouvement et de la vérité du geste. Figure majeure de l'impressionnisme, Edgar Degas a choisi la danse comme l'un de ses sujets de prédilection et le médium de la sculpture exprime pleinement sa virtuosité. Entrez dans la danse, sur les pas de Degas ! Maison de ventes : Baron Ribeyre & Associés Intervenants : Alexandre Lacroix ou Elodie Jeannest de Gyvès, experts du cabinet Sculpture et Collection

Samedi 3 octobre, 14h00

Venez vous initiez-vous à l’univers du jaspage, cet art ancien qui consiste à décorer la tranche des livres ! Des livres seront mis à votre disposition, et vous pourrez aussi apporter les vôtres. Tout public, dès 12 ans.

2 octobre 2026 - 13 mars 2027

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de Recherche sur le Patrimoine Culturel de Corée présentent une exposition consacrée à la grotte de Seokguram, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO et située à Gyeongju, ancienne capitale du royaume du Silla. À travers ce site emblématique, l’exposition invite le public à découvrir l’art bouddhique qui s’est épanoui à cette époque. Située dans le sud-est de la péninsule coréenne, Gyeongju fut pendant près de mille ans la capitale du royaume du Silla (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.). Elle abrite de nombreux sites et vestiges archéologiques témoignant de la richesse culturelle et des traditions de cette période. Seokguram, située sur le mont Toham à Gyeongju, est une grotte artificielle édifiée à partir de blocs de granit finement taillés et assemblés avec une remarquable précision. Véritable chef-d’œuvre de l’art bouddhique du royaume du Silla unifié (668-935), elle témoigne du raffinement artistique, de la maîtrise architecturale et de l’ouverture au monde qui caractérisaient cette période. En 1995, Seokguram a été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en reconnaissance de sa valeur patrimoniale exceptionnelle. Cette exposition a été conçue pour offrir aux visiteurs une découverte plus immersive de Seokguram, véritable joyau de la culture du Silla et reflet de l’univers bouddhique. Elle présente l’architecture originale et les remarquables techniques de construction du monument. Grâce aux photographies réalisées par Han Seokhong, qui a consacré sa vie à immortaliser le patrimoine culturel coréen, les visiteurs pourront également apprécier la beauté des sculptures qui composent la grotte. Parmi elles, les statues de moines, de bodhisattvas et de bouddhas témoignent de la dimension sacrée de l’art religieux. L’exposition propose également une expérience immersive et sensorielle grâce à différents dispositifs numériques et pédagogiques. Un écran LED permet notamment de découvrir les principaux sites historiques de Gyeongju, dont le temple Bulguksa et la grotte de Seokguram, tandis que des supports en braille et des dispositifs tactiles invitent à appréhender les œuvres par le toucher. Ces différentes approches offrent ainsi une découverte à la fois concrète et accessible du patrimoine culturel coréen. L’exposition met également en lumière la culture bouddhique du royaume de Silla à travers la présentation de sites et d’objets emblématiques. Seokguram incarne la vision idéale du monde bouddhique auquel aspirait le royaume du Silla unifié ; les briques murales vernissées ornées de motifs de gardiens du site de Sacheonwangsa évoquent la protection de la Loi bouddhique ; l’étang et les lotus, qui relient le monde de Bouddha au monde terrestre ; ainsi que Sūtra de la Grande Dharani de la Lumière pure et immaculée, qui représente la réalisation du monde de Bouddha à travers les écrits sacrés. Enfin, l’exposition propose de relier passé et présent à travers les installations et œuvres d’artistes contemporains qui réinterprètent la culture et l’esthétique bouddhiques du Silla. Avec Yeonji, Kim Eun-ha donne une nouvelle vie à des poteries, des fragments de tuiles découverts dans des temples et des fibres recyclées, réunis dans une création poétique. Lee Seung-chul revisite quant à lui la sculpture bouddhique traditionnelle à travers des reproductions en papier hanji, tandis que Sohn Dae Hyun met en lumière la richesse de l’artisanat coréen avec des sculptures de Bouddha réalisées selon différentes techniques, notamment la laque, l’ivoire, la nacre et la dorure. Enfin, Studio Shinyoo propose une réinterprétation contemporaine de la pagode bouddhique, symbole des reliques du Bouddha, de la pratique du Dharma et des vœux formulés par les fidèles. Associée à des objets datant de la période de Silla, cette installation invite les visiteurs à s’attarder autour des œuvres, à formuler leurs propres vœux et à se recueillir. À partir du 23 novembre, une nouvelle exposition immersive viendra compléter la découverte de Seokguram. Grâce à une reconstitution hyperréaliste et à une projection en mapping sur quatre toiles, le public pourra explorer virtuellement la grotte et découvrir ce site emblématique sous un nouveau regard. Informations sur coree-culture.org

