Arts Plastiques

16 et 17 janvier 2027

Atelier Polaroid 20 x 24 Dans la continuité de la Rencontre "Les collections photographiques françaises: histoires en devenir" la Fondation Cartier souhaite célébrer le médium photographique et la place qu’il occupe dans sa collection en aménageant un atelier dédié à l’expérimentation avec la grande chambre Polaroid Instant Land Camera 20×24. Réalisé en collaboration avec la Polaroid Foundation, ce projet rend hommage à un chapitre méconnu de l’histoire de Fondation Cartier : en 1988, dans ses anciens locaux de Jouy-en-Josas, la Fondation Cartier avait déjà installé ce même appareil dans le cadre d’un projet mené avec la photographe espagnole Ouka Leele. Ce nouvel atelier s’inscrit dans une dynamique collaborative, en dialogue avec d’autres institutions françaises dont les collections incluent des photographies. Les conservateurs et directeurs de musées invités à participer au Colloque sur les collections photographiques françaises, proposeront un artiste photographe, qui pourra expérimenter avec la Polaroid 20×24 à la Fondation Cartier. Cette expérience créative et participative vise à créer un espace de dialogue autour des enjeux actuels et futurs liés à la vie des collections photographiques dans nos institutions, affirmant ainsi la volonté de la Fondation Cartier de renforcer les synergies et échanges au sein du paysage photographique français.

31 mai 2025 - 30 janvier 2027, certains samedis

Vous avez vu des expressions comme "crise climatique", "réchauffement climatique", "urgence climatique" un peu partout sans savoir vraiment ce que tout cela représente ? Ou au contraire, vous vous intéressez régulièrement au sujet des changements climatiques et souhaitez en savoir plus La Fresque du Climat et la Cité des sciences et de l'industrie s'associent dans le cadre de l'exposition permanente "Urgence climatique" pour vous proposer de participer à une Fresque du Climat animée à la Bibliothèque de la Cité. Venez passer 3 heures conviviales autour d'un atelier collaboratif et pédagogique pour comprendre les changements climatiques et leurs conséquences, à travers un jeu de carte qui se base sur les rapports du GIEC et les rend accessibles de manière ludique.

Dimanche 18 octobre, 14h00

Depuis le jardin de L’Atelier et avec Maria Lazaridou - architecte et médiatrice culturelle -, les participants découvrent l’évolution du paysage urbain d’Argenteuil et observent comment des architectures de différentes époques coexistent dans un même quartier. À partir d’un socle représentant l’environnement du site (jardin, vestiges de l’abbaye, voiries et bâtiment de L’Atelier), chaque participant imagine et construit un nouveau bâtiment venant s’inscrire dans ce paysage existant. Cette nouvelle construction invite les participants à réfléchir aux formes, aux volumes et aux usages d’un bâtiment contemporain. Chaque participant repart avec sa propre réalisation.

Jeudi 22 octobre, 09h30

Un conflit mal géré coûte du temps, de l’énergie et de l’argent. Un conflit bien géré peut devenir un levier d’amélioration des relations de travail. L’enjeu est donc de vous apprendre à : Identifier les signes et les causes d’un conflit ; Adopter les bons réflexes pour éviter que la situation ne s’aggrave ; Communiquer efficacement et désamorcer les tensions ; Trouver une issue acceptable pour les différentes parties ; Savoir quand intervenir et quand faire appel à un manager ou aux RH. Objectif : vous donner les clés pour prévenir, gérer et désamorcer les situations de tension avant qu’elles n’impactent votre activité. Infos pratiques : Jeudi 22 octobre à 9h30 5-7 Rue Paul Bert, 93400 Saint-Ouen

Mardi 6 octobre, 19h00

Un atelier d'initiation à l'art du cabaret avec Bili Bellegarde, du cabaret La Bouche ! Cet atelier d'initiation à l'art du cabaret s'adresse à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l'énergie et la créativité qu'elle inspire. Bili Bellegarde, du cabaret La Bouche, y transmet les bases du genre et initie aux mouvements et techniques fondamentales. Le cabaret est un art vivant qui mêle danse, théâtre et performance, porté par des valeurs de liberté, d'audace et d'affirmation de soi. C'est une pratique qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et s'approprier les codes de la scène. Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le Cabaret Paris-Berlin pour la représentation du vendredi 9 ou samedi 10 octobre 2026 à 19h30.

