Spectacles & Arts vivants

24 septembre - 27 novembre

L'exposition L’œil dans le miroir se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son apparition, la photographie a-t-elle permis de saisir l’époque afin de fournir un portrait de la société ? La richesse et la profusion des sujets permettent de mettre en lumière cette proximité que chacun a avec le support photographique : carte souvenir, portrait de célébrité ou de famille, souvenir de guerre ou de fête, etc. À partir des années 1850, les studios photographiques se multiplient, offrant à chacun la possibilité de laisser une trace de son existence. La diversité des sujets illustre l’attachement de chacun à la photographie et son aspect à la fois proche et universel. À partir d’une sélection de tirages issus des archives municipales de la ville de Vanves et d'une collection privée, cette exposition explore comment la photographie, dès le XIXe siècle, a envahi notre culture visuelle et transformé notre rapport au monde, à l’intime et aux autres. L’exposition présente une centaine d’images, principalement des portraits anonymes réalisés en studio au cœur du XIX e et du début du XX e siècle dans la région de Lyon et de Vanves. Ces clichés, souvent liés à des événements marquants (mariages, communions, départs militaires), deviennent des objets de mémoire familiale et collective et documentent les apports et bouleversements que la photographie induit dans notre rapport à l’histoire, au témoignage ou à la mémoire officielle comme personnelle. L’absence d’identification et l’anonymat des sujets confèrent à ces images une force et une dimension universelle. Chaque visage interroge le spectateur sur l’identité, les espoirs et les peines de ces inconnus, reflète la diversité sociale et l’esprit du temps et invite à une réflexion sur la condition humaine, d’hier et d’aujourd’hui.

3 décembre 2026 - 24 février 2027

Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a grandi dans le Berlin divisé, a pris des photos dès son enfance, a vécu des moments dans la chambre noire et, après la chute du mur, a voyagé à travers le monde. Elle développe une écriture photographique proche du documentaire où l’expressivité du noir et blanc tient une place importante. En arpentant Damas et ses alentours avant la guerre, Krella pose son regard sur la ville et la nature, immortalisant chaque instant à travers son objectif. Son œil photographique saisit l’eau, l’air et la terre, métamorphosant la réalité de la Syrie en images évocatrices. Les structures architecturales, les lignes épurées, les textures et les sensations s’y révèlent avec une apparente simplicité. À travers son travail, elle trace les méandres de la pensée et dévoile les empreintes de la mémoire, ouvrant ainsi un univers où le spectateur se perd pour mieux se retrouver.