Vendredi 11 septembre, 18h30

L’Institut culturel bulgare a le plaisir d’inaugurer sa nouvelle saison culturelle avec AU FIL DU TEMPS , une exposition consacrée aux costumes traditionnels bulgares, dont le vernissage aura lieu le vendredi 11 septembre à partir de 18h30 . À travers 22 costumes datant de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle , l’exposition invite à un voyage dans le temps et à travers les différentes régions où les traditions vestimentaires bulgares se sont développées. Elle témoigne de la richesse, de la diversité et de la remarquable créativité de cet héritage culturel. Une place particulière est accordée aux tenues provenant de territoires aujourd'hui en dehors des frontières du pays : les communautés bulgares du Banat, en Roumanie actuelle, ainsi que celles de Thrace égéenne, en Grèce actuelle, et de Thrace orientale, en Turquie actuelle. Portées lors des mariages, des fêtes religieuses et des grandes célébrations familiales, ces tenues richement ornées rythmaient les grands moments de la vie. Bien plus que de simples vêtements, elles reflétaient l’identité de ceux qui les portaient : leur coupe, leurs couleurs, leurs motifs et leurs ornements en disaient long sur leur âge, leur origine et leur statut social. Entièrement confectionnées à la main , elles sont le fruit d’un savoir-faire minutieux, transmis de génération en génération. Devenues aujourd’hui rares, ces pièces sont autant de témoignages précieux d’une tradition qui, au-delà de l’habit, raconte une histoire, une culture et une mémoire collective. L’ensemble des pièces est présenté grâce au généreux prêt de Liliya Getova, Daniela Dimitrova et Anton Goudov, collectionneurs de costumes traditionnels bulgares.

23 novembre 2026 - 13 mars 2027

Cette vidéo immersive a été conçue pour offrir au public en France une découverte sensorielle de ce site emblématique. Elle permet également à ceux qui connaissent déjà Seokguram d’en retrouver l’atmosphère et d’en raviver le souvenir. Grâce à une reconstitution hyperréaliste, le dispositif donne d’abord l’impression de pénétrer véritablement dans la grotte. Le parcours permet d’observer successivement les statues des huit classes de divinités protectrices, des quatre rois célestes et des gardiens Vajrapani, avant de dévoiler le Bouddha principal. Cette représentation fidèle laisse ensuite progressivement place à une création numérique : l’auréole et les motifs de lotus qui ornent la voûte s’illuminent, tandis que des fleurs de lotus apparaissent autour du Bouddha pour former une représentation du mandala de Seokguram. Entre reconstitution et création numérique, la vidéo offre ainsi un nouveau regard sur le site, invitant à le découvrir un jour en Corée ou à se remémorer une visite passée. En complément de la vidéo, l’exposition propose un dispositif interactif intitulé Lanterne à vœux : un souhait envoyé de tout son cœur. Les visiteurs sont invités à créer leur propre lanterne virtuelle, à y inscrire un vœu, puis à la voir s’illuminer en temps réel sur le mur numérique de l’espace d’exposition, dans le prolongement de la séquence finale de la vidéo principale. Conçue à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, cette installation participative prolonge l’expérience en proposant au public d’y prendre directement part. Cette expérience immersive fait écho à l’exposition consacrée à Seokguram, également présentée au Centre Culturel Coréen. À travers œuvres, objets et dispositifs numériques, celle-ci permet d’approfondir la découverte du site, de son histoire et de l’héritage culturel du Silla.