Samedi 27 février 2027, 14h30

La visite De la lune cornée aux sels d’argent, découvrez l’action de la lumière sur un support photographique et manipulez des objets photographiques ! L'atelier Les enfants s'initient à un ancien procédé photographique : le cyanotype.

Mercredi 9 décembre, 18h30

Un atelier de cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon, en résonance avec le cabaret Belle(s) de scène . Cet atelier d'initiation à l'art du cabaret s'adresse à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l'énergie et la créativité qu'elle inspire. Maxime Sartori, alias Sweety Bonbon, du Cabaret La Sirène à Barbe, y transmet les bases du genre et initie aux mouvements et techniques fondamentales. Le cabaret est un art vivant qui mêle danse, théâtre et performance, porté par des valeurs de liberté, d'audace et d'affirmation de soi. C'est une pratique qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et s'approprier les codes de la scène. Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Belle(s) de scène pour les représentations du vendredi 11 décembre à 19h30, samedi 12 décembre à 19h30, dimanche 13 décembre à 15h, mardi 15 décembre à 14h30, mercredi 16 décembre à 19h30, jeudi 17 décembre à 19h30 ou vendredi 18 décembre 2026 à 19h30.

Samedi 17 octobre, 14h00

Public : adultes et adolescents (à partir de 15 ans). L'Ordre des architectes d'Île-de-France organise dans le cadre des Journées nationales de l'architecture un atelier collage et imagination, « L’Art de transformer l’existant », le samedi 17 octobre aux Récollets. Un atelier animé par Isabelle Guibert - La Fille des Carnets - accompagnée de Johannie Bouffier Hartmann, conseillère CROAIF. A partir du thème des Journées nationales de l’architecture 2026 « Réhabiliter : bâtir l'avenir », nous allons nous interroger en image et en mots sur notre lieu de vie, son environnement, sur ce que l’on veut enlever, changer, transformer pour être bien, satisfait, alaise chez nous dans nos lieux de vie et dans nos villes. Vous serez invités à choisir des éléments préalablement découpés et classés par thématiques, pour créer une affiche qui représentera votre lieu de vie transformé, réhabilité, rénové dans lequel vous vous sentirez bien et à l’abri des aléas du climat et de ses changements. L’atelier est un espace où le temps est suspendu, ou l’imagination se déploie. Entre concentration et échange, l’atelier permet une parenthèse créative entre générations.

Samedi 10 octobre, 10h00

Fabriquez votre propre camera obscura, installez un labo photo éphémère, réalisez vos prises de vue au sténopé et développez vos clichés comme à l’époque de Louis Daguerre. Une journée pour comprendre les origines de la photographie, expérimenter la technique argentique comme à ses débuts et repartir avec vos images uniques ! Réalisé avec LAACI

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

21 octobre 2023 - 7 novembre 2026, certains samedis

Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.

17 et 18 octobre

Dans le cadre de leur cycle consacré au tirage argentique traditionnel noir & blanc et de l'exposition "Saving Daylight", les Trois Bains vous proposent un workshop avancé en tirage NB guidé par Fred Goyeau.

Mardi 3 novembre, 14h00

Découvrez les origines de la photographie avec une simple boîte transformée en appareil photo. La lumière s’y faufile par un petit trou et crée, comme par magie, une image unique et surprenante qui sera révélée en chambre noire. Ce processus, héritage de la camera obscura, invite à observer, expérimenter et s’émerveiller devant la magie de la lumière qui façonne l’image devant vos yeux. Chaque participant repart avec ses propres créations, Sans aucun prérequis nécessaire.