Vendredi 8 janvier 2027, 14h00

Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et participatif.

10 septembre - 4 octobre

La matière de la Terre. Une nouvelle génération du design polonais de collection Après des présentations à Milan et à Varsovie, l'exposition La matière de la terre arrive à Paris et sera présentée dans le cadre de la Paris Design Week 2026 à l’Institut Polonais de Paris. Portée par la fondation Visteria et conçue par Eleonora Bojanowska et Bartosz Brylewski, l’exposition explore la relation entre les artistes et la terre, comprise comme matière, paysage, mémoire et lieu d’origine. À partir d’histoires personnelles, de savoirs hérités et de traditions locales, l’exposition examine la manière dont les créateurs contemporains transforment les matériaux naturels en œuvres qui se situent à la croisée de l’artisanat, de la sculpture et du design de collection. Ancrées dans un territoire tout en étant universelles dans leur expression, ces œuvres révèlent un dialogue durable entre l’humain, la matière et l’environnement. L’exposition réunit des œuvres de Huba Studio (Jakub Ciemachowski & Piotr Kołakowski), Bart Brylew Studio, Grôpk (Marcin Kuberna), Studio Daniel K (Daniel Kołodziejczak), Formsophy (Alicja Prussakowska & Jakub Kijowski), Anna Milczanowska, Marek Ćwięk, Jan Ankiersztajn, Agnieszka Owsiany, Bartłomiej Stawiński et Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio). Ensemble, ils représentent une nouvelle génération du design de collection polonais, unie par une approche expérimentale de la matière, du processus de création et du savoir-faire artisanal, tout en exprimant des langages artistiques variés. Du 10 septembre au 4 octobre Institut Polonais de Paris, 31 rue Jean Goujon, 75008 Paris Exposition ouverte du lundi au dimanche, 12h-17h Exposition fermée les 26 et 27 septembre

Samedi 19 septembre, 15h00

Atelier – Jeu « À la découverte des insectes patrimoniaux du Vésinet » Animé par Hubert d’Hondt et le Groupe Nature et Patrimoine Grâce à un jeu de cartes ludique et pédagogique, partez à la découverte des insectes patrimoniaux et pollinisateurs du Vésinet. Apprenez à les reconnaître, découvrez leur rôle dans les écosystèmes et identifiez les endroits où vous pourrez les observer. Une façon amusante de préparer vos prochaines promenades vésigondines et de devenir un véritable explorateur de la biodiversité locale.

18 et 19 septembre

Lors de votre visite, vous découvrirez un savoir-faire français unique où artisanat et innovation se rencontrent pour réaliser des pièces d’exception. Nos équipes vous dévoileront les secrets de la fabrication lunetière, de la réalisation d’un croquis aux finitions les plus minutieuses avant la remise d’un produit d’exception. Un moment de partage avec un artisan et des équipes passionnées qui vous parleront avec fierté de leur métier et des défis rencontrés pour maintenir les plus hauts standards de qualité.

Dimanche 20 septembre, 14h00

Les familles découvrent la silhouette d'un sous-marin abîmé par le temps. Après un bref constat d'état, parents et enfants le réparent, lui redonnent des couleurs et l'intègrent au paysage dans lequel il sera exposé.

Dimanche 20 septembre, 11h00, 13h00, 14h30, 16h00

Après quatre ans d'une rénovation d'envergure, le Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national, a rouvert ses portes en décembre dernier. Signé par l'agence norvégienne Snøhetta, ce nouveau lieu s'insère à la fois dans la verdure et l'espace urbain, tout en réaffirmant son ancrage dans la ville de Nanterre. Les espaces du théâtre ont été repensés et les équipements renouvelés pour répondre aux exigences de la création contemporaine. La grande salle conserve son gradin en amphithéâtre, garantissant une proximité unique avec la scène. Quant à la salle transformable, elle offre une plus grande liberté avec sept configurations possibles. Une salle plus intime de deux cents places complète l'ensemble, élargissant les possibilités de création et d'expérimentation. Au-delà de cette métamorphose architecturale, c'est l'ambition artistique de Christophe Rauck qui se poursuit : celle d'un théâtre en prise avec les grands récits du monde, un lieu de fabrique et de partage dédié à la création, ainsi qu'une place centrale réservée à l'écriture contemporaine. Venez le découvrir ou le redécouvrir !

18 et 19 septembre

Au travers d'ateliers participatifs, d'expériences olfactives et de démonstrations, des entreprises cosmétiques artisanales (parfums, savons, baumes, etc.) installées sur le territoire de Bois-Colombes proposeront une découverte de l'olfaction, de la fabrication des cosmétiques, des matières premières utilisées, de l'évolution des parfums à travers le temps, des gestes et rituels beauté historiques, des innovations techniques, etc.

19 et 20 septembre

L'équipe de conservation vous dévoile l'acrochage de sa prochaine exposition Dans les coulisses du musée, qui se fera sous vos yeux ! Vous pourrez, à cette occasion, poser toutes vos questions à l'équipe du montage.

2 décembre 2026 - 28 février 2027

Zoom, cadre, clic ! Explorez en famille le musée à travers un objectif. A l’aide de petits défis, apprenez à cadrer, comparer, regarder autrement les œuvres et raconter votre visite en images ! Les familles sont invitées à venir avec leurs smartphones dans le cadre de cet atelier de photographie. L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

7 novembre 2026 - 3 avril 2027, certains samedis

Focus sur l’architecture pour mettre en valeur les espaces remarquables du Louvre ! Lumières, réglages, techniques sont au cœur de cet atelier guidé par un photographe professionnel. Pensez bien à apporter votre appareil photo personnel (tous les types sont acceptés) L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

18 - 20 septembre

BRÂNCUȘI MONUMENTAL TÂRGU JIU Exposition de photographies en plein air sur les murs extérieurs de l’Hôtel de Béhague, Résidence de Roumanie en France, 24-26 ave. Bosquet, Paris 7e. Inspirée de l’Ensemble monumental de Târgu Jiu, Roumanie, chef-d’œuvre créé par Constantin Brâncuși entre 1937 et 1938 à la mémoire des soldats roumains tombés pendant la Première Guerre, l’exposition propose une exploration du dialogue entre sculpture, paysage et mémoire. L’ensemble monumental de Târgu Jiu, aujourd’hui inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, réunit trois œuvres majeures de Constantin Brâncuși : la Colonne sans fin , symbole de l’infini et du sacrifice éternel, la Table du silence et la Porte du baiser, disposées le long d’un axe conceptuel de plus d’un kilomètre, connu sous le nom de « l’Allée des Héros». Dans cette exposition, les regards de Mircea Cantor et de Dan Er. Grigorescu se répondent à travers des photographies en noir et blanc et en couleur de l’Ensemble monumental de Brâncuși, faisant émerger des dialogues, des rythmes et des résonances. Dan Er. Grigorescu (1917-1990) est un photographe roumain, auteur de nombreux ouvrages. En 1982, il participe à la Biennale de Venise, où ses photographies des œuvres de Brâncuși sont présentées au pavillon roumain. Mircea Cantor (né en 1977), lauréat du prix Marcel Duchamp en 2011, est un artiste contemporain dont la pratique polymorphe explore la poésie visuelle, les frontières et la liberté, à travers le dessin, l’installation et la performance. https://negropontes-galerie.com/actualites/brancusi-monumental-targu-jiu/?view=pdf https://www.icr.ro/paris/brancusi-monumental-targu-jiu