Samedi 7 novembre, 10h00, 11h15, 16h00

Les chats sont bien connus pour faire un tas de bêtises… Ils grimpent partout, renversent, se cachent, déroulent les pelotes de laine du pull qu'on tricotait pour le petit... C'est le grand bazar ! Pacha, chatte blanche malicieuse, rencontre un chat noir au détour d’un cache-cache improvisé. Bientôt, Pacha a des bébés : trois petits infatigables à qui il arrive quelques mésaventures. © Marie Gourdon

Jeudi 22 octobre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

2 octobre 2026 - 13 mars 2027

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de Recherche sur le Patrimoine Culturel de Corée présentent une exposition consacrée à la grotte de Seokguram, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO et située à Gyeongju, ancienne capitale du royaume du Silla. À travers ce site emblématique, l’exposition invite le public à découvrir l’art bouddhique qui s’est épanoui à cette époque. Située dans le sud-est de la péninsule coréenne, Gyeongju fut pendant près de mille ans la capitale du royaume du Silla (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.). Elle abrite de nombreux sites et vestiges archéologiques témoignant de la richesse culturelle et des traditions de cette période. Seokguram, située sur le mont Toham à Gyeongju, est une grotte artificielle édifiée à partir de blocs de granit finement taillés et assemblés avec une remarquable précision. Véritable chef-d’œuvre de l’art bouddhique du royaume du Silla unifié (668-935), elle témoigne du raffinement artistique, de la maîtrise architecturale et de l’ouverture au monde qui caractérisaient cette période. En 1995, Seokguram a été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en reconnaissance de sa valeur patrimoniale exceptionnelle. Cette exposition a été conçue pour offrir aux visiteurs une découverte plus immersive de Seokguram, véritable joyau de la culture du Silla et reflet de l’univers bouddhique. Elle présente l’architecture originale et les remarquables techniques de construction du monument. Grâce aux photographies réalisées par Han Seokhong, qui a consacré sa vie à immortaliser le patrimoine culturel coréen, les visiteurs pourront également apprécier la beauté des sculptures qui composent la grotte. Parmi elles, les statues de moines, de bodhisattvas et de bouddhas témoignent de la dimension sacrée de l’art religieux. L’exposition propose également une expérience immersive et sensorielle grâce à différents dispositifs numériques et pédagogiques. Un écran LED permet notamment de découvrir les principaux sites historiques de Gyeongju, dont le temple Bulguksa et la grotte de Seokguram, tandis que des supports en braille et des dispositifs tactiles invitent à appréhender les œuvres par le toucher. Ces différentes approches offrent ainsi une découverte à la fois concrète et accessible du patrimoine culturel coréen. L’exposition met également en lumière la culture bouddhique du royaume de Silla à travers la présentation de sites et d’objets emblématiques. Seokguram incarne la vision idéale du monde bouddhique auquel aspirait le royaume du Silla unifié ; les briques murales vernissées ornées de motifs de gardiens du site de Sacheonwangsa évoquent la protection de la Loi bouddhique ; l’étang et les lotus, qui relient le monde de Bouddha au monde terrestre ; ainsi que Sūtra de la Grande Dharani de la Lumière pure et immaculée, qui représente la réalisation du monde de Bouddha à travers les écrits sacrés. Enfin, l’exposition propose de relier passé et présent à travers les installations et œuvres d’artistes contemporains qui réinterprètent la culture et l’esthétique bouddhiques du Silla. Avec Yeonji, Kim Eun-ha donne une nouvelle vie à des poteries, des fragments de tuiles découverts dans des temples et des fibres recyclées, réunis dans une création poétique. Lee Seung-chul revisite quant à lui la sculpture bouddhique traditionnelle à travers des reproductions en papier hanji, tandis que Sohn Dae Hyun met en lumière la richesse de l’artisanat coréen avec des sculptures de Bouddha réalisées selon différentes techniques, notamment la laque, l’ivoire, la nacre et la dorure. Enfin, Studio Shinyoo propose une réinterprétation contemporaine de la pagode bouddhique, symbole des reliques du Bouddha, de la pratique du Dharma et des vœux formulés par les fidèles. Associée à des objets datant de la période de Silla, cette installation invite les visiteurs à s’attarder autour des œuvres, à formuler leurs propres vœux et à se recueillir. À partir du 23 novembre, une nouvelle exposition immersive viendra compléter la découverte de Seokguram. Grâce à une reconstitution hyperréaliste et à une projection en mapping sur quatre toiles, le public pourra explorer virtuellement la grotte et découvrir ce site emblématique sous un nouveau regard. Informations sur coree-culture.org

3 - 6 février 2027

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en février 2027 au Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 🚲 Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 📅 du 3 au 6 février 2027 - représentations scolaires et tout public Mercredi 3 février - 15h - tout public Jeudi 4 février - 10h et 14h30 - scolaires Vendredi 5 février - 10h et 14h30 - scolaires Samedi 6 février - 16h - tout public dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

9 et 10 octobre

L’insolence des parisien·nes La Bouche s’allie au burlesque des berlinois·es The Velvet Creepers. Une collaboration européenne inédite qui promet chansons militantes, performances circassiennes et costumes délirants. Iels incarnent le renouveau du cabaret d’Est en Ouest. Les parisien·nes La Bouche rencontrent les berlinois·es The Velvet Creepers pour créer un show extravagant, queer et militant. Depuis 2022, le quatuor La Bouche, combine pop culture, poésie lesbienne et rap décolonial dans des spectacles détonants à l’esprit DIY. Aux manettes ? La flamboyante Soa de Muse, qui déployait en 2026 son cabaret futuriste au Festival Everybody , la troublante Mascare, la captivante Bili Bellegarde et le poignant Grand Soir. Leur audace se frotte au style burlesque, surréaliste et glamour de The Velvet Creepers. Créé en 2018 par le duo fougueux Fifi Fantôme, acrobate aérienne et danseuse burlesque et Dunja von K, pro du hula-hoop et de la suspension par les cheveux, ce « Cabaret de la Weimar sous acide », entend mixer la tradition satirique du cabaret allemand à la culture club berlinoise. En partenariat avec l’Institut français Berlin

Jeudi 8 octobre, 19h00

Avec des chansons d'époque, un accent allemand et quelques digressions, Martin Dust, créateur du Cabaret de Poussière, traverse le meilleur et nous épargne le pire des quatre grandes révolutions françaises. Achtung : c'est une forme de seul en scène résolument ancrée dans la tradition des cabarets, dans son adresse au public commme dans ses pirouettes. À la direction musicale et au piano, Edison Knight réharmonise les grands classiques des cabarets de l'époque.

Samedi 10 octobre, 16h00

AOGIRI FEST 2E ÉDITION ! le retour d’un festival qu'on a pensé comme un point de rencontre entre les différentes branches d’une scène rap underground et alternative en constante évolution. Pensé comme un festival à taille humaine, l'Aogiri Fest 2 garde l’ADN de la première édition : une programmation exigeante, un prix accessible et une vraie attention portée autant au public qu’aux artistes. Deux scènes, des univers qui se répondent, et une journée entière dédiée aux nouvelles esthétiques du rap et de ses frontières, où se croisent lives, DJs, rencontres et énergie collective, porté par une volonté simple : mettre en avant une scène indépendante qui construit ses propres codes. L'Aogiri Fest 2, ce n’est pas juste une succession de concerts. C’est un espace vivant, une collision d’univers, une photo instantanée d’une scène trop souvent mise sur le côté.